Филмовият фестивал в Ню Йорк се завръща с филми за мания, измама и чудовища. Ето предварителен преглед.
64-ият кино фестивал в Ню Йорк, едно от най-престижните кино събития в света, се открива в петък с първия от повече от 70 игрални и документални кино лентата, които вършат своите международни или американски министър председатели, с присъединяване на светила като Педро Паскал, Адам Драйвър, Скарлет Йохансон, Джулиан Мур и Годзила.
Тазгодишният фестивал, който продължава до 12 октомври, демонстрира стратегии за късометражни филми, възраждания и диалози на режисьори в прожекции, извършени във всичките пет квартала на града.
Следват някои от най-забележителните и завладяващи филми, които вършат своите поклони, преди да бъдат пуснати в кината или да бъдат пуснати поточно през идващите месеци.
Документални филми
Тазгодишната гама включва неигрални филми с доста звук. В „ You Can See Everything “, чиято международна премиера беше изненада на филмовия фестивал в Телурайд по-рано този месец, Нейтън Фийлдър („ Нейтън за теб “, „ Репетицията “) се реалокира в дома на опозорената основателка на Theranos Елизабет Холмс и нейния сътрудник в дните преди началото на 11-годишната присъда на Холмс за машинация. Заедно с режисьора Ланс Опенхайм, Фийлдър взе участие в диалози с Холмс, целящи да разкрият нейните мотивации. (Премиера в Ню Йорк; 30 септември).
Филмата на Юлия Локтев е продължение на нейния фамозен роман на стената от 2024 година за самостоятелни медии в Москва, които репортират за режима на Путин, наблюдава публицисти, които са принудени да останат в заточение след нахлуването на Русия в Украйна и засилената цензура и арестите на Кремъл поради репортажи за войната. (Премиера в Ню Йорк; 27 септември.)
Сред най-очакваните е „ НАЗА “ (премиера в Северна Америка; 26, 27 септември), в който режисьорите споделиха, че са разговаряли с десетки източници в израелските военни и разследващи служби, които настояват, че систематичното потребление на задвижвано от AI ориентиране е асъдействало за евентуални нарушавания на човешките права против палестинци в Газа. „ NAZA “, чието заглавие се отнася до съпътстващи вреди, е режисиран от Ювал Ейбрахам и Рейчъл Сзор (чийто предходен филм „ Няма друга земя “ завоюва Оскар). Филмът, който завоюва специфичната премия на журито на филмовия фестивал във Венеция, беше необятно подложен на критика от израелското държавно управление, което сподели в изказване, че „ изрично отхвърля “ обвиняванията и изрази опасения по отношение на потреблението на анонимни източници във кино лентата. Израелските отбранителни сили неведнъж отхвърлиха обвиняванията, че съзнателно нападат цивилни в палестински територии. В отговор на „ NAZA “ министърът на културата на Израел също призова за лишаване на поданството на двамата израелски режисьори.
Продължение на нейния документален филм от 2016 година „ 13th “ за разклоненията на 13-та корекция върху всеобщото отнемане от независимост, „ 14th “, от Ава ДюВерней, изследва по какъв начин отбраните на 14-та корекция на поданството и надлежния развой, както и защитните ограничения против протести, са подложени на офанзива през днешния ден (световна премиера; 9 октомври, 11).
„ Making Marie Antoinette “, видео дневник, сниман от Елинор Копола по време на основаването на драмата от 2006 година на дъщерята София Копола, беше приключен от София, откакто Елинор умря през 2024 година Разказан е от Даян Лейн. (Премиера в Ню Йорк; 29, 30 септември, 1, 11 октомври.)
Пол Томас Андерсън (носител на Оскар за миналогодишния „ One Battle After Another “) снима музикалния документален филм на 16 мм и 35 мм, в който музикантът от Бруклин и фронтменът на Geese извършва акустичен сет на най-известната концертна сцена в света. Филмът дебютира на 1, 2 и 9 октомври, преди да тръгне " на турне " из Съединени американски щати.
Джонатан Глейзър ( " The Zone of Interest " ) притегли лондонски възпитаници да снимат видеозаписи на записни сесии в Abbey Road Studios за благотворителен албум, основан в помощ на деца в конфликтни зони. „ Радостта от насладите “ прави паралел на продукцията на младите документалисти с тази на младежи в Газа, Судан, Украйна и Йемен, на които по сходен метод бяха дадени камери, с цел да документират живота си. (Световна премиера; 30 септември, 1, 2, 12 октомври.)
Други документални филми варират по тематики от студенти художници в Националния институт за слепи младежи в Париж („ For the Moon “, световна премиера; 6, 7 октомври) до „ Bardi “ на Тала Хадид (световна премиера; 1, 2, 4 октомври), който улавя животите на ездачите в централно Мароко; към „ Hanabi “ (премиера в Северна Америка; 8, 9 октомври), образното есе на Ana Vaz за екологичните бедствия – естествени и породени от индивида – засягащи Япония.
Профилите включват „ Edward Said: Between Worlds, “ за починалия палестински американски професор и публицист (премиера в САЩ; 30 септември, 1, 2 октомври); и „ Животът на Хорхе Луис Борхес “ на аржентинския режисьор Мариано Линас, който изследва аржентинския публицист и неговото въздействие върху политиката и културата (премиера в САЩ; 26, 28 септември).
В „ Имало едно време в Харлем “ Дейвид Грийвс приключва кино лентата, който татко му Уилям е почнал през 1972 година, с цел да документира живите практикуващи от Ренесанса на Харлем (премиера в Ню Йорк; 29, 30 септември, 4 октомври).
Световни министър председатели
Сред игралните филми на фестивала, които вършат своите международни министър председатели, е " Behemoth! " с присъединяване на Педро Паскал като бивше дете-чудо и оркестрален виолончелист, който се пробва да позволи разрушения си живот, до момента в който работи като сесиен музикант, записващ музика от холивудски филми. От сценариста и режисьора Тони Гилрой („ Майкъл Клейтън “, „ Андор “) (2, 3, 6, 7, 9, 11 октомври).
В „ Artificial “ режисьорът Лука Гуаданино („ Call Me By Your Name “) показва комична драма за процъфтяващата промишленост за изкуствен интелект от роден в Съветския съюз образованието на компютърния академик Иля Съткевер в Канада при Джефри Хинтън, до срещата му десетилетие по-късно със Сам Алтман, който ще съоснова OpenAI. С присъединяване на Андрю Гарфийлд, Марк Райлънс, Юра Борисов и Моника Барбаро, със сюжет на сценариста на " SNL " Саймън Рич. (5, 6 октомври.)
Том Маккарти, режисьор на спечелилия Оскар „ Светлини на прожекторите “, показва „ Изявление “, което пресъздава среща от 1980 година на екологични деятели, политици и учени, опитващи се да реализират консенсус по отношение на все по-тревожните данни за изменението на климата. Актьорският състав включва Пол Джамати, Евън Питърс, Пол Ръд, Ейми Райън и Джон Туртуро. (3, 4, 6, 11 октомври.)
И гигантският „ Годзила минус нула “ от режисьора Такаши Ямазаки стъпва в Alice Tully Hall на 26 септември.
Съединени американски щати. и министър председатели в Ню Йорк
Гала откриването на фестивала е трилърът на Джеймс Грей „ Хартиен тигър “, мощно позната драма (и такава, която е полу-автобиографична) с присъединяване на Адам Драйвър, Майлс Телър и Скарлет Йохансон, за някогашен махленски служител на реда от NYPD, който се е свързал с съветската мафия, и брат, който носи безполезната линия на наивността на съветските гангстери (премиера в Северна Америка; 25 септември).
Сандра Хюлер, номинирана за " Оскар " за " Анатомия на едно рухване ", взе участие в две нюйоркски министър председатели: " Роза ", за която завоюва най-хубава актриса на Берлинския интернационален кино фестивал, играейки жена, спечелила самостоятелност за себе си в Германия от 17-ти век, като се маскира като мъж - ловкост, която я води от бойното поле до организиран брак (26, 27 септември, 1, 4 октомври); и „ Fatherland “ като щерка на известния немски романист Томас Ман, която съпровожда татко си при завръщането си в Германия след Втората международна война, където остротата за съмнителна честност е към момента свежа. Режисьор е Павел Павликовски („ Студена война “, „ Ида “), който завоюва премията за най-хубав режисьор в Кан (4, 5, 6, 7 октомври).
Кристиан Мунгиу („ 4 месеца, 3 седмици и 2 дни “) завоюва огромната премия в Кан тази година с кино лентата си „ Фьорд “, с присъединяване на Себастиан Стан и Ренате Рейнсве като петдесятна Румънски имигранти в Норвегия, които са обвинени в малтретиране на децата си (премиера в САЩ; 4, 5, 7 октомври).
Режисиран от комика Крис Рок, „ Мъгливо зелено “ (премиера в САЩ; 26, 27, 30 септември, 2, 4 октомври) е с присъединяване на Розалинд Елеазар („ Бавни коне “) като актриса, която се пробва да си върне както работата, по този начин и достолепието във враждебния Холивуд. Актьорският състав включва още Адам Драйвър, Даниел Калуя, Ана Кендрик, Антъни Андерсън и Рок като режисьор, който може да е ключът към пътя на Мисти назад.
Много интернационалните режисьори носят най-новите си произведения в Ню Йорк. Вернер Херцог, чийто " Fitzcarraldo " закри фестивала през 1982 година, се покланя на " Bucking Fastard ", с присъединяване на Кейт и Рууни Мара като сестри, чиито самостоятелни животи са толкоз преплетени, че приказват (и вършат съвсем всичко останало) в унисон. (30 септември, 8, 10, 12 октомври.)
В матрьошка от филм " Горчива Коледа " на Педро Алмодовар играе Барбара Лени като актриса и режисьор, която написа сюжет, въодушевен от приятелите си – и която самата е измислено създание на различен режисьор (премиера в САЩ; 6, 7, 8 октомври, 10, 12).
„ Tender Loving Care “ на Майк Лий е прочувствен и комичен портрет на британци, които се ориентират в живота си след Брекзит (28, 29 септември, 6, 8, 12 октомври).
Рюсуке Хамагучи, режисьор на спечелилия Оскар „ Drive My Car “, се завръща с „ All of a Sudden, “ в който новият шеф на център за възрастни хора в Париж се сплотява с сценичен режисьор от Япония, с цел да показа нова стратегия за грижа. Вирджини Ефира и Тао Окамото си поделиха премията за най-хубава актриса в Кан (премиера в САЩ; 1, 2, 4, 9 октомври).
Абсурдната комедия на Николас Переда „ Everything Else Is Noise “ (премиера в САЩ; 26, 27 септември, 4, 5 октомври) е за семейство музиканти, които отварят дома си за тв приемник снимачен екип.
От ветерана на Pixar Луи Клиши идва „ Желязното момче “ (26, 28 септември), анимирана приказка за навършване на зрелост, разрастваща се в провинциална Франция, която завоюва специфичната премия на журито Un Certain Regard в Кан.
Джулиан Мур е стопанка и майка от предградието, която излиза от рутината си, като се явява на прослушване за социална театрална режисура, грабвайки роля, която никой различен не желае, в „ Дебютът “, най-новата комедия на сценариста и режисьора Джеси Айзенберг („ Истинска болежка “), с Пол Джамати. (Премиера в Ню Йорк; 7, 8, 10 октомври).
В черния комичен политически трилър „ Минотавър “ на съветския режисьор Андрей Звягинцев („ Левиатан “) в заточение, съветски предприемач, който подозира, че брачната половинка му е изневерила, е претрупан със задачата да избере кои от чиновниците му да бъдат мобилизирани да се бият във войната в Украйна. Адаптиран от „ La Femme infidèle “ на Клод Шаброл, „ Минотавърът “ завоюва Голямата премия в Кан (премиера в Ню Йорк; 3, 5, 8 октомври).
В „ Човек на своето време “ на Еманюел Маре Суон Арло („ Анатомия на рухването “) играе ролята на бюрократ във Франция от Виши, чиито очи са отворени за съдействието на неговото държавно управление с нацистите. Носител за най-хубав сюжет на филмовия фестивал в Кан (премиера в Северна Америка; 6, 7, 10 октомври).
В комедията „ Club Kid “ режисьорът Джонатан Фърстман играе Питър, промоутър на гей клуб, който научава, че в действителност е станал татко на дете преди 10 години, когато младото момче се появява на прага му (премиера в Ню Йорк; 3, 4, 5, 7, 12 октомври).
„ Клариса “ на Ари и Чуко Езири приспособява „ Мисис Далоуей “ на Вирджиния Улф към днешна Нигерия (премиера в САЩ; 4, 5, 7, 10 октомври). В „ Дао “ френският сенегалски режисьор Ален Гомис се намесва сред женитба в Париж и мемориал в Гвинея-Бисау (премиера в Северна Америка; 4, 5, 6, 11 октомври).
В „ Мечтаното премеждие “ на Валеска Гризебах археолог в България търси отговори към изчезналия си някогашен ухажор. Носител на премията на журито в Кан (премиера в САЩ; 5, 7, 8, 10 октомври).
Австрийският режисьор Сандра Волнер изследва измеренията на скръбта, откакто семейство в Берлин е наранено от отблъскващ случай във „ Всеки път “ (премиера в САЩ; 29, 30 септември, 3, 6, 8, 11 октомври).
В пълнометражния дебют на режисьора, сценариста и оператора Марин Атлан, преподавател води група френски гимназисти на пътешестване до Италия, с разобличаващи последствия, в „ La Gradiva “ (премиера в САЩ; 27, 28, 29 септември, 9 и 12 октомври).
Квазидокументален/игрален филм „ Най-самотният човек в града “ включва австрийския блус музикант Ал Кук, който играе Ал Кук, австрийски блус музикант. (премиера в Северна Америка; 1, 2, 11 октомври).
Тали Медел играе невротична обществена работничка, опитваща се да позволи личните си неописуеми проблеми от предишното в „ What Can't Be Mentioned “ на Дан Салит (световна премиера; 3, 4, 5, 6, 12 октомври).
Възраждания и реставрации
Британският режисьор Кен Ръсел, както беше навикът му, провокира дискусия с надълбоко политическия си филм от 1971 година „ Дяволите “, основан на романа на Олдъс Хъксли и разрастващ се във Франция от 17-ти век, за либидозен духовник, упрекнат в разкол, и медал от монахини, наподобява обладани от демони. Ванеса Редгрейв и Оливър Рийд направиха смели осъществявания, а декорите на Дерек Джарман са превъзходни, само че филмът беше цензуриран в истинската си премиера както в Съединени американски щати, по този начин и в Обединеното кралство. Сега изрезката на Ръсел е възобновена от истинските негативи и се прожектира на 35 mm (26 септември).
1950 на Майкъл Пауъл и Емерик Пресбъргър Technicolor драмата „ Gone to Earth “, с присъединяване на Дженифър Джоунс, която беше фрапантно съкратена от продуцента Дейвид О. Селзник, преди да я пусне под друго заглавие, беше възобновена от Мартин Скорсезе и вдовицата на Пауъл, Тел
