Дейвид Хокни почина на 88 години: Художникът, който превърна пръскането на плувен басейн в шедьовър за 90 милиона долара

Дейвид Хокни, един от най-влиятелните и фамозни художници на модерната ера, умря на 88 години. Английският художник, фотограф, график, сценограф и чертожник умря на 11 юни, единствено седмици преди 89-ия си рожден ден, съгласно изказване, оповестено от него журналист.

По време на кариера, обхващаща повече от шест десетилетия, Хокни се трансформира в една от определящите фигури на актуалното изкуство. Известен със своите живи изображения на басейни, портрети, пейзажи и по-късно цифрови творби на изкуството, основани на iPad, той непрестанно преоткрива своя артистичен жанр, като в същото време остава една от най-разпознаваемите фигури в света на изкуството.

Неговите произведения донесоха милиони на търг, завоюваха интернационално самопризнание и му помогнаха да се трансформира в един от най-успешните комерсиално живи художници на своето потомство.

Художникът, който откри хубостта в мимолетните моменти

Артистичният път на Хокни беше белязан от обаяние от непостоянството и ежедневните прекарвания. Независимо дали рисува пръски в плувен басейн, другар, изравен на слънчева светлина, или изменящите се цветове на селски пейзаж, той се стремеше да улови моменти, които постоянно минават незабелязани.

Сред най-известните му произведения е A Bigger Splash, картина, която увековечава късия момент, откакто гмуркач изчезва под повърхността на водата.

Размишлявайки върху творбата на изкуството, Хокни един път сподели: „ Аз харесах концепцията да обрисувам това нещо, което трае две секунди. Отне ми две седмици, с цел да обрисувам това събитие, което трае две секунди. “

Тази философия стана централна за огромна част от работата му, която постоянно издигаше елементарните подиуми в трайни артистични изказвания.

Рекорден триумф на търга

Пазарната стойност на Хокни се повишава устойчиво през цялата му кариера, достигайки кулминационна точка в исторически миг през 2018 година

На търг на Christie’s в Ню Йорк неговата картина „ Портрет на художник (Басейн с две фигури) “ беше продадена за 90,3 $ милиона, поставяйки международен връх за жив художник по това време.

Продажбата надмина предходния връх от 58,4 милиона $, реализиран от Джеф Кунс за неговата статуя Куче с балон (Портокал).

Други произведения също имаха изключителни цени. Домакинята от Бевърли Хилс беше продадена за 7,9 милиона $ през 2009 година, до момента в който Уолдгейт Уудс донесе 11,7 милиона $ на търг през 2016 година През 2018 година Pacific Coast Highway и Санта Моника бяха продадени за 28,5 милиона $, повече от удвояване на прогнозите преди продажбата.

От индустриална Англия до международна популярност

Роден в Брадфорд, Англия, 9 юли 1937 година, Хокни израства в това, което той разказва като домакинство на „ радикална работническа класа “.

Майка му предизвиква артистичните му ползи от ранна възраст, до момента в който татко му, отказващ по съвест по време на Втората международна война, постоянно стои настрани от главното общество заради политическите си възгледи.

Хокни по-късно си спомня по какъв начин е израснал в град, белязан от военни ограничавания и тъмно време. За разлика от това Калифорния се трансформира в мечтана дестинация доста преди той въобще да я посети.

„ Дори като дете знаех, че в Лос Анджелис е слънчево, тъй като макар че Лоръл и Харди носеха палта, те хвърляха дълги сенки “, сподели той един път пред New York Times. " В Брадфорд нямаше дълги сенки. Забелязах това. Помислих си: „ Момче, там би трябвало да е доста слънчево. “

След като учи в Брадфордския лицей по изкуствата и по-късно в влиятелния Кралски лицей по изкуствата в Лондон, Хокни бързо се трансформира в един от най-ярките млади гении на Англия.

Първата му независима галерия в Лондон беше разпродадена, проправяйки пътя към интернационална кариера, която в последна сметка щеше заведете го в Ню Йорк и Калифорния.

Пионер, който оспори художествените конвенции

Подобно на своя съвременник и другар Анди Уорхол, Хокни прегърна новите технологии и образна просвета.

Картините му постоянно включваха смели цветове, необикновени вероятности и реформаторски подходи към композицията. По-късно в живота си той възприема цифрови принадлежности, създавайки творби на изкуството на таблети и iPad във време, когато доста обичайни художници остават скептични към такива медии.

Влиянието му се простира оттатък рисуването. Той проектира декори за театрални, балетни и оперни постановки и опитва с снимка, колажи и мултимедийни съоръжения.

Една от най-аплодираните му съоръжения е Snails Space с Vari-Lites, „ Рисуването като зрелище “, широкомащабно произведение на изкуството, основано на светлина, основано в средата на 90-те години. Инсталацията по-късно става част от сбирката на Музея на американските изкуства Смитсониън.

Музеят разказва творбата като „ както резюме на кариерата на Хокни, по този начин и покъртителен образец за неговата религия, че изкуството би трябвало да „ превъзмогне стерилността на отчаянието “. “ когато хомосексуалността остава криминализирана във Англия.

Произведения като We Two Boys Clinging Together и Two Men in a Shower отразяват персоналните му прекарвания и оказват помощ да се провокират обществените настройки посредством изкуството.

Изкуствокритикът Джонатан Джоунс написа през 2004 година, че Хокни „ е един от шепата английски художници от 20-ти век, които са добавили нещо към банката с изображения на света Джоунс добави: „ Той беше първата поп звезда на английското изкуство, само че това не беше, тъй като картините му недвусмислено възхваляваха гей секса... Те бяха толкоз почтени, че обезоръжиха всички. “