Brâncuși в Румъния: завръщане у дома за пионер на модернизма
Пясъчната колона на Константин Brâncuși „Граничният камък“ беше последната от поредица от почти цял живот, която разви неговата характерна емблема, „Целувката“, към все по-голяма абстракция . Това може да е и единствената му скулптура с явно политическо значение, създадена през 1945 г., когато Съветският съюз изтръгна територия от родината му Румъния. Разглеждан като послание за мир, със своите интимно преплетени двойки, затворени очи и устни, той може също така да въплъщава предизвикателство към наложените граници - желание за неразделен съюз.
Тази работа от Центъра Помпиду в Париж е сега е изложен в първата голяма изложба на Brâncuși в родната му страна от повече от 50 години: Brâncuși: румънски източници и универсални перспективи, в Националния музей на изкуствата в Тимишоара (MNART) в западна Румъния. Замислено от фондацията Art Encounters зад биеналето на града - като финал на програмата на Тимишоара за Европейска столица на културата 2023 - шоуто е символично завръщане у дома. Той атакува това, което неговият куратор, Дойна Лемни, ми описва като митове за пионера модернист, който рядко разкриваше източниците на своето изкуство. Въпреки че Brâncuși (произнася се Бран-куш на румънски) е живял в Париж от 1904 г. до смъртта си през 1957 г., ставайки френски гражданин на 76 години и завещавайки колекцията си на френската държава, връзките му с Румъния, твърди Лемни, никога не са били прекъсвани.
Румънските музеи предоставят ранни творби. Но много заеми, от Помпиду, Гугенхайм във Венеция и Тейт в Лондон, никога не са били виждани тук досега, сигнализирайки за важна промяна в страна, все още белязана от диктатурата на Чаушеску. MNART, в бароковия дворец на Тимишоара (град-люлка на революцията от 1989 г.), получи статут на национален музей през 2020 г. Оттогава субсидия от окръжния съвет в размер на 2,5 милиона евро го превърна в един от нарастващия брой музеи в страната, насочени към високи -стойностни международни заеми. Специално построеният Музей на новите изкуства (MARe) в Букурещ — на кратка разходка от бившето имение на Чаушеску — беше основан през 2018 г. като първият частен музей в Румъния и наскоро беше домакин на 46 шедьовъра от Музея на Пикасо в Париж. Те бяха зашеметяващо показани в „Ефектът на Пикасо“ заедно с 65 румънски произведения на изкуството, вдъхновени или провокирани от тях от 60-те години на миналия век.
В Тимишоара пътят на Бранкуши към абстракцията е проследен в повече от 100 произведения, които включват изящните бронзови „Спяща“ Муза” (1910) и „Данаида” (1918). Има редки снимки на художника (заети от колекционера Дейвид Гроб), като например „Автопортрет с неговото куче Polaire пред студиото“ (c1924). Докато Бранкуши държеше студиото си в Монпарнас в продължение на пет десетилетия — негови парижки приятели, вариращи от Марсел Дюшан до Ерик Сати — работата му също беше показана сред оценения авангард в Румъния.
Неговият човек без кожа, „L' Ecorché” (1902), дебют направен в цветен гипс като анатомично учебно помагало, удиви сънародниците си с изразителната си сила. Това беше доказателство за класическото обучение на Брънкуши за онези, които погрешно го смятаха за суровия гений на карпатския селянин. Роден през 1876 г. в село Хобита, в подножието на гористи планини, той учи изкуства и занаяти в Крайова и е бил чирак дърворезбар във Виена, преди да завърши Националното училище за изящни изкуства в Букурещ.
На 28 години , той пристигна в Париж. „Гордост“ (1905), натуралистичен бюст на момиче, е възхваляван от Огюст Роден, в чието студио Бранкуши прекарва няколко месеца през 1907 г. Въпреки това той напуска, защото „Нищо не расте в сянката на голямо дърво“. Първата му „Целувката“ (1907 г.), в блед камък Марна, е пряко предизвикателство към символистичната скулптура на Роден. Скъсвайки с портрета („Стигаме до простотата като начин да се доближим до истината“, пише той), това също беше революция в техниката. Изоставяйки формоването, преобладаващо от Ренесанса за директна резба, той използва източници от романски църкви и карпатска дърворезба до африканска скулптура и Гоген.
Снимката на Brâncuși на „Първата стъпка“ (1914) улавя неговата дърворезба на дете, неговата диагонална наклонена черта на око над зейнала триъгълна уста. Според Лемни художникът е унищожил тази фигура като твърде очевидно африканско влияние, запазвайки само яйцевидната глава. „Head of First Step“, тук в гипсова версия от 1917 г., вдъхновява съкратената поредица Newborn, в крайна сметка усъвършенствана в яйце в „The Beginning of the World“ (1920).
„Той обожаваше африканските скулптури“, казва Лемни. Той обсъжда африканското изкуство с Модилиани, „но той не колекционира маски като кубистите. Той се възхищаваше, но не искаше да се приближи. Бранкуши, който предпочита спасеното дърво за миналите му животи, отбелязва, че африканските скулптори „също са запазили живота на материята в своите скулптури. Работеха с дърво. Не са го наранили. Може би той е доловил прилики с румънските дърворезбари, потопени в предхристиянските вярвания за естествения свят.
„Брънкузи нямаше нужда да гледа Африка; той имаше собствен заден двор“, ми казва Дан Попеску от галерия H’Art в Букурещ. „Модернистите ожънаха селячеството.“ Птичият бронз „Maiastra“ (1911) от Tate взема заглавието си от румънския фолклор за пойна птица, превърнала се в принцеса. Може също така да намеква за дървени птици върху румънски гробни колони, символизиращи полета на душата.
Шоуто предлага напомняния колко шокираща и оспорвана може да бъде подобна скулптура. „Целувката“, поставена в гробището Монпарнас през 1910 г., разкриваща клекналите крака на влюбените, скандализирана с намек за езическо плодородие. Полираната бронзова „Птица в космоса“, усъвършенствана до аеродинамично копие, се появява заедно с новинарски заглавия, питащи „Но това изкуство ли е?“: Бранкуши съди американските митници за налагане на вносни мита върху метала, сякаш не е произведение на изкуството – съдебна битка, която той спечели през 1928 г.
Гледката от комунистическа Румъния беше също толкова сложна. „Комунистите се нуждаеха от герои“, казва Лемни. И все пак Румънската академия блокира въвеждането на Брънкуши през 1951 г. След като Чаушеску пое властта през 1965 г., "стилистичното разнообразие" в изкуството измести социалистическия реализъм - отчасти за да дразни Съветите. („Румънците бяха националисти, преди да станат комунисти“, казва Попеску.) Когато Чаушеску се противопостави на съветската инвазия в Чехословакия през 1968 г., културната врата на запад се отвори отново и официалната позиция на Брънкуши се повиши. След посмъртната изложба в Букурещ през 1970 г. през 1971 г. в родния му окръг Горж е открита къща музей. И все пак дървената колиба с три стаи със здравец на верандата не е оригиналът: камък в предния двор отбелязва къде се е намирала изчезналата му родна къща .
Наблизо монументалният ансамбъл на Бранкуши за загиналите в Първата световна война, построен в град Търгу Жиу през 1937-38 г. (документиран в неговите снимки в изложбата), е бил пренебрегнат до 60-те години на миналия век. Днес мястото на поклонението се пази от служител със свирка. „Вратата на целувката“, травертинова арка с познат фриз на влюбените, води до кръгла каменна „Маса на мълчанието“ край реката. „Безкрайната колона“ се издига в центъра на парка, нейните метални жълти ромбовидни мъниста напомнят както за погребални колони, така и за селски винт за маслена преса в студиото на художника, чието движение извиква безкрайността.
Постоянни спорове относно източниците на Изкуството на Brâncuși - подчертаване или омаловажаване на румънските мотиви - изглежда любопитно днес, сякаш вдъхновението от народното изкуство може да намали неговата универсалност. „Той не е румънски скулптор“, твърди веднъж критикът Сидни Гайст. "Той е международен." Със сигурност най-накрая той може да бъде и двете? Прорязвайки тези дебати, молбата на Брънкуши за собствените му скулптури е: „Не търсете . . . мистерии. Давам ти чиста радост. Гледайте ги, докато не ги видите.“
До 28 януари
