Фейт Рингголд перфектно улови амбицията на американската лудост
Фейт Рингголд, която умря в събота на 93 години, беше художник с огромна досетливост. Художник, ваятел, тъкач, реализатор, публицист и деятел за обществена правдивост, тя основава произведения, в които персоналното и политическото са тясно свързани. И огромна част от тази работа закупи известност измежду публиката, която не е наложително да посещава галерии и музеи. Това беше изключително правилно за нейната поредност от полу-автобиографични рисувани наративни юргани, изобразяващи подиуми от афро-американско градско детство, тематика, която елементарно се превеждаше в илюстрирани детски книги, от които през годините Рингголд разгласява доста.
Като цяло, нейната способства за забележителна кариера. Но художествената институция, както е дефинирана от огромните музеи, скъпите аукционни къщи и няколко галерии за гении, в никакъв случай не знаеше какво да прави с нея или с нея. Така че те не направиха нищо. Без мега-проучвания, без корпоративни комисионни за милиони долари, без канонизации от вида на Венецианското биенале.
Наскоро обаче, доста късно денем, настъпи сериозен скок във вниманието. През 2016 година Музеят за съвременно изкуство най-сетне прибра Рингголд в сбирката си с придобиването на няколко творби от началото на нейната кариера. Една от тях е монументална картина от 1967 година, озаглавена „ American People Series #20: Die “. Той демонстрира навалица от паникьосани мъже, дами и деца, бели и черни, крещящи и кървящи, които се блъскат във всички направления, като че ли са под смъртоносна офанзива от някаква невидима мощ.
„ Триъгълникът на гражданските права “ от 1963 година, петима мъже в бизнес костюми, четирима черни, един бял, образуват пирамида, с белия човек на върха, което демонстрира, че доколкото придвижването за цивилен права е било утвърдено от белите, то е било и следено от белите. серия от картини, наречена „ Черна светлина “, тя отстрани белия пигмент от палитрата си и смеси черно във всичките си цветове. До 70-те години на предишния век тя се е убедила, че освобождението на черните и освобождението на дамите са неразделни дела. През 1971 година тя рисува стенна живопис за това, което тогава беше Домът за задържане на дамите на остров Рикърс. 20 оповестени детски книги са съвсем неповторими в аналите на актуалното изкуство. Faith Ringgold: American People “, проведен от Нов музей през 2022 година Но да се върнем към Рингголд в MoMA през 2019 година беше награден с основна роля. Той споделя другояче рядко конфигурирана изложба с съществена атракция на MoMA, „ Les Demoiselles d'Avignon “ на Пикасо от 1907 година, конфронтационен облик на пет голи каталонски проститутки с нарязани тела и лица като африкански маски.Двете картини бяха сложени в ъгъла на галерията, тъй че можете да ги разгледате дружно с един взор. И двете са насилствени. (Колониалистичните последствия от „ Demoiselles “ са доста видяни и историците на изкуството са прочели картината като, наред с други неща, израз на мъжка полова суматоха.) И двете се записват като изпепеляващо политически, като оставят точната си политика неразбираема. Сдвоени в MoMA, те изглеждаха образно и концептуално.
За мен Рингголд — върл почитател на Пикасо — завоюва мача. Но това, което в действителност имаше значение, беше просто, че тя беше там, в центъра на нулевата институция на западния модернизъм и с най-радикалния си облик. Възхищавам се на по-късното изкуство на Рингголд, огромна част от което е материално новаторско и изразително жизнерадостно. Но не преставам да се връщам към ранната работа от основния интервал, който сътвори „ Умри “.
Това, което тя съумя да направи в тези ранни картини, беше остави настрани всички стандартни принадлежности на изкуството, с които е била обучавана, хубостта измежду тях (по-късно тя щеше да си я върне), с цел да се изправи пред света подобен, какъвто беше в реалност, в това число един свят на изкуството, който нямаше никаква изгода за нея - негър жена — и в действителност е бил укрепен, с цел да държи нея и всички като нея на открито.
Някои актьори съумяват да прескачат стени. Пикасо беше един. И няколко тунела под тези стени, удряйте опозиция, тунелирайте още и откакто влезете, отворете врата, с цел да пуснете други вътре. Това направи Фейт Рингголд, художник-активист до края.
