Изкуството на Anselm Kiefer: „Becoming the Sea“

Дори и на елементарна разходка, немският художник Anselm Kiefer постоянно търси ентусиазъм. „ Вижте това дърво “, сподели той, до момента в който вървеше около река Мисисипи. „ Това е фантастично дърво, разбирате ли? “

И тук, в Сейнт Луис, Мисури, това е американска река, която разпали въображението му. Той сподели: „ Тази река минава през Америка и по този начин с тази съвест имам вътрешен обзор на Америка, на континента, на света. “

Кийфър е трансформирал тези отблясъци в поредност от картини, всяка триетажна. Сега те организират съд в Музея на изкуствата Сейнт Луис, дом на ретроспекция на Анселм Кийфър. Изложени са десетки произведения на Кийфър, само че тези монументални платна стопират вниманието.

Картините изобразяват Мисисипи и европейската река Рейн – водни пътища, изпълнени с история, символизиращи кръговрата на живота. Кийфър сподели, че вдъхновението за тяхното име „ Becoming the Sea “ идва от поета на Beat Generation Грегъри Корсо: „ Духът е живот … като река, която не се опасява да се трансформира в море. “

„ Знаеш ли, реката е нещо специално; реката се разтваря в морето “, сподели той. „ И не се опасява от това. Тъй като аз не се опасявам от гибелта си, разбирате ли? “

Смъртността е постоянно срещана тематика за Кийфър. Роден през 1945 година в Германия, той израства измежду руините на Втората международна война и след Холокоста. Това е глава, която доста германци се пробваха да не помнят. „ Знаете ли, след войната нямаше толкоз доста познания за случилото се “, сподели той. „ Гермците го сложиха под килима. Никой не говореше за [това]. “

Кийфър прекара кариерата си в това безмълвие, както когато като млад студент по изкуства се снима, отдавайки нацистки привет, не като утвърждение, а като компенсация.

Запитан за ролята на актьора в обществото, той сподели: „ Ако актьорът е в света, както аз съм в света, като виждам какво се случва, тогава автоматизирано имаш роля. “ 

През десетилетията Кийфър продължи да изследва тематиките за паметта и загубата – най-вече с нереални пейзажи и материали. Както Кийфър сподели „ Sunday Morning “ през 2018 година, в студиото си отвън Париж, разтопено олово и огън са естествени наблюдения в работата му. Също и малко химия, създавайки непредвидени цветове. 

Днес Кийфър е един от най-плодотворните живи художници, на върха на кариерата си, с творби, продавани за милиони и в музеи по целия свят. Това би бил миг на горделивост за множеството, само че Анселм Кийфър постоянно е имал собствен личен метод на виждане на нещата.

Попитах го: „ И по този начин, на 80, с какво се гордеете най-вече във връзка с работата, която сте свършили? “

„ Задавате странни въпроси! Не съм горделив. Разочарован съм! “ той се засмя. „ Наистина съм отчаян. Защото всяка заран влизам в студиото и споделям: „ О, какво направих през вчерашния ден? “ Знаеш ли, и тогава не преставам. не преставам. горделив? не, не Не знам тази дума за себе си, горделив. “

     
За повече информация: 

    
История, продуцирана от Сара Кугел. Редактор: Лорън Барнело. 

Авторско право ©2026 CBS Interactive Inc. Всички права непокътнати.