Ревю на Deadpool & Wolverine: Райън Рейнолдс и Хю Джакман се смеят най-много в тази мултивселенска лудост, пише БРАЙЪН ВАЙНЪР
БРАЙЪН ВАЙНЪР: Това е киното за супергерои в най-усмихнатия му вид, филм, който ще бъде възторжен аплодиран от някои, като същевременно подлага на голямо изпитание търпението на други
Въпреки че няма никой по-добър от Рейнолдс (вляво като Дедпул) в ухажването на публиката, той работи толкова усилено, за да разруши т.нар. стена, че до края почти не е останало нищо от нея
Хю Джакман като Върколак/Логан в сцена от „Deadpool & Wolverine“
Шеговите препратки към това сливане и към холивудската политика като цяло доста бързо стават уморителни. Един филм може да бъде прекалено самоосъзнат наполовина. Наистина е почти изненада да не откриете Рейнолдс (известен също като съсобственик на Wrexham AFC) в който и да е момент да носи клубен шал, като Ерик Моркамб да размахва плакат с Лутън Таун по време на пиесата си за Римската империя с Гленда Джаксън.
И въпреки всичко това, Deadpool & Wolverine на Шон Леви понякога е забавен, от време на време много забавен и въвежда страхотно невероятен нов злодей под формата на Cassandra Nova на Ема Корин, като плешив като яйце, но много по-труден за разбиване.
Сюжетът, както винаги в тези филми, е стандартната озадачаваща мултивселенска глупост, но подсилена с обилни псувни и секс шегове в очевиден опит да ни убедят, че глупостите от комикси наистина са за възрастни.
Започва с Уейд Уилсън (Рейнолдс), който работи като продавач на употребявани коли с приятеля си Питър (Роб Дилейни), кандидатствал неуспешно, като негово алтер его на Дедпул, да се присъедини към Отмъстителите.
Мрачен и безсмислен , той е задвижен обратно в света на супергероизма от хитър бофин, наречен г-н Парадокс (изигран приятно от Матю Макфадиен като научно-фантастична версия на подъл Том от телевизионния хит Succession). И за да спаси галактиката от злата Касандра, той обединява сили със сприхавия Логан на Джакман, известен още като Върколак, отдавна смятан за мъртъв.
Двойката има солидна химия и изпраща техният неспокоен съюз с панача („проверен ли сте за ADHD?“, пита Wolverine, не без основание). Но ефектът от всички тези вътрешни шеги, всички тези подсмихвания, е да превърнат този филм в изпращане на изпращане, оставяйки ни с неловкото впечатление, че актьорският състав може да се забавлява повече от публиката.
The Ministry Of Ungentlemanly Warfare (16+, 120 минути)
Присъда: Спукан съд
Има и пародийно усещане в „Министерството на неджентълменската война“, безумния опит на Гай Ричи да вдъхне живот на една отлична книга за една от най-забележителните ескапади от Втората световна война.
Книгата от Деймиън Луис се нарича Тайните войни на Чърчил и подзаглавието й я нарича експлозивна истинска история, което и е. Операция Postmaster е строго секретна мисия от 1942 г., която нарушава международното право и е извършена от малка група иконоборски командоси с благословията на Уинстън Чърчил (Рори Киниър).
Ръководени от майор Гюс Марч-Филипс (Хенри Кавил зад пищен храст от косми по лицето), целта беше да се попречат на немските подводници, сеящи хаос, като се извадят от строя техните снабдителни кораби. Това е невероятна прежда, но Ричи я проваля. Сценарият е толкова лишен от блясък, колкото и актьорската игра е тромава.
Има пародийно усещане в безумния опит на Гай Ричи да вдъхне живот на отлична книга за една от най-забележителните приключения от Втората световна война
Обикновено надеждният Kinnear, облечен в дебел костюм, прави скапан Чърчил, изглеждащ като лоша восъчна фигура . И филмите Carry On имаха по-убедителни фатални жени от Ейза Гонзалес (вляво), която играеше почтената Марджъри Стюарт с почти никаква частица правдоподобност.
Освен това, всяка напрежението се разтваря веднага щом разбереш, че всеки нацист е глупак, който не може да стреля право. Моят съвет е да прочетете книгата вместо това. Страхотно е.
Deadpool & Wolverine вече е в кината. The Ministry of Ungentlemanly Warfare е на Prime Video.
Chariots Of Fire (PG, 125 минути)
Присъда: Натоварената с Оскар олимпийска класика все още печели
Като използваме езика на Огнените колесници, каква абсолютно капитална идея е да преиздадем драмата на Хю Хъдсън от 1981 г., номинирана за най-добър филм на наградите Оскар, на точно в деня, в който започват Олимпийските игри през 2024 г. в Париж.
В крайна сметка се навършиха 100 години от последното провеждане на Олимпийските игри в Града на светлината и Chariots Of Fire празнува забележителните постижения в тези игри от 1924 г. на двама велики британски спортисти: преданият християнин Ерик Лидел (Иън Чарлсън) и еврейският спринтьор Харолд Ейбрахамс (Бен Крос).
Ако ми простите някои лични мечти, филмът винаги е имал силен резонанс за мен. За първи път го видях, съвсем подходящо, в Париж, като отчаяно носталгия тийнейджър, живеещ там сам, в една година между училището и университета. Неговият патриотичен патриотизъм ме развълнува много и все още ме вълнува.
Освен това, след това прекарах четири щастливи студентски години в Сейнт Андрюс, което известно (макар и малко странно) ) дублира за Broadstairs, тъй като атлетите в Team GB, както не са били известни тогава, отиват на тренировъчно бягане на плажа.
Можете да си представите викането от подигравка всеки път, когато беше прожектиран в Сейнт Андрюс, а красивият Уест Сандс в града беше обявен като „Бродстеърс, Кент“. Както и да е, независимо от тези връзки, Chariots Of Fire е една от славите на британското кино и сега е вашият шанс, ако никога не сте го гледали на сребърен екран.
Режисурата на Хъдсън е превъзходна, както и награденият с Оскар сценарий на Колин Уеланд, музиката на Вангелис и всички изпълнения.
Единственият човек, който не се появи с неговата репутация се засили с изпълнителния продуцент Доди Файед, тогава малко известен плейбой, който беше поставен във филмовия бизнес от баща си, Мохамед Ал Файед. Заради предлагането на кокаин на актьорския състав той беше изхвърлен от снимачната площадка от продуцента на филма Дейвид Пътнам, който също го описа като „едно от най-мързеливите човешки същества“, които някога е срещал.
Иън Чарлсън като триумфиращия Ерик Лидел
Никой не иска да умре, но когато го направи, вашата работа е да разберете кой ги е направил в ...
от Питър Хоскин за The Daily Mail
Никой не иска да умре (PlayStation, Xbox, PC, £17,99)
Присъда: Future-noir без триене
Никой не иска да умре. Освен че умират - доста много - в този дъждовен, осветен с неонова светлина бъдеще-ноар. Вашата работа, като лаконичния детектив Джеймс, е да разрешите поредица от убийства, докато стигнете до дъното на заговор и се примирите със собственото си минало. Това е истинска ужасяваща работа, но някой трябва да я свърши.
Ако това вече ви напомня за филма Blade Runner — още едно дъждовно, неоново осветено бъдеще -noir с участието на лаконичен детектив — тогава не сте далеч.
Дори с големите си научнофантастични идеи, като например хората да могат да сменят телата си по желание, Никой не иска да умре едва ли е оригинално творение.
Той рифира всичко - от филмите от 50-те години до механиката на игрите Arkham.
Все пак го прави с невероятен стил. Това е необикновено изглеждаща игра — във всичко от нейните зашеметяващи градски пейзажи до лицевите тикове на нейните герои.
Сценарият й е достатъчно умен, за да не просто отдава почит към своите вдъхновения, но също така, понякога, им се подиграват.
Основният проблем е самият геймплей. След като се справите с различните gizmos на Джеймс за манипулиране на местопрестъпленията – превъртане на времето назад, осветяване на доказателства, такива неща – ще откриете, че разрешаването на тези мистерии е твърде лесно. Играта има тенденцията да обяснява всичко с настоятелни малки подсказки и намеци.
Така че в крайна сметка се чувствате по-малко като супер готин детектив, а повече като разочарован детектив момче; правете каквото ви се каже, докато всичко приключи след пет или шест часа.
Като онзи пети бърбън в местния бар за гмуркане, този пада надолу твърде лесно.
