Глътка свежа фантазия на Седмицата на модата в Париж
Връзката е копирана!
CNN Style е един от формалните медийни сътрудници на Седмицата на модата в Париж и Седмицата на висшата мода. Вижте цялото покритие тук:
„ Останалата част от годината е за действителност “, сподели Даниел Роузбери, изобретателният шеф на може би най-ексцентричната фешън къща в Париж, Schiaparelli, минути след представянето на най-новата му сбирка, включваща сако с гъсти пера с високи до крайници крила за яка.
Седмицата на модата в Париж, която започва утринното шоу на американския дизайнер в понеделник, е за фикция. За игра. Не за бягство единствено по себе си – шоуто на Роузбери със Скиапарели, едно от най-хубавите и най-странните му до момента, вибрира с внушения по отношение на твърдата формулировка на хубостта в нашия свят, с рога, пера и пръски неон – а за наслаждение.
Couture, в последна сметка, е да си визиите друга, по-възмутителна действителност за себе си. Ами в случай че се облека като кино звезда с прелиминарен код (Валентино)? Ами в случай че се омъжа в рокля от деградирали цветни листенца (Dior)? Какво ще стане, в случай че имах зелена риза с падаща талия от копринена муселина, по-лека от въздишка, с подобаваща тога, бродирана с гъби, от Chanel? Бих ли писал повече любовни писма? Да слага повече условия? Да организирате повече сеанси? Какви екстравагантни дейности може да въодушеви един живот с удивителни облекла?
Беше наситена седмица с огромни дизайнерски дебюти в Chanel и Dior, когато Matthieu Blazy и Jonathan Anderson демонстрираха фешън сбирки за първи път в новите си домове. Беше и време на митове за спомен, защото Armani Privé организира първото си шоу след гибелта на Джорджо Армани, а Валентино сподели първата си сбирка от мода след гибелта на своя създател Валентино Гаравани по-рано този месец.
И Блейзи, и Андерсън, хора на хилядолетието с огромни мозъци, издърпват глупавия бизнес с невероятни облекла в сегашното – първият с прилив на съпричастност, а другият с интелектуален, само че съкровен метод.
Chanel на Blazy беше история за лекост, която стартира с транспарантни копринени части муселин и процъфтя в рокли и костюми и рокли, украсени с пластове пера. Дрехите от копринена муселина се носеха съвсем като призраци или мемоари за дизайни на Шанел от предишното, в това число фамозния костюм с пола с подобаваща жилетка и модернизма на Карл Лагерфелд като дънки със сако от туид, плюс емблематичната чанта с похлупак. Група елементарни вълнени костюми бяха също толкоз лесни, изключително този без съвсем никакви елементи, с изключение на овална брошка на врата и координиращи скъпоценни камъни на маншетите. Неговата елементарност беше дълбока и явно резултат от часове труд и дизайн. И какво в живота на една жена през днешния ден е просто, камо ли леко и ветровито?
Джонатан Андерсън знае по какъв начин да завладее голяма сцена – неговите дизайни, в Loewe и в този момент в Dior, са комерсиално рационални, само че рискови, и той знае по какъв начин да накара неговите обезумели облекла да изскочат на всички места. Наричайки сбирката си „ Wunderkammer “ или долап с любопитни предмети, това не беше трикотаж от елементи и други неща, а композиция от извънредно изчистени силуети като луковични рокли и рокли плюс пластове горнища и долнища, които се плъзгаха и издуваха, с богато украсени елементи като бижута под формата на китки от цикламени цветя и дребни портрети, превърнати в брошки.
Андерсън се сблъска с рецензии онлайн, откакто неговата шумна сбирка от мъжки дрехи, показана по време на мъжките шоута в Париж по-рано този месец, раздели публиката. Но дизайнерът надделя злобарите си, като изпрати цикламени стихове като предложения за шоуто си, отбелязвайки в Instagram, че Джон Галиано, героят на модата за доста почитатели на модата, е донесъл на дизайнера подобен букет, когато той пристигна да види сбирката му дамска конфекция предходната есен. Галиано, който беше прочут с уволнението си от Диор през 2011 година, откакто направи антисемитски мнения в бар в Париж, също участва на шоуто, както и Жан Пол Готие, шоу на предаване на щафети, в случай че въобще е имало такова. Въпреки че облеклата на Андерсън безспорно ще привлекат по-млад покупател на мода, някои от неговите силуети разчитат прекалено много на сходни на скелет структури, които абстрахират тялото, вместо да работят с него. Той би трябвало да провокира себе си и своето ателие с техните несравними умения, с цел да се концентрира малко повече върху женската форма.
От друга страна, може би това е прекомерно огромна обвързаност към действителността.
Алесандро Микеле от Valentino също мислеше по какъв начин да сблъска действителността и фантазията, поставяйки сбирката си в кътчета, въодушевени от кайзерската гледка, предходник на киното от началото на 20-ти век, в който феновете седяха към кръг, взирайки се в измислица, показваща слайдове. В прессъобщение Микеле написа за погледа и Уолтър Бенджамин – неуместно, че беше мъчно да се купи – само че гледайки моделите му, всички носещи ансамбли, които припомнят остатъците на холивудския костюм от 30-те години, основани за един следобяд на антикварно наслаждение. Модните облекла на Michele – украсени с пера шапки, ръкави с прилепи и приятни линии на гротескност (ударна обувка, остарели волани) – се усещат повече като костюм, в сравнение с като същинска мода (ролева игра, а не хрумвания и идентичности, с които клиентите да си играят). Но беше транспортиращо, както може да бъде черно-бял сантиментален филм. „ Знаете ли, методът, по който можете да мечтаете с съответни неща “, изясни Микеле зад кулисите. „ Чувствам се огромен късметлия, тъй като пребивавам необикновен живот, виждам красиви неща и се пробвах да направя всичко част от тази фантазия. “
Разбира се, както с всички фантазии, всичко свърши, откакто светлините светнаха. И това се върна към действителността на останалата част от годината.
