Художникът Шезад Дауд изследва миграцията и изменението на климата в катедралата в Солсбъри
Замислен в сътрудничество с учени по климата, морски биолози и океанографи, творбите на Шезад Дауд изследват какво ни свързва със света и необходимостта от радикална съпричастност към нашите събратя.
Училищна лична карта. USB памети. цигари. Малки пакетчета пръст, символи на изоставена родина.
Това са сред предметите, висящи – под формата на текстилни картини – високо в кораба на катедралата в Солсбъри.
Озаглавен Labanof Cycle, те принадлежат към уместната изложба Leviathan на британско-пакистанския художник Шезад Даууд, която приканва посетителите да размишляват върху миграцията и изменението на климата на фона на ранната английска готическа архитектура на катедралата.
Произходът на обектите е далеч от спокойствието на такова свещено пространство: всеки е личен резултат от бежанец или мигрант, който е загубил живота си, докато се опитвал да извърши опасното пътуване между Северна Африка и Италия, събрани и архивирани от Labanof (Лаборатория по антропология и криминалистична одонтология) в университета на Милано.
Освен че помага за „закриването на семействата на бежанци и мигранти“, обясни Дауд, Лабаноф събира предметите като „съдебномедицински доказателства срещу национални държави, които може би целенасочено са си затваряли очите за бедстваща лодка с бежанци“.
Особено в епоха, в която той вижда предишни сравнително изолирани инциденти, „засилени като популистка правителствена политика“, базираният в Лондон художник е включил злополучните предмети с допълнителна цел: насърчаване на съпричастност.
Вътрешни обекти, вътре в умовете
„Всяка съдебномедицинска табла е човешки живот и виждайки ги, разбрахме, че това са индивидуални човешки животи с мечти, надежди, хобита, амбиции и любов ”, каза живеещият в Лондон артист пред Euronews Culture. „Ако предметите можеха да направят това с мен, представянето им на по-широка общественост може би би могло да повлияе на дебата и начина, по който ги възприемаме – буквално като други човешки същества, а не „нашественици“ или други начини, по които са демонизирани.“
В допълнение към цикъла на Лабаноф, Левиатан включва произведения като Where go we go now?, скулптура от смола, базирана на сатирата на Джонатан Суифт от 1704 г. A Tale of a Tub.
В интерпретацията на приказката от Дауд обаче някои моряци от 18-ти век са заменени от бежанец и хуманитарни работник на ООН. Най-трогателното е, че скулптурата – чиято многоцветна боя придава на произведението постоянно променящ се оттенък в зависимост от светлинните условия – е поставена в сградата на катедралата в Солсбъри, дом на добре запазен оригинал на Магна Харта. За Дауд, поставянето му в Chapter House, от решаващо значение, поставя работата „в диалог“ с „еволюираща представа за човешките права във времето“.
Вдъхновени от климата творения
Мотив, свързващ голяма част от скорошната работа на Дауд – например неговата скулптура „Кораловата алхимия“ (Acropora Grove), отразяваща човешкото въздействие върху системите от коралови рифове, изложена едновременно в Манар в Абу Даби – е изменението на климата. Левиатан продължава тази тематична нишка с AnthropoPangaea (Hapalochlaena lunulata), текстилна творба в северния трансепт на катедралата, която връща зрителите назад във времето на един суперконтинент и суперокеан, заедно с малка скулптура на кит (също озаглавена Левиатан), препращаща към Моби Дик на Херман Мелвил да предаде напрежението между човека и природата.
Посетителите на катедралата могат също така да седнат пред двата най-нови епизода от текущия филмов цикъл на художника Левиатан, единият превежда зрителя през мангровите гори на Сенегал, а другият през Атлантическата гора в Бразилия.
p>
Реализирани в сътрудничество с учени по климата, морски биолози и океанографи, произведенията изследват взаимосвързаността на нашия свят – и необходимостта от радикална съпричастност не само към нашите събратя, но и към самата планета.
„Моята мисия беше да видя как провокираме по-голяма съпричастност към другите хора, но също и към нечовешкия свят“, каза Дауд. „Не като бинарност, отделена от нас, а нещо, с което сме тясно свързани и част от.“
Художникът вижда „разрушаването на изкуственото разделение между природата и културата“ чрез повишена емпатия, като нищо по-малко от „въпрос на оцеляване“. „Ако просто изкореним целия морски живот и океаните станат безжизнени, всички ще умрем, защото това е – ние сме – една система, независимо дали ни харесва да я смятаме за такава или не“, обясни той.
Това, което е поразително в целия Левиатан, е осезаемата нотка на оптимизъм. Това е очевидно не на последно място във видео произведенията, които се развиват в свят от близко бъдеще и се докосват до традиционни знания и истории, за да обмислят стратегии за оцеляване – капсулирани може би най-подходящо в заключителната линия на последния епизод: „И в края , тъмнината вече не ме плашеше.“
Този оптимизъм несъмнено се ражда и от контекста на катедралата на шоуто.
Преподобният д-р Кенет Падли, председател на отдела за изкуства в катедралата консултативен панел и неговия касиер на Canon, виждат катедралата като подходящо място за шоуто – и особено в навечерието на Коледа.
„За нас работата, която Шезад върши по отношение на миграцията и изменението на климата са илюстрации на бъркотията на света, в който е роден Исус, това е истината в сърцето на Коледа“, каза той пред Euronews Culture. „По-конкретно във връзка с миграцията, има онази част от коледната история, в която самият Исус е емигрант, където бяга от злия цар Ирод.“
В допълнение към добре посещаваните адвентни и коледни служби, Даууд работи комуна и разговаря с ежедневните ритми на катедралата като място за поклонение.
„Всеки час имаме двуминутна молитва... може да се почувства като отговор на въпрос, зададен в произведения на изкуството“, предложи Бет Хюз, куратор на визуалните изкуства на катедралата.
Левиатан работи в катедралата в Солсбъри до 4 февруари 2024 г. Изложбата е безплатна с вход за катедралата.
