Dior премести мъжкото шоу в Париж по-рано, тъй като горещата вълна обхваща града

Dior реалокира мъжкото си шоу на Седмицата на модата в Париж за 9 сутринта, с цел да избегне рисковата горещина

Гостите дойдоха в Musée Nissim de Camondo, когато гореща вълна обхвана Париж. На вратата се предлагаха студени кърпи, ягоди и чадъри.

Вътре в имението, където дизайнерът от Северна Ирландия Джонатан Андерсън сподели най-новата си сбирка за мъже на Dior, температурата се увеличи бързо. Някои посетители изглеждаха съкрушени и водата беше в лимитирани количества.

Първият ред въпреки всичко даде предстоящата звездна мощ. LaKeith Stanfield, Little Simz, James Marsden, Drew Starkey, Mike Faist, 070 Shake, Alexander Ludwig и Sam Nivola бяха измежду участниците в шоуто.

Колекцията на Anderson беше за формалността, която губи хватката си – смокинги разхлабени, раздран деним, проблясващи пайети, ботуши с диско топки, минаващи през къща, издигната върху остарелия свят усет.

Dior разказва настроението като „ вечер, превръщаща се в домашно празненство “. Андерсън го назова „ нещо напълно публично, което се анулира “.

Това беше най-ясната концепция на шоуто: индивидът на Dior не пристигаше на партито; беше останал до сутринта.

Андерсън стартира с шиене, само че го направи по-лек и по-малко закрепен. Ивиците и зъбите бяха отпечатани върху копринен шифон, а не тъкани, създавайки външен тип, който беше формален, само че транспарантен.

Колекцията избута кодовете на Dior в по-груба територия. Панталоните с пайети наподобяваха дънки, до момента в който раздраният деним беше приключен с фини сребърни верижки. Смокинг се появи в по-свободна кройка, а розови дънкови къси панталони се появиха под публични палта.

Аксесоарите включват кристални слънчеви очила, ботуши с диско топки и ризи от японски деним с мозайки.

Най-добрият външен тип проработи, тъй като поддържаха Dior забележим, до момента в който го смущаваха. Мотивът на шал идва от висшата мода на Dior от 1979 г.; сребърна бродерия, заимствана от джентълменско палто от 18-ти век.

Ботушите бяха направени да наподобяват съзнателно разрошени, с дребни калинки през тях.

Това не беше отменяне на предишното на Dior. Това беше метод да го накараме да се движи.

Музеят Нисим де Камондо придаде тежест на шоуто.

Имението, което в този момент е затворено за реституция, е издигнато към сбирката на Моис де Камондо от декоративни изкуства от 18-ти век, същият век, който очарова Кристиан Диор.

Андерсън сподели сбирка за разхлабената условност в къща, също попаднала сред опазване и ремонт. Собствените бележки на Dior разказват това „ сред “ положение като част от концепцията: хубост в несъвършенството.

Историята на мястото също е мрачна. Синът на Камондо умира през Първата международна война, а по-късно членове на фамилията са депортирани и убити по време на Холокоста.

Сега имението е както музей, по този начин и монумент на загубата.

На този декор игривостта на шоуто придаде на облеклата известно напрежение. Андерсън взе неща, които Dior към този момент има – смокинг, форма на Bar, фешън бродерии, украшения от 18-ти век – и ги реалокира в по-млад, по-разхвърлян указател.

Резултатът беше едно от най-ярките излизания на Dior на Андерсън до момента.