Как „момичетата с големи глави“ на Йошитомо Нара превзеха света

Вижте всички тематики Връзката е копирана! Следвайте <стр class= " paragraph-elevate inline-placeholder vossi-paragraph_elevate " data-uri= " cms.cnn.com/_components/paragraph/instances/cmtkikyds000x2dp708rb3dum@published " data-editable= " текст " data-component-name= " параграф " data-article-gutter= " true " > Момичетата с огромни глави и необятно отворени очи, които направиха Йошитомо Нара един от най-обичаните японски художници на 21-ви век, са на всички места - в случай че знаете къде да търсите. Можете да ги намерите върху тениски, скейтбордове, залепени върху бутилки с вода като стикери или раздути и изобразени в колосален мащаб в скулптурните произведения на художника. Можете даже да ги намерите, надраскани от самия художник в уверени, графични линии, по стените на бар за гмуркане в Манхатън, който той посети през 2009 година (На връщане от спонтанното декориране на бара, той беше задържан за графити по стените на метрото и едвам съумя да излезе в точния момент до идващото си отваряне на галерия).

<стр class= " paragraph-elevate inline-placeholder vossi-paragraph_elevate " data-uri= " cms.cnn.com/_components/paragraph/instances/cmw55punx00073b6t3ergl9bg@published " data-editable= " текст " data-component-name= " параграф " data-article-gutter= " true " > Гневни, злобни, палави, отегчени, комплицирани: фигурите на Нара са по едно и също време енигматични и неотложно четливи, разпознаваеми както по отличителния жанр на художника, по този начин и по ударния им прочувствен резултат. Сега героите на Нара превземат нова територия с ретроспектива в изложба David Zwirner, първото му огромно независимо шоу в Ню Йорк от близо десетилетие. Изложбата, която съответствува с шоу в Музея Хиршхорн и градината на скулптурата във Вашингтон, окръг Колумбия, включва нови, невиждани творби дружно с по-стари творби. Има както дребни рисунки върху накъсани части хартия, по този начин и големи, богато изрисувани портрети, чиито луминисцентни очи като че ли ви следват из стаята.

<стр class= " paragraph-elevate inline-placeholder vossi-paragraph_elevate " data-uri= " cms.cnn.com/_components/paragraph/instances/cmw55punx00083b6twlqb3srs@published " data-editable= " текст " data-component-name= " параграф " data-article-gutter= " true " > По време на откриването на шоуто на Zwirner в четвъртък почитателите на Нара се подредиха близо час на опашка, която се простираше на две пресечки, някои държаха чадъри, с цел да се предпазят от дъжда. Това беше ясно млада и стилна навалица: нямаше дефицит на Labubus, висящи от чанти (собствените големи очи на героите леко в жанр Нара) и таби балетки. Няколко спирки с метрото в Niagara - барът East Village, който Нара рисува с графити преди десетилетие - непрекъснат поток от поклонници направиха поклонения преди или след откриването, сподели барман. Там те откриха поредност от графични рисунки, в този момент предпазени зад пластмаса, на фигури на Нара, които се люлеят.

4 минути четене <стр class= " paragraph-elevate inline-placeholder vossi-paragraph_elevate " data-uri= " cms.cnn.com/_components/paragraph/instances/cmw55punx00093b6tjidkvt53@published " data-editable= " текст " data-component-name= " параграф " data-article-gutter= " true " > Тези изолирани, предизвикателни фигури се трансфораха в съществена линия за близо четири десетилетия кариера на художника. Според описа на Нара те са самобитни автопортрети, шифри за личните му страсти след военновременната история на Япония и множеството екологични бедствия. За вълните от млади почитатели, които се тълпят към изложбите на Нара и изобразяват изображенията му върху движимостите си, те са показване на нещо друго: досадата и смутът, които дефинират съзряването на Gen Z в един плевел свят, белязан от екзистенциални закани на всяка крачка.

<стр class= " paragraph-elevate inline-placeholder vossi-paragraph_elevate " data-uri= " cms.cnn.com/_components/paragraph/instances/cmw55punx000a3b6t36tc13pv@published " data-editable= " текст " data-component-name= " параграф " data-article-gutter= " true " > Без значение по какъв начин се възприемат, творбите на изкуството трансфораха Нара в значимо име в света на изкуството, като творбите му се продават за милиони, като да вземем за пример „ Нож зад тила “, голяма картина на намръщено момиче с една ръка, прибрана зад тила, която отиде за колосалните 24,94 милиона $ на търг през 2019 година (рекордно високо за художника). Това е класическа Нара, включваща фигура, която е по едно и също време възхитителна и леко заплашителна, устояваща на свеждането на себе си до нещо просто и симпатично.

Камуфлажът на сладостта

<стр class= " paragraph-elevate inline-placeholder vossi-paragraph_elevate " data-uri= " cms.cnn.com/_components/paragraph/instances/cmw55r5hx000o3b6t0wtc7jxe@published " data-editable= " текст " data-component-name= " параграф " data-article-gutter= " true " > На пръв взор изображенията с „ огромните очи, кръглите лица “ могат да бъдат отписани като просто сладки, съгласно Мика Йошитаке, самостоятелен куратор, профилиран в следвоенно и модерно японско изкуство, и куратор на ретроспективата на художника през 2021 година LACMA и идната галерия през 2027 година в SFMOMA.

<стр class= " paragraph-elevate inline-placeholder vossi-paragraph_elevate " data-uri= " cms.cnn.com/_components/paragraph/instances/cmw55rf35000q3b6tk0rk65tq@published " data-editable= " текст " data-component-name= " параграф " data-article-gutter= " true " > Но те „ в действителност отхвърлят жанра “, който исторически изравнява представянето на дами и девойки. Можете да видите тази подривна активност, сподели Йошитаке, в присъщите завладяващи очи на героите му, предадени с фиността на занаятчия художник. Те от време на време имат „ странични погледи, доста мъртви, от време на време нападателни “, сподели тя. „ Сладостта е по-скоро като камуфлаж за нещо, което е по-пазено. “

<стр class= " paragraph-elevate inline-placeholder vossi-paragraph_elevate " data-uri= " cms.cnn.com/_components/paragraph/instances/cmw55rf35000r3b6tzwwllss1@published " data-editable= " текст " data-component-name= " параграф " data-article-gutter= " true " > Нара израства през 60-те и 70-те години в селските региони на Северна Япония, по време на деликатните десетилетия след Втората международна война. Войната преследва работата му, сподели Йошитаке: „ Има доста скрити послания за самотата и носенето на историята на загубата, която Япония е почувствала. “ Преживяванията на Нара в Германия, където той учи в влиятелната Kunstakademie Düsseldorf в края на 80-те години, в допълнение прибавиха към политическите измерения на работата му („ Stop the Bombs “, акрилна картина от 2019 година, модифицирана по-късно като дизайн за едно от неговите съдействия с стилната дизайнерка Стела Маккартни, е един образец за по-буквалното политическо обръщение на неговото изкуство, какво Йошитаке назовава своята „ опозиция против системата, или против войната, или към нещата, които счита за неверни в обществото “).

<стр class= " paragraph-elevate inline-placeholder vossi-paragraph_elevate " data-uri= " cms.cnn.com/_components/paragraph/instances/cmw55rf35000s3b6ti851b16h@published " data-editable= " текст " data-component-name= " параграф " data-article-gutter= " true " > Неговите облици на самотни деца, от време на време носещи секрети ножове или брадви, са „ за това, че сме изтощени от несправедливостта, сме издръжливи против нея и споделяме, добре, знаете ли какво, животът не е обективен, само че ние ще отвърнем на удара “, сподели Кевин Ленартс, креативен шеф на Skateroom, който основава доста мечтани скейтбордове с лимитирано издание в съдействие с художници. Тяхното съдействие в Нара беше едно от най-успешните, сподели той.

<стр class= " paragraph-elevate inline-placeholder vossi-paragraph_elevate " data-uri= " cms.cnn.com/_components/paragraph/instances/cmw55rf35000t3b6t43gxj0c6@published " data-editable= " текст " data-component-name= " параграф " data-article-gutter= " true " > Работата на Нара има присъщ резонанс с контракултурата, модулирана от рок музиката, която е била избавителен пояс за него като младо момче в провинциална Япония. Той е „ същински пънкар “, сподели Ленартс.

<стр class= " paragraph-elevate inline-placeholder vossi-paragraph_elevate " data-uri= " cms.cnn.com/_components/paragraph/instances/cmw55rf35000u3b6t0ta32kb5@published " data-editable= " текст " data-component-name= " параграф " data-article-gutter= " true " > Световната политика и събития не престават да оказват въздействие върху работата на Нара. Монументалните статуи, които се виждат в окръг Колумбия - най-голямата е с височина 13 фута, висока колкото слон - са основани като отговор на нуклеарната злополука във Фукушима през 2011 година в Япония. След злополуката, която разсели десетки хиляди хора, Нара „ стартира да си играе с глината като метод да може да се свърже още веднъж с доста елементарни лечебни жестове “, сподели Арън Сийто, настоящ шеф на Hirshhorn.

<стр class= " paragraph-elevate inline-placeholder vossi-paragraph_elevate " data-uri= " cms.cnn.com/_components/paragraph/instances/cmw55rf35000v3b6txx5vl6vs@published " data-editable= " текст " data-component-name= " параграф " data-article-gutter= " true " > Работата на Нара също има досегаемост, която се простира отвън непосредствения политически подтекст, в който се инкубира. Не е нужно да разбирате следвоенна Япония, с цел да бъдете неотложно привлечени от неговите примамливи фигури или да почувствате личните си тревожни страсти, отразени в тях.

Новото потомство на Нара

<стр class= " paragraph-elevate inline-placeholder vossi-paragraph_elevate " data-uri= " cms.cnn.com/_components/paragraph/instances/cmw55rtyo00103b6tku8p23ad@published " data-editable= " текст " data-component-name= " параграф " data-article-gutter= " true " > Плакатната пънк хармония на Нара направи творбите му известни измежду предходните генерации бунтовници, кацайки на