Кан е домакин на рали на червения килим, завръщане на Копола и среща с Пол Пот
Холивудската легенда Франсис Форд Копола представи своя създаван от десетилетия „Мегалополис“ на филмовия фестивал в Кан, а камбоджанският Рити Пан представи още една отрезвяваща хроника на геноцида на Червените кхмери в ден, в който десетки жени се присъединиха към иконата на #MeToo на Франция Джудит Годреш на червения килим, за да осъди сексуалното насилие и безнаказаността.
След два дни дъждовни дъждове и мокри прожекции, слънцето най-накрая се завърна на Френската Ривиера в четвъртък сутринта – точно навреме за почит на червения килим към жените, които поставиха тазгодишния фестивал твърдо под знака на #MeToo .
Почитта естествено включваше Джудит Годреш, френският актьор и режисьор в сърцето на закъснялата разплата на Франция с ширещото се сексуално насилие във филмовата индустрия.
Тя се присъедини на червения килим от десетки жени, които участваха в нейният късометражен филм „Moi Aussi“ („Аз също“ на френски), хорово произведение, целящо да насърчи жертвите на насилие да говорят открито за личната си травма. Заедно те позираха за групова снимка на стъпалата, водещи към Фестивалния дворец, с ръце, покрили устата си.
Клер, една от жените, придружаващи Годреш, каза, че черпи сила и утеха от преживяването.
„Обединени сме, защото всички сме били жертви на малтретиране“, каза тя. „Вече не се крием. Ние сме като филмовите звезди. Сега вървим по червения килим.
Godrèche похвали филмовия фестивал в Кан за посрещането на нея и нейния актьорски състав на червения килим, като каза, че се надява филмът да помогне за напредъка на разговора по въпроса.
„Това, че фестивалът разреши, ни позволи тази снимка и този момент всички заедно, това е красиво“, каза тя пред репортери. „Патриархатът все още кара хората да мълчат и доминира в начина, по който се разказват истории за насилие. Трябва да възстановим баланса на тази сила.“
Груповата снимка от четвъртък добави още едно въздействащо изображение към 77-ото издание на Кан, което досега подкрепяше женски икони на филма и показваше филми, фокусирани върху истории за жени.
Прожекторите на Кан Юдит Годреш, иконата на френския #MeToo момент
Въпреки че Годреш водеше митинга на червения килим, недоспали посетители на фестивала се препъваха от многото ранни сутрешни прожекции в Кан, шанс да наваксат някои от филмите, които направиха заглавия предишната вечер.
Някои избраха „Furiosa“ на Джордж Милър с яростно темпо, последната част от неговия франчайз „Mad Max“. Други избраха „Момичето с иглата“ на Магнус фон Хорн, мрачна, но примамлива история за жени, живеещи на маргинал в Дания след Първата световна война, която спечели възторжени отзиви от англоезични критици и по-хладен прием от французите.
Други обаче отидоха на прожекция на „Rendez-vous avec Pol Pot” („Среща с Пол Пот”) на Рити Пан, най-новото, мъчително изследване на камбоджанския режисьор за кланетата, извършени от Червените кхмери в родната му страна.
Пан, който спечели наградата Un Certain Regard през 2013 г. за „Липсващият образ“, е прекарал цял живот в сглобяване на фрагменти от трагедията, сполетяла Камбоджа между 1975 и 1979 г., когато режимът на Пол Пот управляваше бившата френска колония в пълна изолация. В интервю на терасата на обширния Palais des Festivals в Кан той подчерта важността на предаването на паметта за геноцид, който остана неизказан с години.
„Когато видиш ужаса и оцелееш, трябва да го предадеш нататък посланието“, каза режисьорът-ветеран, който беше на 13 години, когато Червените кхмери прогониха семейството му от Пном Пен.
Среща с „Брат номер едно“
Последната му работа е базирана на книгата на американската журналистка Елизабет Бекер „Когато войната свърши: Камбоджа и революцията на червените кхмери“. Проследява трио от френски журналисти и интелектуалци, които участват в строго планирано пресконференция в преименуваната Демократична Кампучия с надеждата да си осигурят интервю с Пол Пот.
Под строга охрана, триото се разхожда покрай селата на Потьомкин и селски „кооперативи“, за които се предполага, че демонстрират заслугите на една революция, която прогони повече от два милиона градски жители от домовете им с цел създаване на селска утопия.
„Революцията трябва да изтрие дъската“, казва ръководството на триото, оправдавайки брутален експеримент, отнел приблизително 1,8 милиона живота чрез масови екзекуции, глад и болести.
Филмът изследва границите и опасностите на журналистиката при геноциден режим, който се стреми да „изтрие 2000 години история“, без да остави следа.
„Репортерите нямат контрол върху това невидимо масово убийство“, каза френско-швейцарската актриса Ирен Жакоб, чийто герой Лиз Делбо е базиран на Бекер. „Ето защо Лиз непрекъснато си записва бележки, ужасена от идеята да пропусне истинската история.“
Пан се въздържа да заснеме ужаса, който е скрит от тримата посетители. Вместо това той използва подробни диорами, изпълнени с глинени фигурки, които заместват „липсващите изображения“ на геноцида – устройство, което преди това е използвал в едноименния филм от 2013 г.
„Вярвам в силата на изображенията“, каза той. „Като дете израснах под Червените кхмери, поглеждах към небето, мечтаейки, че някой ще скача с парашут камера.“
Филмът му също изследва погрешните представи на Запада за Червените кхмери, особено сред техните идеологически съюзници, които останаха блажено не знаел за масовите убийства, които се случват – или просто отказвал да им повярва.
Пол Пот на Panh чете книги на Жан-Жак Русо, цитира Дантон и слуша френски революционни песни. Той припомня колониалните корени на трагедията, извършена от Червените кхмери, чиито главни идеолози са посещавали най-добрите френски университети.
Надграждайки миналите творби на Пан, филмът хвърля допълнителна светлина върху идеологическите действия на геноцидните режими, обсебени от премахването на човешките недостатъци и „вътрешните врагове“ на обществото.
„Революцията напредва под камшика на контрареволюцията“, обяснява ръководството на триото, подчертавайки необходимостта от „елиминиране на всички паразити“.
„По-добре никакви хора, отколкото несъвършени, ” добавя Пол Пот, известен още като „Брат номер едно”, когато най-накрая се състои титулярната среща във филма. „Миналите революции се провалиха, защото се опитаха да направят компромис с човешките слабости.“
Любимецът на Копола
Когато виетнамските войски навлязоха в Пном Пен през януари 1979 г., като най-накрая свалиха кървавия режим на Пол Пот, Франсис Форд Копола се състезаваше за да завърши разтегателен епос от войната във Виетнам, който щеше да влезе в историята на филма в Кан по-късно същата година.
С години закъснение и значително надвишаване на бюджета, скандалната продукция „Апокалипсис сега“ беше възнаградена с обща Златна палма след това, което ще остане една от най-митологизираните премиери в Кан. Признанието означаваше, че Копола е първият режисьор, спечелил два пъти най-престижната награда в киното.
Почти половин век по-късно ветеранът от холивудската икона се бори за рекордната трета Златна палма с проект, създаван от десетилетия, който предизвика сравнения с известния му филм от 1979 г.
“Мегалополис” е първият филм на Копола от 13 години. Подобно на „Апокалипсис сега“, той пристигна в Кан, обременен със слухове за производствени сътресения и холивудски ръководители, притеснени за крайния резултат. Това също струва на 85-годишния режисьор колосалните 120 милиона долара от собствените му пари, финансирани отчасти от продажбата на винарското му имение в Калифорния.
Таксиран като древен римски епос, трансплантиран в съвременна Америка, филмът е с участието на Адам Драйвър като архитект-визионер, който се стреми да възстанови един разпадащ се град. С Обри Плаза, Шайа Лабьоф и Дъстин Хофман също в актьорския състав, това направи най-очакваната премиера на червения килим на този фестивал.
Билиращата в Италия гимназиална учителка Чинция и няколко от нейните ученици бяха сред десетките хора, които се наредиха на опашка в в подножието на пурпурния килим, часове преди премиерата, за да е сигурно, че ще зърнат Копола и неговия звезден актьорски състав.
„Копола, Хофман, Драйвър – трудно е да се победи това“, каза тя. Нейната ученичка Ема отхвърли приказките за провал за двукратния носител на Златна палма, добавяйки: „Когато си направил „Кръстникът“, не можеш да направиш глупост.“
