11 книги за ретро интериори, които да подхранват фантазиите ви за дизайн на дома

В нашата онлайн епоха трендовете в дизайна наподобява разцъфтяват и увяхват по-бързо от всеки път. Концепции, които в началото биха ни се сторили непредвидени, могат бързо да бъдат превърнати в клишета от логаритмите. Вижте: Zellige плочки или тапети от бананови листа. Едно противоотрова против това бързо приключване е, несъмнено, повече аналогови източници на ентусиазъм, по-специално книги - колкото по-стари и по-трудни за намиране, толкоз по-добре. Затова помолихме шепа дизайнери всеки да предложи заглавие, в идеалния случай ретро, ​​което продължава да предлага вълнуващи хрумвания.

В ера, когато дамите не са имали цялостен надзор над живота си, Едит Уортън я открива глас посредством писане, само че и посредством декориране на дома си. За първи път се сблъсках с тази книга - която е приветствана като първата книга за съвременен дизайн - в самото начало на моята кариера, когато към момента учех занаята. В него Wharton обрисува както главните исторически обичаи в дизайна, по този начин и новите тогава подходи към стени, порти, прозорци, тавани, подове, камини и открити пространства, документирайки равнище на орнаментация, което за жалост е ненапълно изгубено от историята. Книгата е илюстрирана с най-вече черно-бели фотоси на европейски дизайн от 16-ти до 18-ти век; някои доста по-късни отпечатъци включват цветни фотоси. Но това, което резонира с мен, са думите на Уортън. „ Върховното съвършенство е простотата “, написа тя. Съветът й е правилен и до през днешния ден.

Antique елементи за комини образуват гръбнака на нашата компания, Jamb. [Съпругът ми Уил Фишър и аз] ги продаваме, само че те също са скъпи, когато става въпрос за изработката на нашите възпроизвеждащи камини. [Christopher Hussey] „ Early Georgian 1715-1760 “ е компендиум от превъзходни георгиански стаи, който демонстрира доста страхотни части комини в границите на, за които са били в началото предопределени – да вземем за пример в селски къщи като Ditchley Hall в Оксфордшир. Другата книга, към която се връщаме още веднъж и още веднъж, е „ Irish Georgian “ на [Herbert Ympa], която улавя избледнялото великолепие, сухи патини и ронещи се боядисани повърхности на стаи, които, несъмнено, са центрирани от парче комин. В главата за градската къща в джорджиански жанр има изключително въодушевяващ облик на семпла мраморна обшивка, която за нашите очи през днешния ден наподобява поразително съвременна.

Когато бях студент в Училището по интериорен дизайн в Ню Йорк, посещавах лекции на изявени гении на деня, в това число дизайна маестро Майкъл Гриър, който оказа помощ за декорирането на стаите в Белия дом по време на администрациите на [Дуайт Д.] Айзенхауер и [Джон Ф.] Кенеди. Лекциите на Гриър бяха обичаните ми — той държеше всички ни запленени със странните си диктати. Години по-късно, когато написах първата си книга „ The Private House “ [която беше издадена през 2011 година и ще бъде преиздадена през април], почерпих ентусиазъм от класическия текст на Гриър, който беше цялостен с неговите отзиви за мебелите („ Единствената причина да сте построили бар вкъщи е единствено с цел да илюстрирате обстоятелството, че можете ”), цветове (той ги сортира в три категории: „ тези, които клиентът не може да понесе, тези, които могат и тези, които избират ”) и украса, всички артикулирани с отличителния си глас. Въпреки че тези дни „ Inside Design “ може да се счита за много демодиран, той към момента ме кара да се усмихвам. С реплики като „ Без граница на килим нямате килим, имате единствено парче плат “, по какъв начин да не е?

Руби Кийн, 32, интериорен дизайнер: “ Чарлз Рени Макинтош като дизайнер на столове ” от Филипо Алисън (1977)

Мини списък на някои от [шотландските дизайнери от края на 19-ти и началото на 20-ти век ] Най-доброто произведение на Чарлз Рени Макинтош, тази дребна брошура — мисля, че я намерихме в eBay — е същинско наслаждение, което Лиза [Джоунс, 37, сътрудник на Кийн в основаната в Лондон и Ню Йорк дизайнерска компания Atelier LK] и аз в никакъв случай не се уморяваме на разглеждане. Макинтош е един от нашите герои, проектант, само че също по този начин и интериорен дизайнер и акварелист, който се колебаеше сред международната сцена и сплотената креативна общественост на Глазгоу. Книгата предава цялостния сексапил на формите и формите на неговите мебели. Например има неговия стол с ниска облегалка [седалка с права, ъглова решетъчна дървена облегалка]. Не може да е комфортно, само че за какво да се занимавате с комфорт, когато проектирате толкоз впечатляващ стол?

Книгата на Kyoichi Tsuzuki не е за излъскани, скъпи домове, оркестрирани от интериорни декоратори. Той документира доста населяваните, от време на време безредни жилища на елементарни хора в Токио при започване на 90-те години, като всички те максимизират всеки пай квадратен метър. Стилът на фотографията „ хвърча по стената “ улавя действителни сюжети. Никой не е почистил. Може би кафето към момента е на котлона или има чорапи на пода. Често има сбирки от книги и записи, подредени до таваните. Обичам да виждам домовете по този доста натурален, персонален и органически метод.

Фабрицио Казираги, 37 година, проектант: „ André Arbus: Architecte-Décorateur des Années 40 ” от Yvonne Brunhammer (1996)

Андре Арбюс, френски дизайнер от 1940 година, е един от обичаните ми, гений, който поддържаше дискретно наличие. Възхищавам се на неговата безпроблемна интеграция на медии - живопис и статуя, преплетени без изпитание с мебели. Книгата на Ивон Брунхамер, която съгласно мен е единствената монография, отдадена на работата му, ми предложи извор на ентусиазъм. Всяка страница съдържа образци за необичайния му метод, да вземем за пример по какъв начин би украсил дръжките на чекмеджетата със скулптурни глави, трансформирайки функционалните детайли в артистични изрази.

Като израснах през 90-те години, намирах доста от актуалните интериори към мен за изтощени. Това беше непочтителната, радостна архитектура и украса от 60-те и 70-те години - които открих посредством остарели книги - беше моята врата към преследването на интериори. Монографията на Маргарита Петранзан за Гае Ауленти беше необикновено формираща за мен. Нейната работа е смела, само че учредена на известна грациозност. Книгата обгръща 40 години от нейната кариера, варираща от музейни планове до промишлен дизайн, и бях учуден от смелостта й да прави огромни креативен замахи, без да се плаши от историята. Нейният Musée D'Orsay [парижкият музей, който тя построи при започване на 80-те години на предишния век, като преустрои някогашна жп гара] е съвършен образец, само че цялата й работа балансира уважението към предишното с желанието да сътвори негова версия с изчистена лой.

Клиф Фонг, 54, интериорен дизайнер: „ 1000 стола ” от Шарлот и Питър Фийл (1997)

Работих в модата само че станах надълбоко захласнат от колекционирането на мебели, когато излезе тази книга [от Шарлот и Питър Фийл]. Хареса ми по какъв начин разрушава еволюцията на дизайна по доста елементарен, последователен метод. Тогава събирах творби на Жан Пруве, Жан Ройер и Ханс Вегнер и книгата оказа помощ да слага работата им в подтекст. Но също по този начин разшири ентусиазма ми за разнообразни интервали на дизайн, в това число интернационален жанр и Арт Нуво. Ако като мен обичате да колекционирате столове, тази книга е съвършен сателит — тя е ясна, компактна и безконечен източник на ентусиазъм.

Кушеда Менса, 32 година, дизайнер на мебели: „ 100 стола за 100 дни и техните 100 метода ” от Мартино Гампер (2007)

Че [Хуанг, 38, мой сътрудник в основаната в Обединеното кралство дизайнерска компания Child Studio,] и аз открихме тази книга в Лондон Daunt bookshop преди към пет години, когато нашата процедура към момента беше фокусирана върху комерсиални планове. Това е сбирка от интериорни изображения и портрети, снимани от немския американски фотограф Хорст П. Хорст за Vogue през 70-те и 80-те години на предишния век, включващи художници и дизайнери. Разкошният апартамент на Оскар де ла Рента в Манхатън е показан до просторната вила в Рим, където Сай Туомбли е живял със фамилията си. Футуристичната напълно бяла парижка резиденция на Карл Лагерфелд е последвана от луксозното палацо с стенописи на Емилио Пучи във Флоренция. Изображенията са необикновено атмосферни и всички интериори отразяват личността на креативните хора, които живеят там. Всъщност бяхме толкоз въодушевени от книгата, че скоро откакто я намерихме, започнахме да проектираме домове.