Хвърляне на светлина върху пренебрегваните чернокожи фотографки

Генезисът на последния план на фотографката Джой Грегъри, „ Сияещи светлини “, стартира преди 40 години, на празненство за Свети Валентин в Лондон. Именно тук Джой, която беше първата чернокожа жена, учила магистърска степен по снимка в Кралския лицей по изкуствата в Лондон, за първи път срещна активистката и писателка Араба Мърсър. След празненството и когато станаха другари, Мърсър предложи на двамата да си сътрудничат върху книга за женската снимка.

„ Познавах доста фотографи, които се показваха по това време “, спомня си Грегъри на чай в кафене покрай нейното студио в Южен Лондон. „ Така че убедих всички хора, които познавах, да изпратят работа. “ Те показаха проекта си за книгата – включващ фотосите, събрани от Грегъри, и текст от Мърсър – на Шеба, феминистки издателски колектив, фокусиран върху разказването на чернокожи дами, в който Мърсър беше основен член. Шеба беше въодушевен, само че разноските за печатане на всички изпратени фотоси в последна сметка се оказаха непостижими.

Тогава концепцията за книга, разглеждаща работата на чернокожата снимка във Англия през 80-те и 90-те години на предишния век, лежеше латентна в продължение на няколко десетилетия. Но речта на Грегъри през 2019 година в галерия Autograph в Лондон за работата на фотографа Максин Уокър събуди възобновен интерес към приноса на цветнокожите дами към фотографското изкуство през този интервал.

Резултатът е „ Shining Lights: Black Women Photographers in 1980s–90s Britain “, нова фотографска книга, редактирана от Грегъри и взаимно оповестена от Autograph и Mack. Разделен на тематични глави, изследващи общественост и активизъм, роднинство и фамилни връзки, пътешествия и пейзажна снимка и други, „ Сияещи светлини “ включва 57 фотографи, улавящи богатия обсег на работата от този подценяван интервал и общественост.

Никой различен не е разказвал историите

Книгата включва творби на добре известни художници като Уокър, чиято фотографска процедура се концентрира върху представянето на чернокожата жена, художничката сюрреалист Мона Хатум и номинираната за премията Търнър Ингрид Полард, чиито изображения в книгата употребяват портрети, с цел да изследват пола и сексуалността.

Освен че показва работата на тези художници в нова светлина, планът също по този начин среща читателите с фотографи, работещи по това време, които може би не са толкоз известни. Примерите включват Жаклин Моран Доберсис, чиято витална фотографска процедура се концентрира върху латиноамерикански дами и деца, и Мария Педро, чиито уравновесени автопортрети в книгата си показват себе си като историческа чернокожа кралска персона.

„ Наистина забавното в историята и метода, по който тя се записва, е, че постоянно има герои, само че в действителност това беше колектив “, сподели Грегъри в изявление за CNN. „ И мисля, че огромна част от колектива е изписана от историята. “

Тогава „ Сияещи светлини “ е считаното изпитание на Грегъри да напише тази изчезнала история. Повторното свързване със остарели мрежи и контакти, с цел да се съберат материалите за книгата, беше щателна задача, като Грегъри разгласява реклами в личната си група във Фейсбук, както и в други, и популяризира думата в разнообразни креативен мрежи.

Тя споделя, че до момента в който някои от сътрудниците на книгата към този момент са разпознаваеми фотографи, други са се трансферирали напълно от фотографията след тази ера. Някои бяха не запомнили или не преразгледаха работата си през междинните десетилетия или даже бяха изгубили огромни елементи от работата си. Грегъри си спомня по какъв начин един помощник идва в студиото си с три огромни торби непроявени негативи, състоящи се от близо 10 000 изображения. „ Това в действителност е цяла книга, само че още веднъж, това е един от хората, които са изцяло изчезнали от полезрението. “

„ Това беше казусът с това да се върнем обратно и да разгледаме списанията и изявленията, излезли през 80-те години, с цел да се опитаме да намерим следи от дамите, които са в тази книга “, сподели Грегъри. „ Това го нямаше, тъй като не бяха прибрани по това време и никой не разказваше историята им. “

Грегъри споделя, че за някои от сътрудниците на книгата преразглеждането на това време и неприятното отношение, което са получили от промишлеността, е било мъчително. „ Беше прекарване на тези разочарования… хората бяха травматизирани от прекарването и това не беше изненадващо, само че беше шокиращо в прочут смисъл. “

Недостъпна среда

Тази епоха за Грегъри, който беше почетен с престижната премия Freelands през 2023 година, беше основополагаща. „ Мисля, че в действителност нямаше да имам процедура без този интервал, явно “, сподели тя. Нейната лична фотографска серия „ Автопортрет “ е включена в книгата; в началото изработен през 1990 година, той се състои от поредност от девет автопортрета на Грегъри, сложени под разнообразни ъгли, гледащи непосредствено в камерата и обърнати встрани от нея.

Тя си спомня по какъв начин тези от нейната мрежа постоянно са били изолирани от недостъпни институции за изкуства и са били принудени да работят в периферията. „ Сега всеки има достъп до снимка с мобилния си телефон; тогава беше доста по-технически недосегаем притежател “, сподели тя.

Често изправени пред отчаяние и отменяне, тези фотографи се събраха. „ Имаше придвижване към фактически образование и взаимопомощ, и имаше доста шерване на материали и познания “, сподели тя, добавяйки, че читалищата играят значима роля в предлагането на пространство за учене. Грегъри дава образец за фотограф и куратор Mumtaz Karimjee, който се учи по какъв начин да прави пъстър щемпел на cibachrome и по-късно образова други в мрежата на същото умеене.

„ Начинът, по който хората се подкрепяха един различен, беше в действителност значим – добре, значителен – тъй като другите мрежи не бяха отворени за нас “, сподели Грегъри. „ Мисля, че като дами не беше отворено и мисля, че защото съм цветнокожо, несъмнено не беше отворено. “

В книгата черното „ се отнася до цялата цветова гама, която в действителност е за разлика “, споделя Грегъри. „ Всеки, който беше друг и се разглеждаше като външен, беше включен под това заглавие Черен и това беше по-скоро политическа еднаквост, повече от всичко друго. “

Есе от 1987 година, написано от Каримджи и включено в книгата, изяснява това определение и възприятие по-подробно. Това е едно от няколкото контекстуални есета и диалози в „ Сияещи светлини “, както от наши дни, по този начин и от 1980-те и 1990-те години, по тематики, в това число злоупотребата с власт във фотографията, идентичността в английското изкуство и културна продукция, както и смяната и приемствеността за нови генерации.

На тази записка Грегъри счита, че в някои връзки пейзажът през днешния ден остава по сходен метод недосегаем, което значи, че предприемчивите настройки „ направи си самичък “ от 80-те и 90-те години на предишния век към момента участват измежду новите и изгряващи художници. Един образец, включен в книгата, е фотографът и режисьор Ронан Макензи, която сътвори свое лично без значение изложбено пространство, HOME, в Лондон през 2020 година

„ Чувствам, че доста от проблемите, с които се занимавахме през 80-те години, не са изчезнали и мисля, че включването на тези есета в действителност подчертава това “, сподели Грегъри, добавяйки, че се надява, че ще бъде насърчително за по-младите художници да виж