Блатни демони, шарки на пуловери, укротители на вълци и Vogue: интригуващите вдъхновения на Паулина Оловска
В централен Лондон, на мигове от тълпата коледни купувачи на оживена улица, се появи портал към мистична гора. Отвежда ви в изложба Pace и откакто влязат вътре, посетителите са посрещнати от звуците на птичи песни и са заобиколени от поредност от горски подиуми върху големи картини, всяка населявана от любопитен състав от герои. Сложно издълбани дървени рамки, въодушевени от часовниците с кукувица от Шварцвалд, разкриват дребни видео екрани, в които същите сходни на нимфи фигури оживяват.
Този чудноват и прелестен свят е визията на 47-годишната полска художничка Паулина Оловска. Може би най-известна със своите въодушевени от модата картини на дами, които закачливо съпоставят социалистическата история на Източна Европа с американското консуматорство, нейната процедура също по този начин включва колаж, статуя, видео, апаратура и пърформанс. Вече е обект на огромни музейни изложения, в това число в Kunsthalle Basel и Stedelijk Museum в Амстердам, нейната работа неотдавна беше добита от Музея за съвременно изкуство в Ню Йорк. В момента соло шоу в художествената институция Fondazione Sandretto Re Rebaudengo в Торино съответствува с нейния дебют в Pace. Това е всеобхватно проучване на женствеността и фолклора.
„ Никога нямаше да направя тези картини, в случай че не живеех посред гората “, каза Оловска, облечена във винтидж спортен екип на цветя, когато се срещнахме. През последните 17 години тя живее и работи в полския град Рабка-Здруй, на 70 км (43 мили) южно от Краков, към Словакия. „ Обичам да предпочитам места за живеене, които отразяват това, за което работя. Но когато за първи път се преместихме в провинцията, бях изцяло загубен. Помислих си: „ Е, какво ще рисувам? Тези борови дървета? “
Тя назовава ранната си работа „ времето на модернизма “, когато е била въодушевена от концепциите на социализма от 60-те и 70-те години на предишния век, както и от посткомунистическия пейзаж на Варшава – от неоновите знаци на града до чувството му за мода. Нейната поредност от картини „ пуловер “ да вземем за пример употребява изображения от ретро модели за плетене - „ Пощенски картички, които открих на битпазара “, изясни Оловска, като насочна точка. Но това беше план за Берлинското биенале през 2008 година, който форсира смяната на фокуса; разглеждайки работата на покойната полска художничка Зофия Стрийенска, Оловска беше изумена от метода, по който съчетава модернизма с „ фолклора и славянството “.
Тези два детайла участват все по-често в личната й работа. Славянската митология е в основата на шоуто на Pace, озаглавено „ Squelchy Garden Mules and Mamunas “. Мамуна е женски блатен дявол, за който се споделя, че живее в гъсталаци и се опасява, че отвлича човешки бебета, само че преосмислянето на Оловска е по-малко плашещо, по-феминистично. Те сплотяват детайли от други национални приказки – като дивата, опитомяваща вълци богиня ловджия Dziewanna – в композиции, въодушевени от фешън фотоси за полски Vogue.
Различен метод на работа
„ Паулина потапя феновете в своята отличителна галактика “, сподели Карине Хаймо, вицепрезидент на Pace Gallery. Колекционерът на изкуство Патриция Сандрето Ре Ребауденго, създател и президент на едноименната арт фондация в Торино, е очарована от работата на Оловска, откогато я среща за първи път през 2008 година, и от този момент е купила седем нейни картини. „ Първата, която купих, беше основана на фотография на (британски портретен и фешън фотограф) Норман Паркинсън и е комбинация от нейните ползи към историята, модата и построяването на женственост “, сподели тя в Zoom.
„ За мен модата също е мощна форма на изкуство “, сподели Оловска, чиито нови картини в Pace са основани от поредност от фотоси, основани в съдействие с стилния фотограф Kacper Kasprzyk. Тоалетите, които се появяват в картините, видеоклиповете и скулптурите в действителен размер (вдъхновени частично от полските кукли Marzanna, които символизират славянската богиня на зимата, чумата и смъртта), са създадени от Olowska и дизайнера на плетива Monia Kucel.
Сътрудничеството е константа. В Pace, чифт фантастични полилеи, въодушевени от гората, са в съдействие с основаната в Ню Йорк художничка Джесика Сегал. А в Rabka-Zdrój, Olowska сътвори място за креативен продан в Artist House Kadenówka — тогавашна изоставена дървена къща, проектирана през 1930 година от поета и фен художник Адам Каден, която в този момент ръководи като артистично и културно леговище, хазаин на изложения, срещи, лекции и представления, както и опазване на полското национално изкуство и обичаи. „ В момента имаме галерия на една доста неразбираема, прелестна художничка, Людмила Возничко “, сподели Оловска. „ Тя е на 40 години, само че в никакъв случай до момента не е показвала своите картини. “
Във Fondazione Sandretto Re Rebaudengo в Торино обаче настоящата галерия на Оловска се занимава с друга тематика: Желание и еротика от женска позиция. „ Визуално увещание “ се върти към въпроса: „ Как дамите желаят да мислят за сексуалността? “ сподели Оловска, която е позиционирала личната си работа (включително нова инсталация от неони) дружно с творби на други художници от сбирката Sandretto Re Rebaudengo - от швейцарската феминистка поп изпълнителка Силви Фльори до апаратура, включваща автомобил Fiat 126 от притежател на премията Turner British художник Саймън Старлинг.
„ Паулина има доста сила “, сподели Сандрето Ре Ребауденго. „ Когато за първи път започнахме да приказваме за шоу, първата ни концепция беше да й дадем нашата изложбена повърхност, само че по-късно тя сподели, че има потребност от повече пространство. Използвала е галериите и входа; тя пое книжарницата и кафенето, където сложи три нови картини. И тогава тя сподели, че желае да направи зрелище, което направи в ресторанта. В последна сметка цялата Fondazione принадлежи на нейната галерия. Фантастично е. "
„ Paulina Olowska: Squelchy Garden Mules and Mamunas “ е в Pace Gallery London до 6 януари 2024 година „ Visual Persuasion “ е във Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Торино, до 3 март 2024 година
