Световни новини без цензура!
10 акцента от Венецианското биенале
Снимка: nytimes.com
New York Times | 2024-04-30 | 01:13:34

10 акцента от Венецианското биенале

Венецианското биенале, най-престижната изложба в света на изкуството, беше открита миналата седмица с известни фанфари, малко критики и редица протести. Зрителите обикновено гледат на Биеналето като на отражение на своето време, а това пристигна в тежък момент от историята, определен от политически вълнения и недоверие към традиционните системи на власт. (И не напразно, местни и африкански художници, исторически недостатъчно представени във Венеция, са значително по-видими, отколкото в предишните повторения на шоуто.) Ето поглед към някои от отличителните лица от изданието от 2024 г.

Базирана в Сеул парфюмерист в опит да улови ароматите на Корейския полуостров. Инсталацията включва бронзова скулптура, която излъчва различни аромати въз основа на повече от 600 отговора, които художникът е събрал от хора, които живеят или са посетили Корея, на въпроса „Какъв е вашият спомен за миризма от Корея?“

Новият медиен артист и режисьор Рут Патир, работеща с кураторите Тамар Маргалит и Мира Лапидот затвориха вече инсталираната си изложба „M/otherland“ в Израелския павилион в деня, когато трябваше да бъде открита в знак на протест срещу войната в Газа. Посетителите на шоуто, което разглежда идеята за плодородието, са посрещнати с табела, поставена на входа, която гласи: „Художникът и кураторите на израелския павилион ще отворят изложбата, когато бъде постигнато споразумение за прекратяване на огъня и освобождаване на заложници.“

В мястото на Фондация Прада, 18-ти век palazzo Ca' Corner della Regina, швейцарският художник Кристоф Бюхел, може би най-известен с изграждането на функционална джамия на Венецианското биенале през 2015 г., постави завладяващо шоу, наречено „Monte di Pietà“, което изследва темите за дълга и финансите. (Шоуто е кръстено на вековен лихвар, който е работил в същата сграда.) В допълнение към стая, показваща записи от камери за видеонаблюдение, изглеждащи от активни военни зони в Газа и Киев, колекция от лабораторно отгледани диаманти и стриптизьорка полюс, обширната изложба включва фиктивна фалирала заложна къща.

В шоуто си „Пространството, в което да ме поставиш“, базираният в Ню Йорк художник и скулптор Джефри Гибсън, представляващ Съединените щати, се опира на теми за идентичност и истории на местното население, които е изследвал през по-голямата част от тридесетилетието си кариера. В павилиона са включени скулптури, работи върху хартия, видеозаписи и мултимедийни картини, които прославят наследството на Мисисипи Чокто и Чероки. Има и танцова програма с участието на членове на междуплеменните танцьори на Колорадо и модни танцьори на Оклахома. Гибсън е първият индианец, който представлява Съединените щати със самостоятелно шоу на Биеналето.

За своята изложба „Kith and Kin” аборигенският художник Арчи Мур е покрил стените на Австралийския павилион с щателна рисунка с тебешир на родословно дърво на първата нация, което се позовава на около 65 000 години от семейната история на художника. В центъра на стаята, плаващи в ров с вода, има купчини правителствени документи, които описват подробно смъртта на местни австралийци в полицейски арест. Творбата спечели Златен лъв, наградата за най-добро национално участие в Биеналето.

Базираният в Париж, роден в Канада художник Kapwani Kiwanga, който прави сложни инсталации, занимаващи се с африканската диаспора и поставящи под въпрос традиционния канон, използва малки стъклени сфери, наречени conterie или венециански мъниста, като основен материал за нейната инсталация „Drinket“ в канадския павилион. Тя наниза хиляди от тях в различни цветове, за да създаде драматичен, кумулативен ефект, превръщайки привидно незначителните обекти в нещо огромно и драматично.

В Палацо Граси от 18-ти век, също място на ретроспекция на художничката Джули Мехрету, мултимедийният художник Райън Гандър инсталира аниматронната работа е достатъчно фина, за да я пропуснете, ако не внимавате внимателно. Разположен точно над пода, той се състои от движещ се модел на мишка в реален размер, който сякаш се провира през стената на сграда във венециански класически стил и философства за неизбежността на смъртта и борбата за намиране на смисъл в живота.

Източник: nytimes.com


Свързани новини

Коментари

Топ новини

WorldNews

© Всички права запазени!