25-те най-дефиниращи мебели от последните 100 години

Как да дефинираме мебелите? Може да наподобява като малоумен въпрос, само че това е подобен, който не спираше да се появява през октомври предходната година, когато в конферентна зала на 15-ия етаж на постройката на The New York Times шестима специалисти - архитектите и интериорните дизайнери Рафаел де Карденас и Даниел Ромуалдес; старши куратор на Музея за съвременно изкуство по архитектура и дизайн, Паола Антонели; актрисата и запалена колекционерка на мебели Джулиан Мур; художничката и ваятел Кейти Стаут; и шефът по дизайн и интериор на T, Том Делаван – събраха се близо три часа, с цел да създадат лист на най-влиятелните столове, дивани и маси, както и някои по-малко явни предмети от бита от предишния век.

Целта беше да се стигне до необятен набор от оферти, само че имаше параметри: За да дава отговор на условията, всяко парче трябваше да е създадено, даже и единствено като първообраз, през последните 100 години. Освен това трябваше да бъде най-малко малко функционален. (Столът Cabbage на японския проектант Оки Сато от 2007 година, етюд за устойчивостта, конструиран напълно от ролка неупотребявана хартия, не е най-здравото място за сядане; все пак беше номиниран.) Осветлението беше изключено от дебата – „ което е полуда “, сподели де Карденас, някогашен дизайнер на мъжко облекло, който основа компанията си през 2006 година – в случай че не беше прикрепено към, да речем, бюро. (Осветеното огледало Ultrafragola на италианския проектант и дизайнер Ettore Sottsass, което предвещаваше селфи културата от десетилетия, направи прорез.) Нямаше ограничавания върху произхода и не беше належащо едно произведение да е проектирано от известно име или даже приписваем. Съдебните заседатели бяха решени да избегнат това, което Антонели разказа като „ нормалните колекционерски продукти от бели германци, французи и италианци с малко дами, без латиноамериканци или чернокожи – и доста малко азиатски – представители “. Докато окончателният лист, показан по-долу в почти реда, в който беше разискван, и не отразява никакъв тип подчиненост, включва една или две икони (пропускането на Чарлз и Рей Иймс или Льо Корбюзие, групата реши, че би било грешка), разнообразието на производителя (и на материалите, стиловете, процесите и цените) беше основание. Във всеки случай предметите съставляват повече от комфорт или полезност; всяко изобретение е по собствен личен метод исторически артефакт — отговор на просперитета или вълненията, в които се е родило, или предложение за по-ефективен свят, може би по-добър.

изпратете лист от 10 оферти авансово, разкривайки личните си неповторими усети и ползи. Стаут, който провежда шоу през 2020 година с Shaker Museum в Чатъм, Ню Йорк, твърди, че капакът е було за главата и би трябвало да се смята за мебел. (Тя беше отхвърлена.) Мур, неприкрит минималист, подаде петиция за включване на строги творения от мрамор или дърво от Poul Kjaerholm и Donald Judd. По-класическите избори на Ромуалдес - измежду които софа от френския дизайнер от средата на 20-ти век Марк дю Плантие и патинирана бронзова маса от швейцарския ваятел Диего Джакомети от 80-те години на предишния век - са повлияни от първокласните интериори, които той вижда в американските списания, до момента в който пораства в Манила във Филипините, доста преди да работи за архитектите Тиери Деспонт и Робърт А.М. Стърн и по-късно отваря лична компания. Както сподели Делаван, „ На Даниел бяха най-елегантните. Тези на Джулиан бяха най-чистите. Тези на Кейти бяха най-откачените. Тези на Рафаел бяха най-походните. А моите бяха най-тъпи. ” Тези на Антонели бяха може би най-изчерпателните: тя сътвори три обособени листата, с цел да побере своите най-хубави избори, подгласници и уайлд кард. „ Просто желая да изразим концепция за дизайн, който вълнува света “, сподели тя. Докато членовете на групата се настаняваха в тапицираните конзолни столове в стаята - фалшификати на жанр Баухаус, разпространяван през 20-те години на предишния век от унгарския немски новатор Марсел Бройер - те кимнаха и предложиха насърчителни думи. И тогава се заеха с работата. — Ник Харамис

Италия: Новият домакински пейзаж “, който показа обзавеждане, което гледаше оттатък естетиката и функционалността и към социокултурните промени, в това число отхвърлянето на буржоазното благовъзпитание. „ Представете си, че се пробвате да ви е задушно, до момента в който се прегърбвате в стол с чувал “, сподели кураторът на шоуто, архитектът и промишлен дизайнер Емилио Амбас. Наистина, смътната крушовидна петна от зашит винил, цялостна с полистиролови перли — транспарантният първообраз е отчасти въодушевен от купчини сняг — формована към тялото на седящия и насърчаваше излежаването от най-голям клас; сложната част беше да се измъкна от него. Сега, когато разбираме по-добре въздействието на полистирола върху околната среда, италианската мебелна компания Zanotta, която създава парчето през цялото време и продължава да го назовава „ анатомичен елементарен стол “, опитва с версия, цялостна с биопластмаса, получена от захарна тръстика. — Кейт Гуаданино

Льо Корбюзие, дружно с братовчед си Пиер Жанерет и техния сътрудник и сътрудник проектант и дизайнер Шарлот Периан, сътвориха напредничав интериор за изложбата Salon d’Automne в Париж. В хитро отменяне на емайлираните украшения на арт деко, преобладаващият жанр на времето, те показаха скрити светлини, маси със стъклен плот, огледални шкафове и седалки с тръбна стомана, в това число тънкия шезлонг à Réglage Continu, който биха за първи път създаден и подложен миналата година във вила отвън Париж. С H-образна основа от двуцветна стомана, обвиваща хромирани тръби, които следват формата на легнало човешко тяло — потапяне, с цел да побере бедрата и гребени, с цел да поддържат коленете — това беше измежду първите ергономични мебели, създавани в миналото. Рамката, която можеше да се контролира, с цел да трансформира ъгъла на покой, побираше тъничък черен кожен матрак с цилиндрична облегалка за глава. Твърде коренно за времето си и скъпо за разработване, творбата изчезна десетилетия, само че се трансформира в мечтана емблема на модернизма, когато Касина стартира да го създава през 1965 година Льо Корбюзие, който високо почиташе функционалността, е прочут с това, че споделя, че къщата е машина за живеене. Следователно не е изненада, че той счита този шезлонг за машина за отмора. Неговият биограф Чарлз Дженкс има друго мнение: „ Сякаш тялото е подпряно на върховете на пръстите като скъпоценно украшение. “ — K.G.

Оригиналните маси за кафе на Джордж Накашима. Накашима, който е роден в Спокейн, Вашингтон, на родители японски имигранти, се утвърждава като дизайнер на мебели, преди да бъде затворен със фамилията си в лагера за интернирани Минидока в Айдахо по време на Втората международна война. Докато е там, той в допълнение усъвършенства уменията си за обработка на дърво под управлението на собствен сътрудник интерниран, майсторът дърводелец Гентаро Кенет Хикогава. След освобождението на Накашима през 1943 година той се открива в Ню Хоуп, Пенсилвания, където основава лично студио и прави мебели за Knoll. Вярвайки, че работата му е дала втори живот на дърветата, той слива строгата издръжливост на мебелите Shaker с японските концепции за wabi, sabi и shibui - наблягайки възрастта и простотата. Този пакет от идеали беше най-добре изразен в масата Slab, с плот, изработен от един комат американски черен орех или череша, от време на време подчертан с функционални детайли като стабилизираща пеперуда. Вместо да изрязва нередностите и несъвършенствата, Накашима избира да ги подчертае, коренен метод по това време. Всяка маса беше неповторима за дървото и дърводелеца, който я обработваше. Дизайнерът на мебели закрепи чувствителността, а не превъзходството, като ключ към възвишения дизайн, за разлика от богато украсените украшения на арт деко и фабричната хармония на следвоенната епоха, която прегърна машините като човешки успех. — R.C.

Бил Стъмпф, който е работил с медицински специалисти, до момента в който е правил следдипломни проучвания в Университета на Уисконсин, с цел да организира изследвания върху идеалната поза на седене, която включва рентгенови лъчи и снимка с приключване на времето. През 1976 година, годината, в която текстообработката става налична на микрокомпютрите, Щумпф предлага въртящия се офис стол Ergon, направен от меки части пяна, покрита с плат (една за гърба и друга за дъното), която може да се върти във всяка посока. Столът също имаше лостове за покачване на газ, които направляваха височината и наклона - добра вест за дамите, които се присъединяваха към работната мощ в рекорден брой и чието улеснение беше подценено от предходните дизайнери. Но Stumpf не спря дотук; в съдействие с родения в Лос Анджелис Дон Чадуик, той дебютира през 1994 година със стол Aeron, който се отличава с по-висока облегалка, покрита с еластичен текстил, наименуван pellicle. Остава, с щипане или две, едно от тези части, които са толкоз вездесъщи, че надали ще забележите или мислите за тях. Това е, до момента в който сътрудник не хване вашия. — K.G.

Gae Aulenti показа Table With Wheels, дебело стъкло със скосени стъкла, инсталирано на огромни гумени колела, които тя възнамеряваше да наподобяват дървените колички, употребявани за транспортиране на тежки предмети към фабриката на дизайнерското студио FontanaArte в Милано, където тя работеше като арт шеф. Масата притежаваше игривостта и поетичността на готовия артикул на Марсел Дюшан и предвещаваше стъклото като един от модерните материали за интериора на десетилетието – подобен, който се виждаше все по-често през 80-те години под формата на гладки отразяващи повърхности и солидни, полупрозрачни блокове. През 1993 година Ауленти се подчинява на нейния дизайн, пускайки Tour, обновен модел с велосипедни колела. — K.G.

Дитер Рамс не е изобретил модулния дизайн, само че като основател на 606 универсална стелажна система за Vitsoe, той може да се смята за един от нейните ранни съвършенства. Конструкцията на системата е поразително елементарна, с алуминиеви E-Tracks, инсталирани към стени, от които могат да се окачват лавици, шкафове и даже маси, като се употребяват щифтове, които не изискват съоръжение. Регулируем и адаптивен, той може да се приспособява към необятен набор от пространства, потребности и хармония. (Когато са цялостни, тънките като вафла, само че лъжливо здрави лавици, направени от прахово боядисана лазерно изрязана стомана, съвсем изчезват.) Устройството въплъщава всичките 10 правилото на дизайна, които Рамс, ранен бранител на екологичната резистентност, дефиниран през 70-те години на предишния век (№ 1: „ Добрият дизайн е новаторски “; № 5: „ Добрият дизайн е непоказен “), само че същинската причина да бъде уважаван от десетилетия може да е неговата несравнима устойчивост (№ 7: „ Добрият дизайн е дългогодишен ”). Частите, закупени през днешния ден, могат да се употребяват взаимозаменяемо с тези от 1960 година, когато рафтовете за първи път са пуснати в произвеждане. — R.C.

Столът Roly-Poly на Faye Toogood, който дебютира през 2014 година като част от сбирка от сходни заоблени мебели от фибростъкло, озаглавена Assemblage 4, не е просто основополагащ дизайн – той също има възприятие за комизъм. Ключът се крие в контраста сред неговата радостна, шкембеста седалка, напомняща за анимационно животно, с четири клякащи, цилиндрични крайници, и уверения метод, по който заема пространството. Столът е физически знак на майчината сила; Toogood, английски дизайнер на облекла и интериор, сподели, че заоблеността е въодушевена от нейната бременност. („ Напълнях “, сподели тя на архитектурно списание при стартирането на стола.) Наистина, това е оня тип костур, който ви кара в никакъв случай да не желаете да ставате, да се откажете от суетата си и да изпаднете в положение на непрекъснат комфорт. Без твърди ръбове, той е по едно и също време интелигентно безвреден за деца и безпределно утопичен, извикващ мехурчета, слонове и балони. Но макар че Roly-Poly е израснал от опита на дизайнерката с нейното изменящо се тяло, той предлага нещо по-универсално: по-мек, по-причудлив метод към минимализма, който през последните години се обърна от строгостта на острите ъгли към по-органичните силуети на кръгът и арката. — R.C.

Margarete “Grete ” Schütte-Lihotzky, коренно надъхан покровител на социалдемократическите промени на Червената Виена, която проектира жилища за самотни работещи дами и, с архитектите Адолф Лоос и Йозеф Франк, комплекси за ветерани и неработоспособен, беше претрупан със задачата да създаде кухни за тези жилища в Новия Франкфурт. При планирането на вградените си кухни Шютте-Лихоцки, която живее до 102-годишна възраст, цели да сътвори нещо хигиенично и почтено за градската работническа класа. Тя се съветва с изследвания за успеваемост на труда, интервюира домакини и женски групи и се въодушеви от строго ефикасните кухни на камбузите на железопътните вагони-ресторанти. Резултатът беше пространство, оборудвано с нововъведения като газова печка, вградени шкафове и облицована с плочки тил. Стаята беше дребна съгласно днешните крайградски стандарти - 13 фута дължина и 7 фута широчина - само че визията на Schütte-Lihotzky оказа помощ за пионер в концепцията за днешната кухня като център на домашния живот. — M.L.

Delavan: Не считам една стая за мебели.

Източник: nytimes.com