Питър Олоя – детето войник на LRA от Уганда, което създаде ново бъдеще в изкуството

Радостта, която бившето дете войник Питър Олоя открива в скулптурата, е предизвикана за първи път, докато търси глина с баба си в Северна Уганда - област, станала печално известна с ужасяващите набези, водени от бунтовническата група на Господната армия на съпротивата (LRA).

„Баба ми ми показа къде има глина, какъв вид глина да използвам и защо“, казва художникът от Уганда, който е израснал в село Лемо Бонголевич в област Китгум.

Това беше в началото на 1980 г., преди голяма част от населението да бъде събрано в лагери, за да ги спаси от нападенията и отвличанията.

Олоя и покойната му баба, Хелън Атоо Окула, често следваха пасящи крави, докато се насочваха към влажни места под горички с определени големи дървета.

Имаше конкретна глина, наречена „пуну“ на езика на Олоя ачоли. Той беше обожаван от кравите заради минералите си - и от бабата на Олоя, защото беше идеален за съдовете, които правеше за готвене и за съхранение на вода.

Млад Олоя беше хипнотизиран и вдъхновен от това как ръцете на баба му превърнаха глината в красиви саксии.

Той беше особено очарован от дизайните, които тя направи върху саксиите с помощта на малки инструменти. „Едва много по-късно, когато се обърнах към изкуството като професия, разбрах колко артистична беше тя“, казва той.

Олоя сега е една от най-добрите в Уганда -известни скулптори - и водеща скулптурна галерия в Лондон е домакин на изложба на негови творби този месец.

Той също е уважаван, защото е преживял ужаса на отвличането като дете от LRA, водена от Джоузеф Кони, който е издирван от Международния наказателен съд за военни престъпления и престъпления срещу човечеството.

Художникът е най-известният за неговия коронован жерав, бронзова скулптура на националната птица и подарък през 2007 г. от Уганда на покойния британски монарх кралица Елизабет II.

Сред африканските футболни фенове той е добре известен и с това, че печели желания трофей за наградата Африкански футболист на годината на BBC за десетилетие от 2009 г.

Олоя в момента рисува и работи предимно в бронз, мрамор и дърво – но артистичните му корени са в глината, която събира с баба си от речни корита в долина близо до селото си У дома.

„Грънчарството е много скулптурно, а глината е част от мен от детството“, казва Олоя пред BBC.

Като дете Олоя понякога е бил подиграван, че прави керамика с баба си - защото това се възприема от неговата ачоли култура като занимание за момичета и жени.

Но Олоя не можеше да устои да мине покрай мравуняк, без да загребе част от свежата, мека глина от него и да създаде топка за прашка или нещо друго от нея.

"Винаги, когато го видя, интуитивно вземам глина и се опитвам да направя нещо от нея - за забавление, за забавление", казва той.

Първата му скулптура е друга негова страст - слушането на радио. Баща му, полицай, базиран в столицата Кампала, беше изпратил един вкъщи. Имаше светлини, които светваха от зелено през жълто до червено в зависимост от силата на звука.

"Харесвах го толкова много и като дете се чудех колко малко хора влизат там, за да говорят", казва Олоя.

Той моделира радио от глина, изкопавайки малки дупки за светлинните индикатори. Напълни ги със светулки, които светят в тъмното.

Но детството му е помрачено от години на конфликт в Северна Уганда, докато правителствените сили се бият с бойците на LRA, които са известни с убийства, изнасилвания и отвличания на деца бойци или секс роби.

Както стотици хиляди хора, Олоя беше принуден да напусне дома си в лагер за вътрешно разселени лица (IDP), създаден от правителството.

И тогава, когато беше на 11 години, той беше отвлечен от LRA, когато семейството му се осмели да се върне в градината си, за да събере реколтата от сусамово семе, за да го направи на питателна паста тъй като в лагера нямаше достатъчно хранителни дажби.

Той беше пребит, отделен от майка си и с други пленени момчета отведени дълбоко в храстите.

Те продължиха да се движат наоколо, за да избегнат правителствените войски, бунтовниците принуждаваха пленниците си да станат момчета войници.

През това време Олоя се обърна към любимата си глина като терапия, за да облекчи ужасите, с които се сблъскваше - нещо, за което все още му е трудно да говори.

Той копае бучки глина от многото термитници, осеяли храста, където го държаха.

„Изведнъж осъзнах, че се занимавам с изкуство, дори там в храстите“, казва той.

В продължение на месеци той смяташе, че майка му е мъртва, докато нов отвлечен не му каза, че е жива - и тогава той реши, че трябва да се махне.

Олоя успява да избяга след 18 месеца. И изкуството се превърна в негово убежище.

През 2004 г. той завършва училище за изящни изкуства в Макерере - плащайки си, като диджейства през нощта и продава играчки, които е правил още от дете.

Oloya вярва в силата на изкуството да променя живота на хората.

Промяната на климата, глобалното затопляне - вината е наша и ни убива"Питър Олоя
Скулптор от Уганда

След като завършва художествено училище, той се завръща в лагерите за вътрешно разселени лица в Северна Уганда, за да дава уроци по изкуство, да подхранва таланти и също да прави изложби в Кампала.

Печалбите от всякакви продажби на произведения на изкуството бяха разпределени.

Лагерите вече са затворени и хората в северна Уганда са успели да се върнат у дома. Но неговата базирана в общността организация все още работи - и той създава музей на изкуството и културата на ачоли в селото си.

За първата си международна самостоятелна изложба в лондонската галерия Pangolin, Олоя създаде нов набор от произведения, които отново се фокусират върху темите, които го интересуват най-много: концепцията за красота, играта между модерността и културата и околната среда и климата.

Разломът е бронзово парче, направено от отпечатъка на напукана земя. Освен ако не се вгледате внимателно, може да пропуснете малката, размахвана човешка фигура, която е паднала в една от пукнатините - или линиите на разлома.

Посланието на Олоя е категорично: „Промяната на климата, глобалното затопляне – вината е наша и ни убива.“

Придружаваща част е бронзова скулптура на плачещо дете. Дава повече надежда - защото детето също стиска зелен разсад в едната си ръка.

"Трябва да спрем да мислим за планетата като за Майката Земя, която е там, за да ни осигури", казва Олоя.

"Вместо това трябва да мислим за планетата като за изпаднало в беда дете, което моли да бъде носено, което моли за нашата помощ."

Друго поразително парче - което е различно от обичайната му работа - е традиционната женска рокля, която Олоя е направил от плат от кора. Към корсажа са прикрепени стари клавиатури на мобилни телефони.

Oloya ги използва като символи на модерността и пластмасови отпадъци извън Африка, които ярко контрастират с тъканта от органична кора, която идва от вътрешността на континента.

"Голяма част от нашата среда в Африка не е произведена в Африка. Тя е внесена и гние в Африка", казва художникът.

"Но сложих мъртвите телефони върху роклята, за да дам надежда на хората - можем да рециклираме нещата, можем да използваме повторно нещата."

Oloya също изследва темата за модерността в серия от кратуни с различни размери и форми, дървесните плодове на дърветата калабаш.

Той е изгорил върху повърхността на кратуните африкански декоративни мотиви.

На пръв поглед те приличат на калебаша, използван в много села за съхранение на мляко, масло или вода. Но при по-внимателно вглеждане можете също да видите логата на гигантските световни корпорации, които сега доминират на пазара на напитки в повечето африкански страни.

„Обичам изкуството“, казва Олоя, „защото ми даде друг език – да предизвиквам разговори.“

Изложбата Peter Oloya: A Journey from Adversity to Artistry е в Pangolin London, King's Cross, до 2 март 2024 г.

Пени Дейл е журналист на свободна практика, създател на подкасти и документални филми със седалище в Лондон.

Още за африканската арт сцена:

Източник: bbc.com

Последвайте ни в