Какво се случи, когато гръцкият магнат Димитрис Даскалопулос раздаде своята колекция от произведения на изкуството?

Когато през 2022 г. гръцкият бизнесмен и известен колекционер на съвременно изкуство Димитрис Даскалопулос реши да подари колекцията си на четири обществени музея в три различни държави, това предизвика нещо повече от обичайното раздвижване в тези кръгове. Най-очевидно бяха размерът и качеството на колекцията: повече от 350 творби от 142 художници, включително някои истински звезди: Матю Барни, Стив Маккуин, Луиз Буржоа.

Но имаше и нещо друго: необичайно безкористен и невзискателен характер на дарението му, акцентът му, че творбите сега трябва да бъдат събирани и курирани от институции, които, каза той, са в по-добра позиция от него да преценят стойността им, да ги разпространят сред широката публика и да направят това, което искат търсени с тях.

Много дарители — без имена, не на последно място защото могат да бъдат видени изписани по стените на музеи по целия свят — поставят условия за видно показване на техните дарове. Даскалопулос е на противоположната гледна точка: той иска да освободи произведенията си и да се наслаждава да ги гледа как намират нови значения и публика сред новите си домове.

И така, две години по-късно го питам дали няма да има „Акценти“ на колекцията Даскалопулос” изложби, които се появяват в календарите на света на изкуството в близко бъдеще? „Не“, казва той твърдо, като същевременно признава, че е имал „доста дискусия със себе си“ относно тяхното бъдеще. „Неизбежно бях доведен до заключението, че [творбите] трябва да бъдат предоставени на обществеността по възможно най-добрия начин, създавайки нови диалози със съществуващи колекции.

„За всяко произведение на изкуството има милиони интерпретации. Всеки човек, който го вижда, има тълкуване и моето не е по-важно от това на всеки друг. И тогава публиката не се интересува кой е купил произведението, откъде идва, кой го е подарил.“

Всички произведения вече са разпределени по новите им дестинации: Тейт, Националния музей за съвременно изкуство в Атина (EMST), Соломон Музей и фондация "Р Гугенхайм" и Музеят за съвременно изкуство в Чикаго. „Толкова съм щастлив да видя как се разпространи“, казва той с ентусиазъм. „Мога да видя как това разпали креативността на хората, работещи в музеите, те искат да си играят с тези произведения и мислят какво искат да поставят до тях.“

Както той беше обикаляйки четирите места, питам, хареса ли му също да види някои от парчетата в нова светлина? „Не само в нова светлина“, казва той откровено, „но в някои случаи, за първи път! Имаше доста купени през последното десетилетие, с които не е задължително да имам физически контакт.“ Той подхожда към тях, казва той, „като зрител, а не като познавач на изкуството“. първият от четирите музея, който започва процеса на асимилиране на някои от своите 140 подаръка на Даскалопулос в основната си колекция. Те се появяват в ЖЕНИ, заедно, част от цикъла от изложби на музея на провокативната тема „Ами ако жените управляваха света?“

В този случай дарението е навременна, съвпадаща със забележимо възраждане в съдбата на институцията след проблемна скорошна история. Музеят, разположен в половината от бившата пивоварна Fix, много възхищавана модернистична забележителност в гръцката столица (другата половина беше спорно разрушена през 1995 г.), е водил номадски живот през по-голямата част от този век, докато е завършено обновяването .

Пристигането на нов артистичен директор, Катерина Грегос, през 2021 г. и поредица от аплодирани шоута започнаха да поставят EMST на международната карта и Грегос бърза да изрази своята признателност за „образцовия“ дух на Даскалопулос на щедрост. „Да кажеш „Това е подарък, не искам нищо в замяна, искам само да го използваш творчески“ — това е доста рядко“, казва тя. „Това е, което смятам за просветено, прогресивно покровителство.“

Филантропи като тези са особено добре дошли в институция, която разчита изцяло на публични средства. Моделът на смесено финансиране бележи бавен напредък в Гърция, но Грегос казва, че е било важно да се изясни мисията на EMST, преди да се заемем с този проблем.

„Когато дойдох тук, хората ме попитаха: „Защо не харчите Вашето време тича след пари?“ и аз казах: „Искам да докажа какво можем да направим. Искам да изградя идентичност, да изградя програма, да стана център, да увелича аудиторията си и да стана подходящ. След всичко това тогава можем да търсим частни пари.“

Двадесет и четири от творбите на Даскалопулос са включени в нова част на „Какво, ако жените управляваха света?“ цикъл, който предизвика повторно окачване на колекцията EMST, красноречив индикатор за важността на подаръка. Заглавието се основава на неонова работа от 2016 г. на израелския художник Яел Бартана, която в момента украсява северната и южната фасада на музея.

Грегос казва, че заглавието е „малко насмешливо“ и има по-скоро отразяващо, отколкото предписващо намерение. „Това е хипотетично. Не казваме, че [жените] ще се справят по-добре. Но има шанс те да се справят по-добре, защото имат различна чувствителност. Може да са по-компромисни, по-състрадателни, по-грижовни.

Друг програмен приоритет за Gregos е да се концентрира върху геополитическите проблеми на района около Гърция, вместо да се стреми към скучно международен подход. „Ако поставите компас в Гърция и начертаете кръг около нея, за мен това е една от най-интересните - политически, исторически, културни, религиозни - части на света. Защото сме на Балканите, близо до Турция, съседи на Близкия изток, срещу Северна Африка и в Средиземно море.

„Този регион може да изглежда малък, но тук се случва чудесна артистична продукция. Ако дойдете в Атина, ще видите творби на художници, много от които не сте срещали преди и много от които ще разказват истории, които не знаете. Тя цитира като пример изселването на населението след Гръцко-турската война от 1919-22 г., известна на гърците като „Малоазийската катастрофа“. „Много от моите приятели от Северна Европа дори не са чували за това. Но това беше ключово – първата огромна принудителна миграционна криза на 20-ти век.“

Ако съживеното пространство за съвременно изкуство на Атина е най-очевидно засегнато от дарението на Даскалопулос, някои от неговите творби започват да фигурират, в подобно органично мода, в плановете на другите три институции. Девет произведения са вдъхновили сегашния By Way Of: Material and Motion на Guggenheim в шоуто на колекцията Guggenheim, а пет се появяват в изложбата Descending the Staircase на MCA.

В лондонския Tate Modern видео инсталацията на Pipilotti Rist Lungenflügel (2009), една от 110-те дарени творби, е изложена в момента, докато през летните месеци са планирани поредица от разкривания на творби, отчасти за да отпразнуват наградата на OBE миналия октомври на Даскалопулос за услуги в областта на изкуствата и филантропия.

Грегър Мюър, директор на международната колекция на изкуството на Тейт, подчертава „вълнението“, което колекцията е предизвикала сред получаващите музеи. „Мисля, че това също му отвори очите“, казва той, „да види как всичко се превръща в действие, да види парчета, които може би не е виждал от известно време, които наистина се радват на по-широка публика. Сякаш ставаш гост на собственото си парти.“

До 31 октомври

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и и се абонирайте за нашите подкаст, където и да слушате

Източник: ft.com

Последвайте ни в