Художникът прерамкира „дендита“ за женския поглед
Пишейки през 1863 година, френският стихотворец и критик Шарл Бодлер обръща взор към поразителна секта на парижкото и британското висше общество, една войнствено фанатична за външния тип - толкоз доста, че някои се споделя, че лъскат ботушите си с шампанско. „ Дендизмът е мистериозна институция “, сподели той за култа към придирчиво облечения мъж от 19-ти век, „ не по-малко чудноват от дуела “.
Въпреки че самият той не е непознат на упадъка – с користолюбие към сатена, кадифето и промяната на прическата си по волност, Бодлер пропиля завещание със своя неприятен усет към облеклата и опиума – той разпознава в подривния темперамент на дендито „ изгарящо предпочитание да сътвори персонална форма на автентичност. "
Десетки субкултури са прегърнали и интерпретирали архетипа през десетилетията по-късно. Вместо хрупкаво завързаната вратовръзка на Beau Brummell, през днешния ден терминът „ денди “ може да извика визии на Хари Стайлс в низ от сладководни перли или елегантния костюм на Том Браун на драматурга Джереми О. Харис. Но неговата елегантна, самоподготвена грациозност остава, оттатък границите на двойния пол или предубежденията за това по какъв начин човек „ би трябвало “ да се облича.
„ Няма едно дефинитивно изложение “, означи английската художничка Сара Бол във видео диалог с CNN. „ Нормите за пола са толкоз размити в този момент, фантастично. Това е преносима канара, където и да решим да бъдем. “
Концепцията за дендито през двадесет и първи век - и по какъв начин тя може да бъде дефинирана или нарушена - е свързващата нишка на първата независима галерия на Бол в Ню Йорк, „ Tilted “, която дебютира в изложба Стивън Фридман в Трайбека по-рано тази година. Състоящ се от 10 широкомащабни, тясно композирани портрета в присъщите за Бол ефирни цветове, шоуто провокира условностите на пола и чества изобилието от себеизразяване.
Всяка от личностите, показани в „ Tilted “, е облечена в свои лични идиосинкратични дрехи, предадени в най-малкия подробност: обилни шапки с панделки, деликатни дантелени яки и бонета, експресивен грим, огромни очила и в един случай даже чаша за коктейл, държаща напръскване на течност и солено зеленото на маслини от Castelvetrano. Бол – която работи от студио в дребното британско градче Сейнт Айвс, Корнуол, където художниците са били привлечени от светлината и морето от генерации – нормално намира обектите си посредством обществените медии или на улицата, привлечени от тяхната „ степен на цялостна характерност “, сподели тя пред CNN.
Изследването на личността на дендито е естествено развиване за Бол, чиято работа изисква напрежението сред самоличността и представянето на външното показване. „ Това е част от доста по-голяма концепция: по какъв начин сме дефинирани от другите или по какъв начин се самоопределяме. Това може да бъде всичко – раса, етническа принадлежност или вяра, или половост, или полова отмереност “, сподели тя пред CNN. „ Винаги съм се интересувал доста от това по какъв начин представяме версия на себе си външно; по какъв начин се демонстрира нашата персона. “
Въпреки цялото духовитост в облеклата, има устойчивост и сюрреалистично качество в портретите на Бол, които слагат обектите й леко отвън времето. „ Това несъмнено е нещо, което диря, когато диря хора, които да рисувам “, сподели тя. Незаличимият персонален жанр също е от решаващо значение за привлекателността. Бол не облича своите обекти, само че редактира детайлите, с цел да балансира композицията. „ По някакъв метод те са подготвени “, изясни тя, „ само че тогава картината в действителност поема. “
Висок над осем фута, „ Деклан (В Симон Роша с Еди) “ изобразява субект в луксозна, бродирана с кристали рокля от ирландския дизайнер, известна с бунтарския си взор върху историческия обред, „ женствените “ кодове и играта на пола. Придружен от тяхното дългокосо морско свинче Еди, повито в носна забрадка с дантелени краища, прическата на Деклан можеше да разчете Фландрия от 18-ти век - или всеки актуален хипстърски анклав, било то в Бруклин или Берлин.
Среща с есето на писателя Андрю Соломон от 2004 година Dandyism, оповестено години преди Instagram и други обществени медии да станат де факто авеню за ексхибиционистично проявление, е повлияло на работата, съгласно Бол. „ Винаги съм разглеждал и употребявал историческите архиви като метод да се свържа с това, което се случва в света сега “, сподели Бол. „ Това е малко подигравка, само че концепцията за „ променада “ в това да се покажеш като паун е същата, за която хората употребяват обществените медии, в действителност. “ (Кю Соломон, цитирайки френския публицист Жул Барби д’Ауревили, „ Да изглеждаш, че си, значи да си за дендита. “)
Две фигури в шоуто, Фон и Хенри, се материализират в голям брой облици, демонстрирайки трансформативността на построяването на личността и дълбочината на това, което може да се крие оттатък повърхността. „ Наясно съм, че Instagram ни разрешава да изработим изображение, визия за себе си, само че в случай че не познавате този човек, в никакъв случай не знаете дали това е правилно “, означи Бол. „ Има онази пресечна точка, където истината среща измислицата. “
Нейните тълкования на дендито демонстрират какъв брой променлива и непостоянна е личността, защото Бол ревизира името на поредност от женски музи за „ визията “; външните костюми с панталон и изрязаните бобове, показани от дизайнерката Габриел „ Коко “ Шанел, екранния код Марлене Дитрих и Санди Пауъл, дизайнерът на костюми с пламнала коса и очила, известна със съдействието си с режисьорите Мартин Скорсезе и Тод Хейнс.
Това, което остава, е чисто самостоятелно неспокойствие. „ Винаги са ме привличали хора, които не са следвали един или различен път... които са екстроверти, театрални, необикновени, изобретателни и прелестни “, сподели Бол.
