25-те най-дефиниращи мебели от последните 100 години

Как да дефинираме мебелите? Може да изглежда като глупав въпрос, но това е такъв, който не спираше да се появява през октомври миналата година, когато в конферентна зала на 15-ия етаж на сградата на The New York Times шестима експерти - архитектите и интериорните дизайнери Рафаел де Карденас и Даниел Ромуалдес; старши куратор на Музея за модерно изкуство по архитектура и дизайн, Паола Антонели; актрисата и запалена колекционерка на мебели Джулиан Мур; художничката и скулптор Кейти Стаут; и директорът по дизайн и интериор на T, Том Делаван – събраха се близо три часа, за да направят списък на най-влиятелните столове, дивани и маси, както и някои по-малко очевидни предмети от бита от миналия век.

Целта беше да се стигне до широк набор от предложения, но имаше параметри: За да отговаря на изискванията, всяко парче трябваше да е произведено, дори и само като прототип, през последните 100 години. Освен това трябваше да бъде поне малко функционален. (Столът Cabbage на японския архитект Оки Сато от 2007 г., трактат за устойчивостта, конструиран изцяло от ролка неупотребявана хартия, не е най-здравото място за сядане; въпреки това беше номиниран.) Осветлението беше изключено от дебата – „което е лудост “, каза де Карденас, бивш дизайнер на мъжко облекло, който основа фирмата си през 2006 г. – освен ако не беше прикрепено към, да речем, бюро. (Осветеното огледало Ultrafragola на италианския архитект и дизайнер Ettore Sottsass, което предвещаваше селфи културата от десетилетия, направи разрез.) Нямаше ограничения върху произхода и не беше необходимо едно произведение да е проектирано от известно име или дори приписваем. Съдебните заседатели бяха решени да избегнат това, което Антонели описа като „обичайните колекционерски артикули от бели германци, французи и италианци с малко жени, без латиноамериканци или чернокожи – и много малко азиатски – представители“. Докато окончателният списък, представен по-долу в приблизително реда, в който беше обсъден, и не отразява никакъв вид йерархия, включва една или две икони (пропускането на Чарлз и Рей Иймс или Льо Корбюзие, групата реши, че би било грешка), разнообразието на производителя (и на материалите, стиловете, процесите и цените) беше съображение. Във всеки случай предметите представляват повече от комфорт или полезност; всяко нововъведение е по свой собствен начин исторически артефакт — отговор на просперитета или вълненията, в които се е родило, или предложение за по-ефективен свят, може би по-добър.

изпратете списък от 10 предложения предварително , разкривайки собствените си уникални вкусове и интереси. Стаут, който организира шоу през 2020 г. с Shaker Museum в Чатъм, Ню Йорк, твърди, че капакът е покривало за главата и трябва да се счита за мебел. (Тя беше отхвърлена.) Мур, отявлен минималист, подаде петиция за включване на строги творения от мрамор или дърво от Poul Kjaerholm и Donald Judd. По-класическите избори на Ромуалдес - сред които кушетка от френския дизайнер от средата на 20-ти век Марк дю Плантие и патинирана бронзова маса от швейцарския скулптор Диего Джакомети от 80-те години на миналия век - са повлияни от луксозните интериори, които той вижда в американските списания, докато расте в Манила във Филипините, много преди да работи за архитектите Тиери Деспонт и Робърт А.М. Стърн и по-късно отваря собствена фирма. Както каза Делаван, „На Даниел бяха най-елегантните. Тези на Джулиан бяха най-чистите. Тези на Кейти бяха най-откачените. Тези на Рафаел бяха най-походните. А моите бяха най-тъпи.” Тези на Антонели бяха може би най-изчерпателните: тя създаде три отделни списъка, за да побере своите най-добри избори, подгласници и уайлд кард. „Просто искам да изразим идея за дизайн, който вълнува света“, каза тя. Докато членовете на групата се настаняваха в тапицираните конзолни столове в стаята - имитации на стил Баухаус, популяризиран през 20-те години на миналия век от унгарския немски модернист Марсел Бройер - те кимнаха и предложиха насърчителни думи. И тогава се заеха с работата. — Ник Харамис

Италия: Новият домашен пейзаж“, който представи обзавеждане, което гледаше отвъд естетиката и функцията и към социокултурните промени, включително отхвърлянето на буржоазното благоприличие. „Представете си, че се опитвате да ви е задушно, докато се прегърбвате в стол с чувал“, каза кураторът на шоуто, архитектът и индустриален дизайнер Емилио Амбас. Наистина, смътната крушовидна петна от зашит винил, пълна с полистиролови перли — прозрачният прототип е частично вдъхновен от купчини сняг — формована към тялото на седящия и насърчаваше излежаването от най-висок клас; трудната част беше да се измъкна от него. Сега, когато разбираме по-добре въздействието на полистирола върху околната среда, италианската мебелна компания Zanotta, която произвежда парчето от самото начало и продължава да го нарича „анатомичен лесен стол“, експериментира с версия, пълна с биопластмаса, получена от захарна тръстика . — Кейт Гуаданино

Льо Корбюзие, заедно с братовчед си Пиер Жанерет и техния колега и колега архитект и дизайнер Шарлот Периан, създадоха модернистичен интериор за изложбата Salon d’Automne в Париж. В хитро отхвърляне на емайлираните декорации на арт деко, преобладаващият стил на времето, те представиха скрити светлини, маси със стъклен плот, огледални шкафове и седалки с тръбна стомана, включително тънкия шезлонг à Réglage Continu, който биха за първи път произведен и поставен предходната година във вила извън Париж. С H-образна основа от двуцветна стомана, обвиваща хромирани тръби, които следват формата на легнало човешко тяло — потапяне, за да побере бедрата и гребени, за да поддържат коленете — това беше сред първите ергономични мебели, произвеждани някога. Рамката, която можеше да се регулира, за да променя ъгъла на покой, побираше тънък черен кожен матрак с цилиндрична облегалка за глава. Твърде радикално за времето си и скъпо за изработване, произведението изчезна десетилетия, но се превърна в желана емблема на модернизма, когато Касина започна да го произвежда през 1965 г. Льо Корбюзие, който високо уважаваше функционалността, е известен с това, че казва, че къщата е машина за живеене. Следователно не е изненада, че той смята този шезлонг за машина за почивка. Неговият биограф Чарлз Дженкс има друго мнение: „Сякаш тялото е подпряно на върховете на пръстите като скъпоценно бижу.“ — K.G.

Оригиналните маси за кафе на Джордж Накашима. Накашима, който е роден в Спокейн, Вашингтон, на родители японски имигранти, се утвърждава като дизайнер на мебели, преди да бъде затворен със семейството си в лагера за интернирани Минидока в Айдахо по време на Втората световна война. Докато е там, той допълнително усъвършенства уменията си за обработка на дърво под ръководството на свой колега интерниран, майсторът дърводелец Гентаро Кенет Хикогава. След освобождаването на Накашима през 1943 г. той се установява в Ню Хоуп, Пенсилвания, където създава собствено студио и прави мебели за Knoll. Вярвайки, че работата му е дала втори живот на дърветата, той слива строгата здравина на мебелите Shaker с японските концепции за wabi, sabi и shibui - подчертавайки възрастта и простотата. Този пакет от идеали беше най-добре изразен в масата Slab, с плот, направен от един резен американски черен орех или череша, понякога акцентиран с функционални елементи като стабилизираща пеперуда. Вместо да изрязва нередностите и несъвършенствата, Накашима избира да ги подчертае, радикален подход по онова време. Всяка маса беше уникална за дървото и дърводелеца, който я обработваше. Дизайнерът на мебели закрепи чувствителността, а не доминацията, като ключ към възвишения дизайн, за разлика от богато украсените декорации на арт деко и фабричната естетика на следвоенната ера, която прегърна машините като човешки триумф. — R.C.

Бил Стъмпф, който е работил с медицински експерти, докато е правил следдипломни изследвания в Университета на Уисконсин, за да проведе проучвания върху идеалната поза на седене, която включва рентгенови лъчи и фотография с изтичане на времето. През 1976 г., годината, в която текстообработката става налична на микрокомпютрите, Щумпф предлага въртящия се офис стол Ergon, изработен от меки парчета пяна, покрита с плат (една за гърба и друга за дъното), която може да се върти във всяка посока. Столът също имаше лостове за повдигане на газ, които контролираха височината и наклона - добра новина за жените, които се присъединяваха към работната сила в рекорден брой и чието удобство беше пренебрегнато от предишните дизайнери. Но Stumpf не спря дотук; в сътрудничество с родения в Лос Анджелис Дон Чадуик, той дебютира през 1994 г. със стол Aeron, който се отличава с по-висока облегалка, покрита с гъвкав текстил, наречен pellicle. Остава, с ощипване или две, едно от онези парчета, които са толкова вездесъщи, че едва ли ще забележите или мислите за тях. Това е, докато колега не хване вашия. — K.G.

Gae Aulenti представи Table With Wheels, дебело стъкло със скосени стъкла, монтирано на големи гумени колела, които тя възнамеряваше да наподобяват дървените колички, използвани за превозване на тежки предмети около фабриката на дизайнерското студио FontanaArte в Милано, където тя работеше като арт директор. Масата притежаваше игривостта и поетичността на готовия продукт на Марсел Дюшан и предвещаваше стъклото като един от модерните материали за интериора на десетилетието – такъв, който се виждаше все по-често през 80-те години под формата на гладки отразяващи повърхности и масивни, полупрозрачни блокове. През 1993 г. Ауленти се подчинява на нейния дизайн, пускайки Tour, актуализиран модел с велосипедни колела. — K.G.

Дитер Рамс не е изобретил модулния дизайн, но като създател на 606 универсална стелажна система за Vitsoe, той може да се счита за един от нейните ранни съвършенства. Конструкцията на системата е поразително проста, с алуминиеви E-Tracks, монтирани към стени, от които могат да се окачват рафтове, шкафове и дори маси, като се използват щифтове, които не изискват оборудване. Регулируем и адаптивен, той може да се адаптира към широк спектър от пространства, нужди и естетика. (Когато са пълни, тънките като вафла, но измамно здрави рафтове, изработени от прахово боядисана лазерно изрязана стомана, почти изчезват.) Устройството въплъщава всичките 10 принципа на дизайна, които Рамс, ранен защитник на екологичната устойчивост, формулиран през 70-те години на миналия век (№ 1: „Добрият дизайн е иновативен“; № 5: „Добрият дизайн е ненатрапчив“), но истинската причина да бъде почитан от десетилетия може да е неговата несравнима издръжливост (№ 7: „Добрият дизайн е дълготраен”). Частите, закупени днес, могат да се използват взаимозаменяемо с тези от 1960 г., когато рафтовете за първи път са пуснати в производство. — R.C.

Столът Roly-Poly на Faye Toogood, който дебютира през 2014 г. като част от колекция от подобни заоблени мебели от фибростъкло, озаглавена Assemblage 4, не е просто основополагащ дизайн – той също има чувство за хумор. Ключът се крие в контраста между неговата весела, шкембеста седалка, напомняща за анимационно животно, с четири клякащи, цилиндрични крака, и уверения начин, по който заема пространството. Столът е телесен символ на майчината сила; Toogood, британски дизайнер на дрехи и интериор, каза, че заоблеността е вдъхновена от нейната бременност. („Напълнях“, каза тя на архитектурно списание при пускането на стола.) Наистина, това е онзи вид костур, който ви кара никога да не искате да ставате, да се откажете от суетата си и да изпаднете в състояние на постоянен комфорт. Без твърди ръбове, той е едновременно интелигентно безопасен за деца и безкрайно въображаем, извикващ мехурчета, слонове и балони. Но въпреки че Roly-Poly е израснал от опита на дизайнерката с нейното променящо се тяло, той предлага нещо по-универсално: по-мек, по-причудлив подход към минимализма, който през последните години се обърна от строгостта на острите ъгли към по-органичните силуети на кръгът и арката. — R.C.

Margarete “Grete” Schütte-Lihotzky, радикално настроен поддръжник на социалдемократическите реформи на Червената Виена, която проектира апартаменти за самотни работещи жени и, с архитектите Адолф Лоос и Йозеф Франк, комплекси за ветерани и инвалид, беше натоварен със задачата да разработи кухни за тези апартаменти в Новия Франкфурт. При планирането на вградените си кухни Шютте-Лихоцки, която живее до 102-годишна възраст, цели да създаде нещо хигиенично и достойно за градската работническа класа. Тя се консултира с проучвания за ефективност на труда, интервюира домакини и женски групи и се вдъхнови от строго ефективните кухни на камбузите на железопътните вагони-ресторанти. Резултатът беше пространство, оборудвано с иновации като газова печка, вградени шкафове и облицована с плочки гръб. Стаята беше малка според днешните крайградски стандарти - 13 фута дължина и 7 фута ширина - но визията на Schütte-Lihotzky помогна за пионер в идеята за днешната кухня като център на домашния живот. — M.L.

Delavan: Не смятам една стая за мебели.

Източник: nytimes.com