Кан си връща Наполеон за Франция с „прераждането“ на епоса на Абел Ганс
77-ият филмов фестивал в Кан започна във вторник с историческа прожекция на реставрирания шедьовър на Абел Ганс от 1927 г. „Наполеон“, месеци след като френските критици се присмиваха на „англосаксонската“ версия на Ридли Скот за френския император.
Няколко крачки от Фестивалния дворец в Кан, където се провежда ежегодното събиране на филми, каменна резба във формата на орел маркира мястото, където Наполеон е лагерувал за една нощ след полета си от Елба – началната точка на опияняващ 100- дневна кавалкада, която завърши с последното му поражение при Ватерло.
Повече от два века след кацането на Бонапарт през 1815 г., Кан беше домакин на друго грандиозно завръщане с прожекцията на епоса „Наполеон от Абел Ганс“, произведение, което е толкова ослепително, пищно и амбициозно, че предизвиква сравнение с постиженията на самия император.
Прожекцията във вторник в огромния театър „Дебюси“ откри сегмента „Класика на Кан“, страничната лента на фестивала, посветена на реставрирани основополагащи произведения от миналото. Той предшества премиерата на червения килим на звездния „The Second Act“ на Куентин Дюпийо, официалната завеса на Кан.
„Изключителен момент“, по думите на директора на фестивала Тиери Фремо, той също отбеляза първия път, когато оригиналната версия на Ганс беше показана от 1927 г., годината, в която беше открита в Опера Гарние в Париж с изпълнение на оркестър на живо, пред на френския президент и висшето командване на армията.
Най-престижният филмов фестивал в света основателно провъзгласи своята „гордост, че е място за прераждането на „Наполеон от Абел Ганс“, паметник на седмото изкуство, почти 100 години след създаването му“.
Паметник на киното е точно това, което Ганс имаше предвид, когато се зае с огромния проект. Филмът, каза той на екипа в навечерието на снимките през 1924 г., „трябва да ни позволи да влезем в храма на изкуството през гигантските порти на историята“.
Кино „Ватерло“
Възраждането на епоса на Ганс идва само месеци след като „Наполеон“ на Ридли Скот предизвика вълна от протести в родната страна на императора. С участието на Хоакин Финикс в ролята на Наполеон, той беше широко отхвърлен като глупост - или още по-лошо, англо-американски заговор.
Вестник Le Figaro описва филма като „Барби и Кен под империята“, докато биографът на Наполеон Патрис Генифи каза пред Le Point, че е „много антифренски и много пробритански“. Le Canard enchaîné, сатиричният седмичник, го нарече това е „Ватерло за кино“.
Други смятат, че 150-минутният филм е твърде кратък, за да обхване кариерата на по-голяма от живота фигура, чието наследство продължава да ослепява и разделя.
"Славата на оръжията и изкуството": Наполеоновите грабежи и раждането на националните музеи
Такова обвинение не може да бъде отправено към Ганс.
Неговата седемчасова феерия, която започва с детството на Наполеон в интернат и завършва с първата му италианска кампания, беше замислена като първата от поредица от шест части от филми, които той никога не е завършил. Изискваше няколко десетки звезди, стотици техници и хиляди статисти.
Репутацията на филма произтича до голяма степен от неговите пионерски технически подвизи, включително бързо рязане, снимки с ръчна камера и камера, монтирана на кон, и известна финална поредица, включваща три разделени екрана, изискващи три проектора в киното.
„Световните екрани ви очакват“
Ганс се казва, че е прочел всяка налична книга за Наполеон преди снимките, но филмът му е по-известен с визионерската кинематография, отколкото с историческата точност. Безсрамно патриотичен, той е колкото политически проблематичен, толкова и естетически примамлив.
В обръщението си към екипа от 1924 г. режисьорът призова своите „невъзпяти статисти“ да „намерят в (своите) сърца единството и безстрашието, което беше Франция между 1792 и 1815 г.“. Той добави: „Само по този начин вие ще служите и ще почитате вече прочутата кауза на първата форма на изкуство на бъдещето, чрез най-страховития урок в историята.“
Шедьовърът на Ганс „не е биографичен филм“, каза режисьорът Коста-Гаврас, бивш ръководител на Cinémathèque française, на прожекцията във вторник в Кан. „Това е по-скоро лирична поема, свидетелство за страстта на един човек към друг“, добави той.
„Бих искал да бъда собственото си потомство, за да стана свидетел на това, което един поет би ме накарал да мисля, чувствам и казвам“, предвещава Наполеон в началния епиграф на филма, като по този начин представя Ганс като свой бард.
Легендарният режисьор едва ли е бил сам в това да се държи така, сякаш самият той е Бонапарт. Съобщава се, че неговият главен актьор Алберт Дьодоне е спечелил ролята, когато се е появил необявено в двореца Фонтенбло в пълна наполеонова екипировка, заявявайки, че императорът е дошъл да види Ганс за неговата роля.
Въпреки това, най-добрите им усилия да разпалят наполеоновия пламък скоро ще бъдат осуетени.
„Световните екрани ви очакват, мои приятели“, прочуто каза Ганс на своя отдаден екип. В действителност едва ли някой екран ще продължи да показва неговия филм, най-малко оригиналната му версия. Филмът се оказа твърде тромав за кината и скоро беше заклан от американски разпространители, които искаха да го направят по-лесно смилаем за зрителите.
Обратно във Франция
Оригиналните рулони на филма бяха разпръснати по целия свят – някои изгубени, някои повредени, други смесени или повторно сглобени. В резултат на това вече съществуват до 22 версии на филма, една от които е собственост на Франсис Форд Копола и включва музикална партитура, композирана от неговия баща Кармайн. Беше показан на прожекция на открито на филмовия фестивал в Телурайд през 1979 г., като тогава 89-годишният Ганс гледаше от прозореца на хотела си.
Разрезът на Копола дължеше много на англичанина Кевин Браунлоу, чиито десетилетни усилия да проследи и възстанови макарите на Ганс помогнаха за спасяването на произведение, което иначе можеше да изчезне. Неговата последваща, по-пълна версия беше забранена за кината, защото замени музиката на Кармайн Копола с превъзходен саундтрак.
Версията, показана в Кан, твърди, че е още по-вярна на оригинала. В съзнанието на французите това поправя историческа грешка, връщайки за Франция творба, която отдавна е била заложник на англо-американска съдебна битка и най-накрая въздава справедливост на работата на човек, който отхвърли предложенията на Холивуд да работи в Америка.
Прожекцията в Кан следва колосални 15-годишни усилия за реставрация, които започнаха през 2008 г., когато двама изследователи случайно се натъкнаха на различни версии на филма в архивите на Gance в Cinemathèque française в Париж.
Ръководителят на проекта за реставрация, Жорж Мурие, каза пред AFP, че екипът му е работил върху най-малко 100 километра филм, голяма част от който е на ръба на разпадането и е лесно запалим, в операция на стойност няколко милиона евро, съчетаваща детективска работа и цифрово вълшебство.
„Прероденият“ филм включва още една музикална музика, вдъхновена от оригиналната творба на швейцарския композитор Артур Хонегер, която се изпълняваше в Опера Гарние преди почти век, сама по себе си пастиш от произведения на Хайдн, Моцарт и Бетовен.
Вълнуващо произведение, титаничното постижение на Gance изисква най-големия екран и оркестър на живо. По време на прожекцията в Кан във вторник зрителите вече очакваха с нетърпение втора част от опусът в Париж на 4-5 юли, когато пълната седемчасова феерия ще бъде прожектирана в Seine Musicale с оркестър от 250 души.
