Анимето става цифрово. Феновете са предпазливи.

Режисьорът Хаяо Миядзаки, създател на анимационната къща Studio Ghibli, е един от последните практикуващи ръчно рисувана анимация. Неговото ново фентъзи за навършване на зрелост, „ Момчето и чаплата “, беше похвалено за жанр, който наподобява като светиня от предишното. Критикът на IndieWire Дейвид Ерлих го назова „ измежду най-красивите филми, рисувани в миналото “, доста нужен мас „ след десетилетие на „ Миньоните “ “; той също е евентуален кандидат за Оскар.

Но до момента в който огромна част от „ Момчето и чаплата “ беше илюстрирана с молив и багра върху хартия, филмът — като съвсем всяко модерно аниме филм — употребява необятно компютърна анимация, в това число цифрово композиране и образни резултати. Класическият, натуралистичен жанр на кино лентата не обръща внимание на сходни техники, макар че те са съществена част от неговия дизайн и продукция. Те са най-очевидни в дребни зацветявания: яркото вибриране на пламък, въртеливият полет на стрела.

Ацуши Окуи, шеф на анимационната снимка на „ Момчето и the Heron ” и дълготраен оператор на Studio Ghibli, сподели в изявление, че студиото гледа на C.G.I. като „ спомагателен инструмент в графичното произвеждане, който слага ръчно рисуваната 2-D анимация като своя съществена ос. “

The First Slam Dunk “, публикуван в Съединените щати през юли, и „ Dragon Ball Super: Super Hero “ (2022) са анимирани в жанр, прочут като 3DCG аниме, който съчетава твърдите очертания и плоските равнини на обичайна 2-D анимация с 3-D модели и придвижване. Резултатът наподобява малко като видео игра. Това са рискови случаи на смяна, която се случва в цялата промишленост. По разнообразни способи и в друга степен цялото аниме става цифрово.

са изпълнени с недоволства по отношение на външния тип на компютърно генерираната анимация и по-специално 3DCG; в YouTube видеоклипове, подчертаващи изключително груби случаи на неприятна визуализация, събират милиони гледания. Писателят Калъм Мей се обърна към тематиката в публикация за Anime News Network със заглавие „ Защо ненавиждаме 3DCG аниме? “

„ Феновете постоянно не одобряват всяко известие че едно шоу ще бъде продуцирано в 3-D, изключително когато е от одобрен франчайз “, сподели Мей в изявление. „ Пропастта сред положителното и неприятното C.G. анимето е широкообхватно и почитателите могат елементарно да виждат посредствена 3-D анимация, с помощта на това, че са гледали десетилетия на първокласни американски 3-D филми. “

Някои 3-D аниме се оправи по-добре с почитателите. Сериите „ Звярове “ и „ Земята на лъскавите “ от студио Orange завоюваха самопризнание за своя новаторски жанр и образни резултати и са склонни да се възхищават даже от скептиците.

блоковите, неловко изглеждащи хеликоптери са извънредно остарели съгласно днешните стандарти, те прибавиха обсег на зрелищност, който просто не би бил изпълним с обичайните средства.

„ Стилът е еволюирал доста, само че в някои връзки „ Голго 13 “ беше прав “, сподели Мей. „ C.G. към момента се употребява най-често, когато основателите желаят да показват механично транспортно средство, което е нещо, което множеството 2-D аниматори нямат образованието да създадат, или когато желаят камерата да лети през среда, тъй като 2-D анимирани фоновете са доста трудоемки. ”

С други думи, рестриктивните мерки на ръчно рисуваната анимация са съвсем същите като през 1983 година, само че технологията е доста по-напреднала. Подходът 3DCG е съвършен за истории, които включват комплицирани машини или завършения измежду необятни пейзажи. Също по този начин е доста подобаващ за избухливите кунг-фу борби на „ Dragon Ball Super “ и пропулсивния баскетболен екшън на „ Slam Dunk “.

Trigun: Stampede “ и „ Godzilla: Singular Point “, споделиха, че тези и други аргументи могат вършат прекосяването към цифрово толкоз привлекателно, че студията постоянно подценяват проблемите. Въпреки че няма нищо неприятно в цифровите резултати, те „ могат да наподобяват не на място, грозни или като мярка за понижаване на разноските “, добави той. Накратко, когато почитателите на анимето видят C.G., мнозина неизбежно са скептични, тъй като неприятните прецеденти наподобява осуетяват вярата, че може да е положително: „ Visible C.G. в анимето може да се преглежда като сигнал, че шоуто ще бъде неприятно като цяло. “

Окуи, операторът, сподели, че Studio Ghibli счита за „ неизбежно инструментите минават от хартия, молив и багра към цифрови принадлежности ” в актуалното аниме. Но добави той: „ Надявам се, че в Япония смяната няма да се случи толкоз изцяло. “ Тъй като майсторите на класическия жанр като Миядзаки остаряват - той е на 82 - зависи от ново потомство аниматори да носят мантията. „ Не можем да продължим по този метод, в случай че нямаме способни аниматори “, сподели Окуи, „ за което образованието на хора е ключът. “