Фейт Рингголд перфектно улови амбицията на американската лудост

Фейт Рингголд, която почина в събота на 93 години, беше художник с голяма изобретателност. Художник, скулптор, тъкач, изпълнител, писател и активист за социална справедливост, тя създава творби, в които личното и политическото са тясно свързани. И голяма част от тази работа придоби популярност сред публиката, която не е задължително да посещава галерии и музеи. Това беше особено вярно за нейната поредица от полу-автобиографични рисувани наративни юргани, изобразяващи сцени от афро-американско градско детство, тема, която лесно се превеждаше в илюстрирани детски книги, от които през годините Рингголд публикува много.

Като цяло, нейната допринесе за забележителна кариера. Но художествената институция, както е дефинирана от големите музеи, скъпите аукционни къщи и няколко галерии за таланти, никога не знаеше какво да прави с нея или с нея. Така че те не направиха нищо. Без мега-проучвания, без корпоративни комисионни за милиони долари, без канонизации от типа на Венецианското биенале.

Наскоро обаче, много късно през деня, настъпи сериозен скок във вниманието . През 2016 г. Музеят за модерно изкуство най-накрая прибра Рингголд в колекцията си с придобиването на няколко произведения от началото на нейната кариера. Една от тях е монументална картина от 1967 г., озаглавена „American People Series #20: Die“. Той показва тълпа от паникьосани мъже, жени и деца, бели и черни, крещящи и кървящи, които се блъскат във всички посоки, сякаш са под смъртоносна атака от някаква невидима сила.

„Триъгълникът на гражданските права“ от 1963 г., петима мъже в бизнес костюми, четирима черни, един бял, образуват пирамида, с белия човек на върха, което показва, че доколкото движението за граждански права е било одобрено от белите, то е било и контролирано от белите.

серия от картини, наречена „Черна светлина“, тя елиминира белия пигмент от палитрата си и смеси черно във всичките си цветове. До 70-те години на миналия век тя се е убедила, че освобождаването на черните и освобождаването на жените са неразделни каузи. През 1971 г. тя рисува стенопис за това, което тогава беше Домът за задържане на жените на остров Рикърс.

20 публикувани детски книги са почти уникални в аналите на съвременното изкуство.

Faith Ringgold: American People“, организиран от Нов музей през 2022 г. Но да се върнем към Рингголд в MoMA през 2019 г.

беше награден с главна роля. Той споделя иначе рядко инсталирана галерия с основна атракция на MoMA, „Les Demoiselles d'Avignon“ на Пикасо от 1907 г., конфронтационен образ на пет голи каталонски проститутки с нарязани тела и лица като африкански маски.

Двете картини бяха поставени в ъгъла на галерията, така че можете да ги разгледате заедно с един поглед. И двете са насилствени. (Колониалистичните последици от „Demoiselles“ са много забелязани и историците на изкуството са прочели картината като, наред с други неща, израз на мъжка сексуална паника.) И двете се регистрират като изпепеляващо политически, като оставят точната си политика неясна. Сдвоени в MoMA, те изглеждаха визуално и концептуално.

За мен Рингголд — заклет фен на Пикасо — спечели мача. Но това, което наистина имаше значение, беше просто, че тя беше там, в центъра на нулевата институция на западния модернизъм и с най-радикалния си образ. Възхищавам се на по-късното изкуство на Рингголд, голяма част от което е материално новаторско и изразително жизнерадостно. Но продължавам да се връщам към ранната работа от ключовия период, който създаде „Умри“.

Това, което тя успя да направи в тези ранни картини, беше остави настрана всички конвенционални инструменти на изкуството, с които е била обучавана, красотата сред тях (по-късно тя щеше да си я върне), за да се изправи пред света такъв, какъвто беше в действителност, включително един свят на изкуството, който нямаше никаква полза за нея - чернокож жена — и всъщност е бил укрепен, за да държи нея и всички като нея навън.

Някои артисти успяват да прескачат стени. Пикасо беше един. И няколко тунела под тези стени, удряйте съпротива, тунелирайте още и след като влезете, отворете врата, за да пуснете други вътре. Това направи Фейт Рингголд, художник-активист до края.