Чувствали ли сте се някога като музикален аутсайдер? Ето ръководство за индустриалния жаргон

Мразя жаргона, механически термини, употребявани единствено от вътрешни хора. Жаргонът по своята същина е изключващ. Ако не знаете езика, кодовете и разпоредбите за потребление, вие сте заключени от полемиката и ви е отхвърлен всевъзможен логичен разбор и въвеждане.

Да следваш машинациите на музикалния бизнес значи неизбежно да се сблъскаш с думи и изречения, които наподобяват значими, само че в най-хубавия случай са неразбираеми и непроницаеми в най-лошия. Бихте могли да попитате, само че тогава рискувате да признаете, че сте неръкоположен, необразован новобранец, лишен от нужното свещено познание. И кой желае да му се подиграват снизходително? Така че го пазите за себе си и се надявате един ден да разберете всичко.

Но това не е вярно. Музиката би трябвало да е за всички и всеки, който желае да разбере по какъв начин работи музикалната промишленост, би трябвало да бъде добре пристигнал. Нека демистифицираме някои думи, термини и изречения.

A&R

Това значи „ актьори и репертоар “, което е различен термин за „ изследовател на гении “. Това е отделът на звукозаписна компания, който има за задача да намира нови реализатори и нови песни. След като намерят обещаващ актьор, тяхната работа е да подпишат с него контракт, да им оказват помощ да подредят материала си и по-късно да ги направляват през целия развой на запис.

A&R изискваше да прекарват дълги, късни нощи в мръсни клубове в търсене на идващото огромно нещо и да се борят с безкрайни купища демонстрации. Това към момента е част от работата, само че от ден на ден включва групи от хора пред компютри, които търсят в YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Instagram и TikTok.

Какъвто и да е методът, A&R работата може да бъде умопомрачителна, мощно конкурентна и извънредно удачна.  Ако A&R лице има изсъхнал интервал, това може да е завършек на кариерата. Но когато се появи този артист или оня артист, си коства.

Предварително

Когато A&R човек откри обещаващ реализатор, има възможност той да е много кокалест и може даже да не може да си разреши подобаващи принадлежности. След това лейбълът урежда задатък, който в действителност е заем до заплата. Художникът получава избрана сума пари за всичко належащо, с цел да премине кариерата си към идната стъпка. Тези пари ще стартират да се възвръщат — изплащат — сега, в който стартират да постъпват пари. Художникът няма да види никаква облага, до момента в който задатъка не бъде изплатен.

За художника това е избавление. За лейбъла това е огромен залог, тъй като работи като банка, предлагаща заем на остроумен клиент. Повечето подписвания в никакъв случай няма да могат да изплатят задатъка си, което значи, че звукозаписната компания ги отписва като неприятна инвестиция. Но в случай че единствено един или два изпълнителя от 25-30 подписвания съумеят да реализират триумф (и пет или шест минимум безуспешни), облагите за лейбъла са задоволителни, с цел да покрият всички загуби.

Каталог

Това е по-стар материал на лейбъл, нормално определян като музика, която е на най-малко две години. Той обгръща материали от реализатори, които към този момент не са дейни, и музика, която към този момент не се разпространява интензивно като нова и настояща. Каталогът обаче е голям генератор на облага, тъй като това е музика, за която от дълго време е платено. Всички доходи, които идват от каталога, са чист сос за лейбъла и (надяваме се) за изпълнителя. Например, преди срутва на продажбите на албуми при започване на 2000-те, група като Doors можеше да чака албумите им да продават към милион копия годишно. The Beastie Boys осребриха доста огромни чекове за Licensed to Ill от 1986 година в продължение на доста години.

Получавайте ежедневни национални вести

Каталожните отдели са също зад преиздания и бокс сетове, които могат да дойдат с доста високи маржове. Печалбите могат да бъдат изключителни.

ISRC

Това е непрогледен код. Това значи интернационален общоприет код за запис, неповторим идентификатор за всеки запис, който се пуска. Това е еквивалентът на ISBN (международен общоприет номер на книга), който се генерира за всяка оповестена книга. Обикновено се демонстрира някъде на корицата.

Инициативата за ISRC номериране се заражда през 1986 година 12-знаковият буквено-цифров идентификатор стартира с двусимволен код за страната, която е издала записа. Втората група букви значи притежателя на правата, който е записал записа. Той е последван от поредност от цифри, които демонстрират годината, на която е присвоен номерът, следван от неповторимия код за означение на песента.

Лесно, нали? Е, не. Всеки запис се нуждае от личен ISRC. Това значи, че всеки запис, всеки ремикс и всяка версия във всяка територия, където е издадена, получава собствен личен ISRC. И това не се отнася единствено за музиката, само че и за всяко аудио, от аудиокниги до публично пуснати изявленията. Получаването на верните ISRC данни е от значително значение освен за идентифициране на всяка ария във вселената, само че и за гарантиране, че всички получават възнаграждение: изпълнителят, лейбълът, издателят, ремиксаторът, композиторът – всеки, обвързван с това тъкмо самостоятелно музикално произведение.

Метаданни

Просто определение е „ данни за данни “. Това е информация, която разказва цялата значима информация за цифровия запис. Ако извлечете ария, като употребявате, да речем, iTunes, можете да отворите прозорец, който демонстрира няколко полета за заглавие на песента, реализатор, композитор, род, дълготрайност, албум, година на издаване и многообразие от друга значима информация. Други видове метаданни включват организацията за права за осъществяване, в която е записана песента, нейния ISRC и UPC (универсален продуктов код).

Метаданните са от значително значение, когато става въпрос за определяне на уникалността и родословието на ария. Колкото повече метаданни са включени, толкоз по-голяма е вероятността песента да бъде вярно разпозната, тъй че верните хора да могат да получат заплащане. Голям проблем в музикалната промишленост през днешния ден са изпълнители/лейбъли, които не кодират всички нужни метаданни с изданията си. Не единствено рискуват да не им бъде платено вярно, само че и логаритмите, които извършват рекомендации за услуги за поточно предаване на музика, употребяват метаданни, с цел да дават точните песни на верните хора.

Организация за права за осъществяване

На процедура всяка страна в света има PRO или двама. Това са организации, които събират пари от името на актьори и носители на авторски права за обществено осъществяване на песни. Канада да вземем за пример има SOCAN, до момента в който в Съединени американски щати има ASCAP, BMI и SESAC. Обединеното кралство има PRS, това е GEMA за Германия, SACEM във Франция и APRA в Австралия.

Всеки PRO има законното право да дава лицензи на всичко и всеки, който пуска музика обществено. Това включва радиостанции, телевизия, клубове, места, магазини, компании, офиси и по този начин нататък. Цената на годишен лиценз зависи от редица фактори. Например лицензът на даден бизнес може да се дефинира от квадратни фрагменти. Това евентуално изяснява за какво магазините на Costco в никакъв случай не пускат музика за купувачите. Цената на PRO лиценза би била скъпа, което би понижило способността им да поддържат ниски цени.

Издателска активност

Музикалният бизнес стартира преди съвсем 200 години. Тогава създател на песни занасяше ария на компания, която по-късно я отпечатваше като ноти. След това тази компания щеше да изпрати представители до музикалните магазини, с цел да ги убеди да съхраняват тези ноти. Други биха се свързали с организации за гении, с цел да се опитат да убедят мениджърите да накарат техните реализатори да извършват тези песни. Ако това се случи, тогава вероятността хората да купят нотите се увеличи. Някои представители даже биха наели артисти, които да изпеят песента обществено с вярата, че някой ще спре и ще каже: " Хей, това е много добра мелодия. Как се споделя? И от кое място мога да купя нотите? " ролки.

Превъртаме няколко десетилетия напред и най-сетне стигаме до актуалната формулировка за музикално издание. Издателят подписва договорка с текстописец/изпълнител, който преотстъпва авторските права — безусловно „ правото на прекопирване “ — на песента на издателя. Оттам музикалният издател се пробва да популяризира музиката на създателя на песни на допустимо най-вече места: кавъри от други реализатори, филми, телевизионни излъчвания, реклами и така нататък

Издателят също по този начин пази изпълнителя от измами, като управлява потреблението на предоставените му песни. Ако бъде намерено неразрешено потребление (например извадка, която не е изчистена), издателят потегля след нарушителя. И най-после, издателят събира възнаграждения въз основа на това, което е съумял да направи, и по-късно заплаща на създателя на песните. Разделението нормално е 50-50 сред създателя на песните и издателя.

Синхронизиране

Това е кратко от „ синхронизиране “ и включва съчетание на музика с нещо друго. Когато чуете ария в реклама, телевизионно шоу или филм, това е известно като „ синхронизиране “. Това може да стане единствено с позволение и възнаграждение на привилегията. Издателите са доста ангажирани с правата за синхронизиране. Художниците също ги обичат, тъй като това може да значи голяма заплата. Сделките за синхронизиране стават все по-важни в ера, когато никой не прави пари от продажба на физическа музика. Това изяснява за какво чувате толкоз доста известни песни в телевизионните реклами, нали?

Ако имате потребност от диалект от музикалната промишленост, преведен на верен британски, пишете ми на [email protected].