Емблематично сътрудничество между световете на висшата мода и танца
Марк Хапел прелистваше страниците на лъскавите модни книги и списания, чудейки се дали не е трябвало да поеме по друг път в кариерата си - в модата вместо в дизайна на костюми.
Но както се случи, пътят му се разрасна, за да обхване и двете платна.
Happel беше назначен за директор на костюмите в New York City Ballet (NYCB) през 2006 г. И след пристигането на Седмицата на модата в Ню Йорк в Lincoln Center - иначе известен като Lincoln Center for the Performing Arts, а също и домът на NYCB - през 2010 г. , четири години по-късно, тогавашният шеф на балета Питър Мартинс и неговата приятелка, актьорът от „Сексът и градът“ Сара Джесика Паркър, имат съдбовна идея: да поканят модни дизайнери да създадат костюми за годишното му събиране на средства от звезди, есенната модна гала.
„С толкова много креативност и експериментиране на прага ни, ние решихме да го използваме“, обясни Паркър, дългогодишен покровител на NYCB, в предговор към новата книга на Happel, документираща сътрудничеството, „и идеята редовно да каним дизайнери от високо ниво модата в City Ballet се роди.
През 2012 г. Мартинс покани друг стар приятел, Валентино Гаравани, да проектира костюми за встъпителната есенна модна гала. Емблематичният италиански дизайнер, който дотогава се е оттеглил от едноименния си лейбъл, се съгласи; Happel беше помолен да си сътрудничи с него, за да създаде външния вид за три представления, включително „Bal de Couture“ – балет Martins, хореографиран в знак на почит към Валентино.
„Беше невероятно да се работи с него“, каза Хапел от Гаравани, който посещаваше магазина за костюми на балета по два часа всеки ден по време на процеса на проектиране. „Той проявяваше голям интерес към детайлите... Това наистина го вдъхнови да се отвори отново и да използва своите дизайнерски умения.“
Под ръководството на Валентино Хапел и екипът му изработиха костюми, вариращи от модни рокли до едноцветни пачки, използвайки материали като тюл, дантела, сатен на херцогиня, кристали и пера.
Оттогава балетната трупа е направила годишна традиция да си партнира с елита на модата. Happel е работил с повече от 30 известни дизайнери - включително Върджил Абло, Каролина Херера, Том Браун, Прабал Гурунг, Джайлс Дийкън (два пъти) и Сара Бъртън - за Гала и нейните специално курирани изпълнения. И за да отбележи своята 10-та годишнина, както и 75-ата годишнина на легендарната танцова компания, Хапел написа своя собствена монография, отбелязваща сътрудничеството: „Ню Йорк Сити Балет: хореография и мода“.
Емблематично сътрудничество между световете на висшата мода и танца
предишна СледващияСливане на висша мода и танц
Хапел усъвършенства уменията си в Guthrie Theatre в Минеаполис в продължение на две години, преди да замине за Ню Йорк през 1978 г., когато чува, че прочутият хореограф Боб Фос няма достатъчно персонал и отчаяно наема дизайнери на костюми за „Dancin“, нов мюзикъл на Бродуей. Happel шофира от Средния запад по спецификация и е нает да работи по продукцията. През следващите години той се забавлява с множество други представления на Бродуей като дизайнер на свободна практика, преди да се приземи в Метрополитън Опера Хаус в Ню Йорк през 2001 г., за да управлява мъжки костюми, роля, която заема до преместването си в NYCB.
В по-голямата си част Хапел и неговият 18-членен екип от шивачки, моделисти и бояджии обновяват и възстановяват костюми от дните на Джордж Баланчин, легендарният хореограф, съосновател на Нюйоркския сити балет (с импресариото и филантропа Линкълн Кирщайн ) през 1948 г. и служи като негов артистичен директор до смъртта си около 35 години по-късно.
„Става дума за пресъздаване на едни и същи костюми, ако са износени, или за опит за възстановяване на части, за да изглеждат свежи – както направиха при първоначалната им премиера“, каза Хапел.
Костюмният отдел на балета създава или обновява от 40 до 150 костюма годишно. Напоследък екипът се фокусира върху съшиването на костюми за празничния любим „Лешникотрошачката“, който продължава до 31 декември този сезон.
Happel знае точно как да манипулира силуета, за да го приведе в съответствие с нуждите на танцьора. „По време на монтажа ще помолим танцьорите да се движат и да опитат стъпки от действителната хореография, за да сме сигурни, че костюмът се движи както трябва и няма да ограничава танцьора по никакъв начин“, обясни той. „Имаме много трикове и стратегии.“
Когато NYCB си сътрудничи с Марта Маркес и Пауло Алмейда от базирания в Лондон лейбъл Marques'Almeida през 2015 г., например, дизайнерите за първи път предвиждат облекла, които имат връзки и парчета плат, но в движение декорациите продължават да се увиват около танцьорите. ръцете и краката, ограничаващи движението им, така че се наложи да бъдат скъсени или премахнати.
„Марк наистина слуша и си сътрудничи с танцьорите, за да се увери, че се чувстваме комфортно и уверени в това, което носим“, каза Индиана Удуърд, главен танцьор на балета. „Той е изключително талантлив в създаването на красиви костюми (и) – дори по-важно – в създаването на костюми, в които се чувствате красиви, докато танцувате. Ако това е развяваща се пола, се чувствате сякаш плавате или сякаш можете да скочите по-високо.“
Повдигане на барето
В ранните години на Fall Fashion Gala Сара Джесика Паркър (която сега е заместник-председател на борда на директорите на NYCB) пое отговорността за създаването на кратък списък с потенциални сътрудници. Оттогава Хапел пое управлението и артистичният директор на NYCB Джонатан Стафорд отдаде почит на неговия „уникален критичен поглед.
„В допълнение към поддържането и запазването на съществуващите костюми на компанията, той също създава красиви собствени дизайни“, каза Стафорд. „Той е работил с невероятен списък от дизайнери през годините, винаги успявайки да вдъхне живот на тяхната визия на нашата сцена.“
Всеки дизайнер, който си партнира с балета, има свой собствен начин на работа, обясни Хапел. Том Браун беше „много практичен и много искаше да бъде част от случващото се тук“, спомня си той. „Той обичаше да предизвиква магазина в създаването на детайли.“ Междувременно Айрис ван Херпен изпрати ръкописно писмо със скици на дизайните си, които се състоеха от сложни, изрязани форми. След това Happel привлича помощта на архитектурна фирма, за да проектира персонализирана компютърна програма, която ускорява строителния процес. „Отпечата всички тези форми за нас, което беше невероятно, защото ни спести толкова много време“, каза Хапел.
През 2016 г., когато балетът си сътрудничи с Dries Van Noten, Happel пътува до Антверпен, за да се срещне с известния белгийски дизайнер. „Това беше рай за мен, защото изведнъж да се потопя в (неговия) свят беше просто невероятно“, каза той. Обратно, Хапел никога не се е срещал, виждал или разговарял с Раф Саймънс по време на съвместната им работа по костюмите за гала вечерта през 2022 г., тъй като дизайнерът вместо това изпрати до финала
