Дизайнерът, който се вдъхновява от вкаменелости, за да създаде футуристични дрехи
Боросиликатно стъкло, миларово фолио, полиуретан, стъклена органза, полиамиден прах и термогипсови полимери. Това са суровините, използвани от холандската дизайнерка Ирис ван Херпен, за да създаде скулптурните, неземни конфекция, носени от звезди, включително Лейди Гага, Тилда Суинтън и Дженифър Лопес.
Въпреки че Ван Херпен може все още да не е нарицателно име, нейните поклонници са жени, които разширяват границите в културата - музикантът Бьорк е дългогодишен сътрудник и тази година дизайнерът създаде персонализирана рокля с пелерина за рекордния "ренесансов" свят на Бионсе обиколка.
Изпълнителката Граймс носеше лазерно изрязана рокля на Van Herpen, „вдъхновена от далечното бъдеще“ на Met Gala „В Америка: Лексикон на модата“ през 2021 г., чиято изработка отне 900 часа, а през 2022 г. няколко знаменитости носеха рокли на Van Herpen на „Gilded Age“ Met Gala, включително модела Уини Харлоу и певците Теяна Тейлър и Дав Камерън.
Създаването на впечатляващия ансамбъл на Камерън, вдъхновен от спирални мъглявини, отне над 600 часа и беше изработен от рециклиран майлар (вид отразяваща лъскава пластмаса). От страната на килима, Камерън блика върху неочаквания поглед към Vanity Fair, „Напомня ми на гръбначен стълб… Харесва ми колко е сложен и детайлен.“
Сега над сто творби на дизайнера са изложени в нова ретроспектива, озаглавена „Скулптуриране на сетивата“ в Musée des Arts Décoratifs в Париж. Често вдъхновен от скални образувания, вкаменелости и скелети, шоуто се гмурка дълбоко в мрежата от природни влияния на ван Херпен.
„Знаех, че искам това да бъде повече от модна изложба“, каза тя на CNN по имейл. „Исках тази ретроспекция да представя всички слоеве на живота, от които съм повлиян; танц, изкуство, наука, архитектура, природа, философия.
Повтарящи се мотиви като водата, човешкия скелет и природния свят се развиват с всяка колекция. Ван Херпен казва, че тези препратки са идвали при нея под различни форми през годините. Израстването, заобиколено от вода в село по поречието на река Ваал в централна Холандия, продължава да бъде източник на вдъхновение: тя нарича водата „огледало на природата“ и интерпретира различните й цветове и текстури чрез необичайни методи: използване на издухано стъкло, например, или лазер рязане . Стимулите за нейните скелетни дизайни - като роклята на Камерън за Met Gala - са малко по-неуловими, тъй като тя цитира както анатомични рисунки, така и музейни вкаменелости като ключови отправни точки.
„Красиво е да открием костните структури на изчезнали животни и да разгледаме разликите и приликите с вътрешната ни структура на гръбначния стълб“, обясни ван Херпен. Да можеш да се върнеш милиони години назад и да си представиш структура на гръбначния стълб след милиони години... Това е вечен източник на вдъхновение.“
След като започва кариерата си на стаж в Alexander McQueen, Ван Херпен стартира своя едноименен лейбъл през 2007 г. на 23 години. Оттогава тя разработи нови начини за работа с иновативни материали, сливаща технология и традиционни техники за мода. През 2010 г. Van Herpen представи първата по рода си 3D отпечатана рокля на Седмицата на модата в Амстердам (десетилетие по-късно Forbes обяви технологията за „пространство за гледане“). През 2011 г. тя изпрати друга скелетна 3D отпечатана визия, направена от бял синтетичен полимер по пистата за Седмицата на висшата мода в Париж. Този ход я постави в списъка на списание Time с 50-те най-добри изобретения за 2011 г., а роклята скелет беше придобита от Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк през 2012 г.
„Сливането на съвременна технология с исторически умения и ноу-хау внася класическата модна визия в днешния свят“, обясни Ван Херпен. „Наричам тази еволюция на майсторството „craftolution“, тя движи висшата мода в бъдещето.“
Холандският дизайнер заобикаля модните тенденции в полза на нещо по-провокативно, експериментално и незабавно разпознаваемо. „Винаги знаеш, че това е нейна работа“, фотографката Моли С. Дж. каза Лоу в интервю за CNN. Лоу си сътрудничи с модната къща и нейните изображения са включени в книгата, придружаваща изложбата. „Не само е красиво, но е и предизвикателно. Тя винаги прекрачва границите. Това е деликатно, но в същото време силно“, каза тя.
„Тя е в състояние да обедини тези дихотомии и да ги постави в една рокля.“
„Айрис ван Херпен: Скулптуриране на сетивата“ може да се види в , Париж, до 28 април 2024 г.
