AP News | 2024-04-18 | 22:40:07

Бележник на критиците: „Гражданска война“ и неуловимостта на филма за момента

НЮ ЙОРК (AP) — Филмите са добри в това да възкресяват миналото и да си представят бъдещето, но определянето на настоящето може да бъде труден. Създаването на филми отнема много време. След като сте преминали от идеята през сценария до продукцията за редактиране и накрая до публиката, може да са минали няколко години.

Вземете „Гражданска война“, изборите на Алекс Гарланд, които изглеждат много актуални за момента -годишно издание, което оглави боксофиса през миналия уикенд. Гарланд го написа през 2020 г., когато пандемията се разгръщаше и наближаваха президентски избори. „Гражданска война“ пристигна по кината четири години по-късно, зареден с тревогите от разпадането на обществото и загрижеността за финала на сегашния ни политически екстремизъм.

Но той също много съзнателно се отдръпна от днешната горчива партизанщина. „Гражданската война“ предизвика много дискусии, като сдвои Калифорния и Тексас в битка, но това далеч не е единственият жест, който Гарланд направи, за да избегне насочването на настоящите, силно натоварени пукнатини на американското общество.

Филмът, може би от страх да не е твърде съвременен, се развива в антиутопия от близкото бъдеще. Малко се споменават расата, неравенството в доходите или изменението на климата. Има съединителна тъкан с много актуални проблеми, особено тежкото положение на журналистите. Но е показателно, че дори провокативен филм, който си представя Америка във всеобща война, е плах за днешния ден.

Въпреки това, дори ако „Гражданската война“ беше актуална, щеше ли да е подходящо в година на избори? По-важното е дали изобщо искаме да го видим?

С много изключения, филмовата година в мултиплексите може да изглежда вечно превключваща между периодичните драми на сезона на Оскарите и продълженията на лятото, привидно умишлен танц за вечно избягване на тук и сега. До голяма степен Холивуд се основава на интелектуална собственост, която по дефиниция е остаряла. Това не попречи на „Барби“ да бъде много актуален 64 години след създаването на куклата, или на 70-годишната Годзила да покаже някои нови движения, или на 62-годишния Спайдърмен да се окаже изненадващо умел в отразяването на нашия хаотичен цифров свят живее.

Но намирането на филми без десетилетен багаж или много CGI, които маскират реалния свят, може да отнеме известно усилие. Този недостиг направи два пролетни издания – „Do Not Expect Too Much From the End of the World“ на Radu Jude и „The Beast“ на Bertrand Bonello – още по-вълнуващи заради нетърпението им да се изправят срещу нашата настояща реалност.

„Не очаквайте твърде много от края на света“, последната от 47-годишния румънски писател и режисьор Джуд, започва със задействане на будилник на iPhone. На разрошеното нощно шкафче на Angela Răducanu (Ilinca Manolache) има чаша за вино, Пруст с меки корици и часовник без стрелки, под който пише „По-късно е, отколкото си мислите.“

Животът на Angela е объркана вихрушка на GPS-навигиран трафик, груби мъже и работни поръчки. Всичко от войната в Украйна до насилието с огнестрелно оръжие до Pornhub се филтрира в ежедневния й опит, докато шофира за срещи, за да прави видеоклипове за безопасност на работното място за продуцентска компания.

Анджела от време на време кипи, макар че най-често се отпуска TikTok, бълващ женомразец incel, се изказва с филтър, който прикрива нейната самоличност. Личността е моделирана след онлайн инфлуенсъра Андрю Тейт, който е обвинен в Букурещ в трафик на хора, изнасилване и създаване на престъпна банда за сексуална експлоатация на жени. Той отрече обвиненията.

В историята на Анджела има откъси от филма на Лучиан Брату от 1981 г. „Анджела продължава“. Че Анджела (изиграна от Дорина Лазар) също прекарва дните си в шофиране, като шофьор на такси, и съпоставянето между двете Анджели приканва към сравнение между онази епоха и сега. Днес заснемането в суров монохромен режим не изглежда толкова добре – дори в сравнение с комунистическа Румъния от филма от 1981 г.

„Звярът“ на Бонело, който се разширява този петък по кината, също използва отделни времеви линии, за да осветим настоящата реалност, докато размишляваме дали не сме просто обречени да повтаряме миналото.

Филмът, вдъхновен от новелата на Хенри Джеймс „Звярът в джунглата“, проследява двама влюбени — Габриел ( Léa Seydoux) и Луис (Джордж Маккей) — през три времеви периода: 1910 г. Париж, 2014 г. Лос Анджелис и 2044 г. Париж.

В първата глава Габриел и Луис се събират — не за първи път, Луис й напомня — в belle époque Париж точно преди Голямото наводнение от 1910 г. Тяхната връзка е осезаема, но срещата завършва с трагедия, в един подводна поредица от натрапчива сила във фабриката за кукли на съпруга на Габриел.

След това превключването от костюмирана драма към повече или по-малко съвременен Лос Анджелис е потресаващо. Но нашите герои все още са някакви далечни версии на предишното си аз. Габриел, преди това пианистка, сега е актьор. Луис е женомразец влогър, чиито вътрешни заблуди – заедно с някаква странна сила, която ги привлича отново заедно – го връщат отново в орбитата на Габриел.

Ехото от миналите им животи е още по-остро през 2044 г., когато изкуственият интелект се е разпространил във всички кътчета на живота и Габриел обмисля да се подложи на процедура за „пречистване“ на своята ДНК. Казано й е, че няма да загуби емоциите си, но ще се чувства по-„спокойно“. Книгоразделителите на миналото и настоящето в „Звярът“ поставят дехуманизация – от правенето на кукли до ИИ. — в тревожен контекст.

Не е случайно, че и „Звярът“, и „Не очаквайте твърде много от края на земята“ се борят с културата на incel. Да направим това може да е необходима съставка за осмисляне на нашата настояща реалност. „Сладкият изток“ на Шон Прайс Уилямс, пикантна, витална пикареска от миналата година, нагледно, но проницателно разглежда една нелепа Америка от субкултури, отделящи светове, пълни с конспирации стрелци и книжни привърженици на бялото превъзходство. С актьорски състав, включващ Саймън Рекс, Джереми О. Харис, Айо Едебири и Джейкъб Елорди, но централна героиня в лицето на Лилиан (Талиа Райдър), „Сладкият изток“ засега се играе като „Алиса в страната на чудесата“ – абсурдна одисея за абсурда пъти.

Нито един от тези филми – „Звярът“, „Не очаквайте твърде много от края на земята“, „Сладкият изток“ – не е перфектен, нито дори се опитва да бъде. Но за разлика от „Гражданската война“, те не избягват нищо. Настоящето може да е объркано и объркано, но тези филми, по много различни и странни начини, поне се опитват да го определят.