Има някои много яростни критици, но изкуството с изкуствен интелект вече е голям бизнес във водещите аукционни къщи и музеи
Когато мислите за метода, по който се основава изкуството, може да си визиите художници, фотографи или скулптори, потопени в работата си в своите ателиета. Но какво да кажем за човек, който седи пред екрана на компютъра, употребявайки изкуствен интелект и данни, с цел да основава визуализации. Това изкуство ли е? Това е въпрос, който се задава и дава отговор на някои от най-престижните музеи, критици и аукционни къщи в света. Някои художници назовават AI „ нова революционна среда “. Други го назовават " кражба ". Искахме да го забележим сами, по тази причина отидохме в Лос Анджелис, с цел да се срещнем с Рефик Анадол. 40-годишният турски американски художник се счита за пионер в света на изкуствения разсъдък. Ако се чудите по какъв начин наподобява този свят, вземете своя Dramamine.
Рефик Анадол ни предложения в това пространство в своето студио в Лос Анджелис. Всеки облик, който ни заобикаля, Anadol основава благодарение на изкуствен интелект.
След малко ще разберем по какъв начин тъкмо го е основал. Но първо го приемете. Хипнотичен поток от форми и цветове, които се трансформират и развиват в огледалата и светодиодните екрани, които ни заобикалят. Може да ви накара да се почувствате като че ли Алиса в страната на чудесата е попаднала в Studio 54.
Всичко това, до момента в който устройство към врата ви изпомпва разнообразни аромати, генерирани от AI, като дъжд и цветя, с цел да съпровожда това, което виждате. Анадол споделя, че в последна сметка друго устройство ще следи жизненоважни статистики на феновете, като сърдечен темп, и тези данни ще се употребяват за смяна на изкуството в действително време.
Шарин Алфонси: Това празненство трик ли е?
Рефик Анадол: Не мисля по този начин. Имам възприятието, че това е нова форма на изкуство. Сякаш откриваме ново място, на което в никакъв случай не сме били.
Ако всичко това звучи малко необичайно, помислете за планетарния мащаб на работата на Рефик Анадол. Неговите големи, завладяващи мозъка облици са разпръснати в Сферата в Лас Вегас, фасадата на концертната зала Уолт Дисни в Лос Анджелис и къщата Батло на Антонио Гауди в Барселона.
Шарин Алфонси: Когато хората ви питат какво вършиме, какво казвате?
Рефик Анадол: Така че аз съм медиен актьор и употребявам данни и AI-- в работата си. Така че повече от 16 години рисувам с мислеща четка.
Шарин Алфонси: Какво е мислеща четка?
Рефик Анадол: Вярвам, че информацията към нас, данните към нас имат-- имат собствен личен глас.
Шарин Алфонси: Но като рисуването, рисуването, нещата, за които обичайно мислим, скулптурата–
Рефик Анадол: И така–
Шарин Алфонси: --Правиш ли някое от тези неща?
Рефик Анадол: Мисля в съзнанието си-- тъй че механически може да не рисувам добре...не, само че аз-- в съзнанието си мога да пресмятам, мога да си показва геометрично какво тъкмо търси съзнанието ми.
За да основава изкуство, Anadol употребява данни, доста от тях. За това парче той употребява 200 милиона фотоси на Земята. Данните от НАСА бяха движещата мощ зад тези експонати.
Рефик Анадол: Когато мисля за данните като за пигмент, мисля, че не е належащо да изсъхват. Може да се движи във всякаква форма, във всякаква форма, всевъзможен цвят и текстура.
Шарин Алфонси: Звучи малко необичайно.
Рефик Анадол: Трипово е, тъй като считам, че като актьори ние питаме какво е оттатък действителността.
За да ни покаже по какъв начин го прави, Анадол сграбчи контролер за игри.
Рефик Анадол: Значи сме в това - нов логаритъм, който аз съм безусловно контролирайки цялата система.
Anadol споделя, че екипът му е подготвил 153 милиона изображения за парче върху пейзажи на Калифорния.
Всяко изображение се преобразува в поредност от точки с данни, които показват неговите характерности като цвят, текстура и форма. След това се начертават в многоизмерно пространство. Тези данни са това, от което AI се учи. Така че, когато получи подкана, може да сътвори своя лична, нова версия, изображения, които Анадол споделя единствено, изтъквам, „ съществуват в мозъка на машина. “
Шарин Алфонси: Това не е ли същинско място?
Рефик Анадол: Не е. Това е AI, който мечтае за този свят. И в този момент прекрояваме този свят дружно.
След това Анадол ползва специфични логаритми, с цел да смеси и трансформира изображенията в присъщия си течен жанр.
Шарин Алфонси: Вие сте компютърен програмист или сте художник?
Рефик Анадол: Аз съм художник, само че обичам компютрите. Но в този момент с AI имам възприятието, че към този момент съм го програмирал по метод, който в никакъв случай не съм си представял преди.
Шарин Алфонси: Колко от това се ръководи от теб и какъв брой от машината?
Рефик Анадол: Така че това е страховит въпрос, тъй като се пробвам да направя всичко допустимо през последните 10 години да го направя 50% машина, 50% човек.
Третирането на AI като съ-създател направи Рефик Анадол любим на света на технологиите. Той си партнира с Гугъл, MIT и Microsoft, с цел да сътвори огромни, обществени съоръжения.
Той беше прегърнат от някои в света на изкуството, продавайки творбите си за повече от милион $ на търг. Негови произведения са излагани в музеи по света. И през 2022 година Музеят за съвременно изкуство в Ню Йорк поръча това произведение: колосална апаратура с височина 24 фута, която извърши фоайето на MoMA, наречена „ Unsupervised “.
Шарин Алфонси: Как публиката реагира на „ Unsupervised “, когато влязоха и го видяха?
Glenn Lowry: Беше извънредно неизмеримо — шлагер. Хората седяха пред него с часове, безусловно изумени от това, което виждаха.
Глен Лоури беше шеф на MoMA в продължение на три десетилетия. През септември се пенсионира. За да сътвори „ Unsupervised “, Лоури ни сподели, че Рефик Анадол е обучил AI система върху обществено наличните метаданни на цялата сбирка на MoMA. Мислете за метаданните като за цифровото ДНК на всяко произведение, те разказват и разпознават изкуството. Anadol употребява метаданните на MoMA, с цел да премисли 200 години изкуство.
Глен Лоури: Той написа някои логаритми, които разрешиха на данните от един обект да еволюират в данните на различен обект, с цел да станат още трети обект или четвърти обект, невъобразим до момента. И мисля, че хората го намират за надълбоко приемливо.
Проучванията демонстрират, че нормално посетителите на музеите прекарват към 28 секунди, разглеждайки страхотни творби на изкуството. За " Unsupervised " Анадол споделя, че е било 38 минути. Но не всички бяха толкоз влюбени.
Джери Салц: Това е като гигантска лампа от лава, от която не можете да откъснете очи.
Джери Салц е притежател на премията Пулицър изкуствовед за New York Magazine. Той назова „ Unsupervised “ скрийнсейвър за половин милион $.
Шарин Алфонси: Когато хората влязоха... и погледнаха това, гледаха го 38 минути. Не е ли това знак за триумф?
Джери Салц: Популярността не е знак за триумф. Колко време прекарвате с произведение на изкуството не е знак за триумф толкоз, колкото желанието ви да утихнете в себе си, да отидете на неуместни места, да се почувствате комфортно на тези места, да си задавате въпроси. Пред един Рефик Аданол сядаш, изпадаш в ступор и не е нужно да мислиш доста. Вие казвате: „ О, има една картина, която наподобява малко на Реноар, трансформирайки се в такава, която наподобява на Пикасо, трансформирайки се в амеба. “
Шарин Алфонси: …Това е нещо, което би трябвало да се види… Изкуство ли е?
Джери Салц: ИИ е изкуство. AI ще бъде изкуство.
Но, споделя Saltz, AI би трябвало да извърви дълъг път.
Jerry Saltz: AI е на един ден. И ние към този момент водим диалози, " Мразя го, ти го обичаш. Хубаво е, неприятно е. Ново е, младо е. " Повечето от това, което виждаш в AI, Шарин, са нелепости.
Шарин Алфонси: Глупости?
Джери Салц: 90% нелепости. Но 90% от изкуството, направено през Ренесанса, също е било нелепост. Нещата изискват време.
Глен Лоури: Мисля, че човек би трябвало да признае, че творбите на изкуството, които те провокират... постоянно ще бъдат неразбрани от мнозина първоначално.
Глен Лоури от MoMA споделя, че скептицизмът към изкуствения разсъдък отразява реакцията към появяването на фотографията преди 200 години.
Глен Лоури: Когато ненадейно човешката ръка бъде отстранена от основаването на изображение, какво значи това значи? И мисля, че изкуственият разсъдък е подобен на това. Но не мисля, че можете да спрете технологията.
Molly Crabapple е основана в Ню Йорк художничка и писателка. Тя не счита, че изкуственият разсъдък би трябвало да бъде приветстван в света на изкуството.
Шарин Алфонси: Вие нарекохте това най-големият грабеж на изкуство в историята.
Моли Крабапъл: Да.
Шарин Алфонси: Защо?
Моли Крабапъл: Е, когато приказваме за обири на изкуство нормално, приказваме за една картина, взета от музей, две, три. Те откраднаха милиарди и милиарди изображения.
Crabapple споделя, че музеите, галериите и аукционните къщи не би трябвало да купуват или демонстрират изкуство с изкуствен интелект, подготвено върху творби на други художници, без тяхното единодушие. Тя назовава известните AI арт генератори като този – които разрешават на потребителите да вкарват подкана за основаване на поразителни, от време на време сюрреалистични изображения – „ корпоративни ботове за плагиатство “. Тя споделя, че са подготвени на изкуство, изтрито от мрежата, в това число нейното. Това е илюстрация, направена от Crabapple за Алепо, Сирия. Когато помолихме генератор на изображения с изкуствен интелект да сътвори рисунка на контур на Сирия в стила на Моли Крабапъл, той направи това за секунди - изумително сходно.
Шарин Алфонси: Някой в миналото попитал ли те е: „ Хей, можем ли да захраним твоите изображения в тази система?
Моли Крабапъл: Определено не. Нито един художник не е помолен за тяхното единодушие. Никой художник не е получил отплата. Всъщност ние даже не виждаме заслуга.
Компаниите с изкуствен интелект са споделили на законодателите, че това, което вършат, попада под почтена приложимост, правна теория, която разрешава потреблението на предпазени с авторски права творби без позволение при избрани условия. Те настояват, че изкуственият разсъдък учи и се учи, тъкмо както би направил човек. Sharyn Alfonsi: Има някои художници, които нарекоха потреблението на тези изображения кражба. Какво ще кажете за това?
Refik Anadol: Напълно съм склонен с всички мои другари художници. Алфонси: Какво имаш поради с това?
Това е най-важната част от основаването на изкуство с изкуствен интелект, изисква доста работа в екип, доста мислене, изследване. Винаги започваме с позволение, след което знаем тъкмо от кое място идва информацията.
Сега Анадол построява музей от 20 000 квадратни фута, отдаден на „ изкуствата с изкуствен интелект “ в центъра на Лос Анджелис, наименуван DATALAND, солидно платно. Оптимизъм във връзка с технологиите. Анадол не е опасност, а инструмент за основаване на изкуство, който никой човек не може да сътвори самичък в действителност приключваме този мост, към който най-вероятно отиваме като човечеството, и просто бъдете сигурни, че е направено вярно, че е споделено вярно и празнувайте тази нова ера на въображението. Продуценти: Ерин ДюШарм и Криси Халоуел.
ArtArtificial Intelligence© 2026 CBS Interactive Inc.
Някои художници, музеи прегръщат изкуството на изкуствения интелект; други го назовават трик. Брой медали 2026Ryan Garcia против Mario BarriosUFC Резултати Следвайте ни в YouTubeFacebookInstagramX Поверителност Политика за дискретност Известие за КалифорнияВашият избор за поверителностУсловия за прилагане Още от CBS News Бюлетини Подкасти Изтеглете нашето приложение Марка StudioSitemap Компания За ParamountРекламирайте с ParamountПрисъединете се към нашата общественост на талантиПомощОтзивиСвържете се с Омбудсман
Авторско право ©2026 CBS Interactive Inc. Всички права непокътнати.
Вижте CBS News InCBS News AppOpenChromeSafariПродължете
