11 книги за ретро интериори, които да подхранват фантазиите ви за дизайн на дома

В нашата онлайн ера тенденциите в дизайна изглежда разцъфтяват и увяхват по-бързо от всякога. Концепции, които първоначално биха ни се сторили неочаквани, могат бързо да бъдат превърнати в клишета от алгоритмите. Вижте: Zellige плочки или тапети от бананови листа. Едно противоотрова срещу това бързо изтичане е, разбира се, повече аналогови източници на вдъхновение, по-специално книги - колкото по-стари и по-трудни за намиране, толкова по-добре. Затова помолихме шепа дизайнери всеки да препоръча заглавие, в идеалния случай ретро, ​​което продължава да предлага вълнуващи идеи.

В епоха, когато жените не са имали пълен контрол над живота си, Едит Уортън я открива глас чрез писане, но и чрез декориране на дома си. За първи път се сблъсках с тази книга - която е приветствана като първата книга за модерен дизайн - в самото начало на моята кариера, когато все още учех занаята. В него Wharton очертава както основните исторически традиции в дизайна, така и новите тогава подходи към стени, врати, прозорци, тавани, подове, камини и открити пространства, документирайки ниво на орнаментация, което за съжаление е донякъде изгубено от историята. Книгата е илюстрирана с предимно черно-бели снимки на европейски дизайн от 16-ти до 18-ти век; някои много по-късни отпечатъци включват цветни снимки. Но това, което резонира с мен, са думите на Уортън. „Върховното съвършенство е простотата“, пише тя. Съветът й е верен и до днес.

Antique части за комини формират гръбнака на нашата компания, Jamb. [Съпругът ми Уил Фишър и аз] ги продаваме, но те също са безценни, когато става въпрос за направата на нашите възпроизвеждащи камини. [Christopher Hussey] „Early Georgian 1715-1760“ е компендиум от великолепни георгиански стаи, който показва много страхотни парчета комини в рамките на , за които са били първоначално предназначени – например в селски къщи като Ditchley Hall в Оксфордшир. Другата книга, към която се връщаме отново и отново, е „Irish Georgian“ на [Herbert Ympa], която улавя избледнялото величие, сухи патини и ронещи се боядисани повърхности на стаи, които, разбира се, са центрирани от парче комин. В главата за градската къща в джорджиански стил има особено вдъхновяващ образ на семпла мраморна облицовка, която за нашите очи днес изглежда поразително модерна.

Когато бях студент в Училището по интериорен дизайн в Ню Йорк, посещавах лекции на изявени таланти на деня, включително дизайна маестро Майкъл Гриър, който помогна за декорирането на стаите в Белия дом по време на администрациите на [Дуайт Д.] Айзенхауер и [Джон Ф.] Кенеди. Лекциите на Гриър бяха любимите ми — той държеше всички ни запленени със странните си диктати. Години по-късно, когато написах първата си книга „The Private House“ [която беше издадена през 2011 г. и ще бъде преиздадена през април], почерпих вдъхновение от класическия текст на Гриър, който беше пълен с неговите мнения за мебелите („Единствената причина да сте построили бар у дома е само за да илюстрирате факта, че можете”), цветове (той ги сортира в три категории: „тези, които клиентът не може да понесе, тези, които могат и тези, които предпочитат”) и декорация, всички артикулирани с отличителния си глас. Въпреки че тези дни „Inside Design“ може да се смята за доста старомоден, той все още ме кара да се усмихвам. С реплики като „Без граница на килим нямате килим, имате само парче плат“, как да не е?

Руби Кийн, 32, интериорен дизайнер: “Чарлз Рени Макинтош като дизайнер на столове” от Филипо Алисън (1977)

Мини архив на някои от [шотландските дизайнери от края на 19-ти и началото на 20-ти век ] Най-доброто произведение на Чарлз Рени Макинтош, тази малка книжка — мисля, че я намерихме в eBay — е истинско удоволствие, което Лиза [Джоунс, 37, партньор на Кийн в базираната в Лондон и Ню Йорк дизайнерска фирма Atelier LK] и аз никога не се уморяваме на разглеждане. Макинтош е един от нашите герои, архитект, но също така и интериорен дизайнер и акварелист, който се колебаеше между световната сцена и сплотената творческа общност на Глазгоу. Книгата предава пълния чар на формите и формите на неговите мебели. Например има неговия стол с ниска облегалка [седалка с права, ъглова решетъчна дървена облегалка]. Не може да е удобно, но защо да се занимавате с комфорт, когато проектирате толкова впечатляващ стол?

Книгата на Kyoichi Tsuzuki не е за излъскани, скъпи домове, оркестрирани от интериорни декоратори. Той документира много обитаваните, понякога хаотични апартаменти на обикновени хора в Токио в началото на 90-те години, като всички те максимизират всеки къс квадратен метър. Стилът на фотографията „летя по стената“ улавя реални сценарии. Никой не е почистил. Може би кафето все още е на котлона или има чорапи на пода. Често има колекции от книги и записи, подредени до таваните. Обичам да виждам домовете по този много естествен, личен и органичен начин.

Фабрицио Казираги, 37 г., архитект: „André Arbus: Architecte-Décorateur des Années 40” от Yvonne Brunhammer (1996)

Андре Арбюс, френски дизайнер от 1940 г., е един от любимите ми, талант, който поддържаше дискретно присъствие. Възхищавам се на неговата безпроблемна интеграция на медии - живопис и скулптура, преплетени без усилие с мебели. Книгата на Ивон Брунхамер, която според мен е единствената монография, посветена на работата му, ми предложи извор на вдъхновение. Всяка страница съдържа примери за необичайния му подход, например как би украсил дръжките на чекмеджетата със скулптурни глави, превръщайки функционалните елементи в артистични изрази.

Като израснах през 90-те години, намирах много от съвременните интериори около мен за уморени. Това беше непочтителната, радостна архитектура и декорация от 60-те и 70-те години - които открих чрез стари книги - беше моята врата към преследването на интериори. Монографията на Маргарита Петранзан за Гае Ауленти беше невероятно формираща за мен. Нейната работа е смела, но основана на известна елегантност. Книгата обхваща 40 години от нейната кариера, варираща от музейни проекти до индустриален дизайн, и бях изумен от смелостта й да прави големи творчески замахи, без да се плаши от историята. Нейният Musée D'Orsay [парижкият музей, който тя построи в началото на 80-те години на миналия век, като преустрои бивша жп гара] е перфектен пример, но цялата й работа балансира уважението към миналото с желанието да създаде негова версия с изчистена мазнина.

Клиф Фонг, 54, интериорен дизайнер: „ 1000 стола” от Шарлот и Питър Фийл (1997)

Работих в модата но станах дълбоко обсебен от колекционирането на мебели, когато излезе тази книга [от Шарлот и Питър Фийл]. Хареса ми как разбива еволюцията на дизайна по много прост, хронологичен начин. Тогава събирах произведения на Жан Пруве, Жан Ройер и Ханс Вегнер и книгата помогна да поставя работата им в контекст. Но също така разшири ентусиазма ми за различни периоди на дизайн, включително международен стил и Арт Нуво. Ако като мен обичате да колекционирате столове, тази книга е перфектен спътник — тя е ясна, компактна и безкраен източник на вдъхновение.

Кушеда Менса, 32 г., дизайнер на мебели: „100 стола за 100 дни и техните 100 начина” от Мартино Гампер (2007)

Че [Хуанг, 38, мой партньор в базираната в Обединеното кралство дизайнерска фирма Child Studio,] и аз открихме тази книга в Лондон Daunt bookshop преди около пет години, когато нашата практика все още беше фокусирана върху комерсиални проекти. Това е колекция от интериорни изображения и портрети, заснети от германския американски фотограф Хорст П. Хорст за Vogue през 70-те и 80-те години на миналия век, включващи художници и дизайнери. Разкошният апартамент на Оскар де ла Рента в Манхатън е представен до просторната вила в Рим, където Сай Туомбли е живял със семейството си. Футуристичната изцяло бяла парижка резиденция на Карл Лагерфелд е последвана от разкошното палацо с фрески на Емилио Пучи във Флоренция. Изображенията са невероятно атмосферни и всички интериори отразяват личността на творческите хора, които живеят там. Всъщност бяхме толкова вдъхновени от книгата, че скоро след като я намерихме, започнахме да проектираме домове.

Последвайте ни в