Архитектите Ан Лакатон и Жан-Филип Васал за радостта от повторното използване на сгради, вместо да ги събарят
Роуън Мур
Френското архитектско дуо, носители на медала Soane за 2023 г., чиято работа варира от сламени колиби до социални жилища, говорете за свободата да работите с това, което вече е там – и как да се отдръпнете от съвършенството
Френските архитекти Ан Лакатон и Жан-Филип Васал са известни с вярата си в запазването на съществуващото сгради, когато е възможно, без значение колко необещаващи или необичани могат да бъдат. Те на практика следват архитектурна версия на Хипократовата клетва – първо, не рушете. Това е послание, което никога не е било по-уместно, тъй като в строителната индустрия става ясно, че постоянното разрушаване и повторно изграждане е опустошителна за околната среда дейност. Екипът съпруг и съпруга прилагат тази идея на практика от десетилетия в проекти като обновяването на социални жилищни блокове в Cité du Grand Parc в Бордо и Tour Bois-le-Prêtre в Париж, както и арт центрове като FRAC Nord-Pas de Calais в Дюнкерк и Palais de Tokyo в Париж.
Последното признание за тяхното постижение е медалът Соан през 2023 г., присъден от Музея на сър Джон Соан в Лондон на онези, които „са допринесли и обогатили общественото разбиране за архитектурата“. Запазването на вече съществуващото обаче не е единствената им грижа, нито е свързано само с устойчивостта. Те обичат да използват думи като „щедрост“, „доброта“ и най-вече „свобода“, което означава, че винаги се стремят да намерят и създадат допълнителни пространства към тези, които са поискани в краткото „без полза, без функция“, както го казва Васал, „в която потребителят ще почувства възможността да бъде изобретателен за себе си. Тъй като това пространство няма име, от вас зависи да създадете какво ще се случи там.“
Те търсят това освобождение както за обитателите на техните проекти, така и за себе си. „Ние наистина се чувстваме затворени в кратка информация“, казва Лакатон, „която има толкова много правила, толкова много препоръки и налагания, и за нас това е един вид оцеляване.“ Те се борят срещу нагласата, че „в архитектурата всичко трябва да бъде количествено... всичко трябва да бъде еднообразно“. Те също така искат да избягат от тежестта и твърдостта на конструкцията. „Лекота“ е друга любима дума.
Първият им съвместен проект беше къща, построена от сламена рогозка за два дни през 1984 г. на пясъчна дюна край Ниамей в Нигер, където Васал прекара пет години след дипломирането, само за да го отвее вятърът в продължение на две години, както знаеха, че може да се случи. „Такъв е животът“, казва Васал сега. „Мястото беше фантастично“, казва Лакатон, „така че поехме риска да го загубим.“ Малко по-късно, в началото на 90-те години, те проектират нова фамилна къща в родния си град Бордо, където удвояват площта, очаквана от клиентите им, като същевременно остават в рамките на много ограничен бюджет. Тяхната тайна беше да издигнат оранжерия с двойна височина, изградена като обикновена оранжерия, която придаваше усещане за щедрост и свобода на останалата част от къщата, двуетажна конструкция с основна конструкция. Те се стремяха към лукс на пространството, а не на материал или детайл.
И двата проекта включваха привързаност към адаптиране на скромни и пренебрегнати начини на строителство. „Открихме, че сме обусловени от нашето образование като архитекти“, казва Лакатон, „да кажем, че единият начин на конструиране е правилният, а другият не е добър. Открихме, че можем да използваме всеки инструмент, всеки материал, всичко, ако се използва по интелигентен начин.“ Те също така развиха идеята за повторно използване на вече съществуващото, както при крайбрежна къща в Жиронд, югозападна Франция. която е построена сред 46 борови дървета, заедно с арбутуси и мимози, без да се изсичат нито една. С Palais de Tokyo в Париж, сграда от 30-те години на миналия век, реконструирана като център на съвременното изкуство на две фази, през 2001 г. и 2012 г., те изпитаха удоволствието да направят само минимални промени в повредения й интериор.
Общата тема тук е тази за objet trouvé, независимо дали става въпрос за стандартен дизайн на оранжерия или дървета или стара сграда – нещото, което освобождава художника или архитекта от претенциите и агониите на авторството. Повторното използване на стари тъкани също може, казва Васал, „да добави невероятна стойност“. В случая с къщата на брега на морето архитектът допринася „може би 20%, защото вече имате фантастична гледка, имате природата“. При обновяване на Cité du Grand Parc в Бордо, извършено в сътрудничество с Frédéric Druot Architecture и Christophe Hutin Architecture, запазване на съществуващите спестени пари, които биха могли да бъдат изразходвани вместо това за допълнително пространство. Освен това защити мрежите на приятелство и подкрепа, израснали в тези жилищни блокове.
Тук Лакатон и Васал добавиха допълнителен слой, съдържащ зимни градини, междинна зона между отвътре и отвън, което помага да се затоплят домовете през зимата, но може да се отвори през лятото. Той прилага на практика тяхната идея, че „връзката на сградата с климата не трябва да бъде връзка на защита, а на промяна“ – че вместо да я обвивате с огромни количества изолация, която „създава много еднаква атмосфера вътре“, позволявате на жителите да управляват своите околната среда чрез отваряне и затваряне на прозорци и капаци.
Ако голяма част от техния подход е поразително различен от този на много архитекти, те споделят с другите в тяхната професия очарованието от пространствените ефекти. Говорим в къщата и музея, които Джон Соун построи за себе си в началото на 19 век, сложен и сложен набор от малки и по-големи пространства, светли и тъмни, хоризонтални и вертикални. Лакатон и Васал се възхищават на това. Те също се стремят да постигнат „разнообразие от пространства“ в домовете на техните жилищни проекти, да влязат например в „тясно тъмно пространство“, от което можете да зърнете „вашият балкон и светлината на града“, което след това се отваря към по-големите стаи на апартамента.
Там, където те се различават от другите архитекти, е отношението им към контрол. В музея на Джон Соун всеки детайл и преживяване се управляват и насочват внимателно. Съвременните практици често снимат произведенията си незаселени, в точния момент между завършването и обитаването, където съвършенството на тяхната идея е най-безупречно. За Lacaton и Vassal е важно да знаят кога да спрат, кога да оставят на жителите да обитават и украсяват домовете си. Те се наслаждават и снимат различните неща, които хората правят в техните пространства.
Техният начин е хуманен и интелигентен. Освен това е безценно. Във Великобритания и другаде има отчаяна нужда да се създадат повече домове, без да се налагат неприемливи сметки за въглеродни емисии и потребление на енергия. Повторното използване е очевиден отговор; например превръщането на излишни офиси и търговски площи в жилища. Лакатон и Васал, с тяхната вяра в щедростта и свободата, показват как може да се направи.
