Кейт Неш става лична за първия си албум от шест години

Кейт Наш се завръща с класическите си пронизителни текстове за първия си албум от шест години, до момента в който американската певица Келани изследва R&B звуците в четвъртия си запис.

– Кейт Неш – 9 тъжни симфонии (2024)

Публикация, споделена от Кейт Неш (@katenash)

Певица и създател на песни Кейт Неш, известна със своя ударен мелодии и почтени текстове, изследва нейната мрачна страна в новия албум 9 Sad Symphonies.

Певицата на The Foundations работи върху концепциите си върху Zoom с датския продуцент Frederik Thaae, с който си сътрудничи в мюзикъла Only Gold.

Няколко от песните, в това число Ray и Misery, изследват тематиките за психологичното здраве – нещо, което Неш разбра, че визира почитателите й по време на потоци онлайн при блокиране.

Пандемията Covid-19 явно е повлия на нейното писане, като певицата призна, че песента Millions Of Heartbeats е „ за оня миг от пандемията, в който бях изгубил искрата си за цялостен живот. “

Въпреки тематиката, множеството от песните към момента звучат оптимистичен и текстовете, които включват скъпоценни камъни като „ You're just a wasteman “ и „ Медиите поддържат цялата извънредно дясна сган “, са необикновено откровени, което е типично за писането на песни на Наш.

Продукцията и текстовете от време на време наподобяват опростени, само че хубостта на музиката на Неш е и в нейната досегаемост.

Резултат: 6/10

(Рецензия от Хана Робъртс)

– Linda Thompson – Proxy Music

Вокалните ограничавания от дълготрайно заболяване доведоха до този гениално озаглавен албум с нови песни – намигащата отпратка продължава от Thompson, пресъздаване на блестящата фотография на корицата на Kari-Ann Moller от едноименния дебют на Roxy Music.

Драматичният персонаж е комбиниран с качеството на писането, очебийно от две красиви балади – Ren Harvieu е сърцераздирателно на I Used To Be So Pretty, до момента в който Марта Уейнрайт, съпроводена единствено от пиано, се обръща към „ Зеницата на моето пожълтяло око “ „ Or Nothing At All “.

Брат Руфъс се появява другаде и техният татко Лоудън Уейнрайт III е в сметката за стартовия концерт – уместно, защото Those Damn Roches отдава респект на фолк династиите, в това число McGarrigle-Wainwrights, Waterson Carthy (Eliza Carthy е различен гост) и „ далечните Томпсън “, които „ не могат да се схващат, с изключение на когато ние “ re apart ” – тази заключителна ария се пее от сина на Линда Теди, до момента в който дъщерята Ками отваря албума с The Solitary Traveler и китарата на отчуждения брачен партньор Ричард участва на всички места.

Джон Грант – начален ред: „ Джон Грант взе my heart away to Reykjavik ” – се пее от самия Грант, до момента в който Bonnie Lass възприема метода „ none more scots ” за привличане на Proclaimers. Собственият глас на Линда Томпсън може за жалост да бъде пропуснат, само че това е прелестен албум по своята идея и осъществяване.

Резултат: 8/10

(Рецензия от Том Уайт)

– Kehlani – Crash

Публикация, споделена от Kehlani (@kehlani)

Новото издание на Kehlani въплъщава съвременен R&B в вълнуващ микс.

Започвайки с Groove Theory, ефирните, плавни вокали на Kehlani носят лек инструментал, употребявайки деформиране, с цел да добави R&B детайл към песента.

Next 2 U е обичана ария, която отразява тяхното въодушевление, вливайки в себе си песента на Kehlani пристрастеност към приоритизирането на колегата си с футуристична R&B поддръжка.

After Hours прибавя цветна, жива сила към микса, с оптимистични ритми и вълнуващ, повтарящ се припев, връщайки на слушателите връщане към звуците на 2017 година Kehlani.

Титулярната ария на албума открадва шоуто, като употребява тежък инструментал, воден от въодушевени от рока китарни рифове, с цел да съпровожда звездния вокален диапазон и безкрайните рифове на Kehlani, в неповторим R&B шлагер.

Deep употребява китарни рифове и изкривени вокали, с цел да покаже експериментирането на Kehlani с жанрове, без да се отдалечава прекалено много от това, което познават.

Sucia употребява психеделични звуци и мечтателни, леки вокали, с цел да сътвори тежка, само че хипнотична ария.

Tears е оптимистична, на която можете да танцувате, с оживена поддръжка и леки вокали, което я прави мощна лятна ария, която свети в записа.

Албумът изследва романтиката по по-зрял метод от предходните издания на Kehlani, с по-малко неустановеност и чувство за мощ и убеденост в целия албум.

Резултат: 7/10

(Рецензия от Карла Ферик)

– Until The Ribbon Breaks – Посетител

Новият албум на Until The Ribbon Breaks разчупва границите в различни, артистични и пробни 10 песни.

For The Birds стартира със синтетични, ефирни инструментали, преливащи в Carousel, който възприема същия замислен тон, с прибавен R&B съпровод за утайване на песента – работи добре, с цел да сътвори нещо ново и друго.

Strange Times стартира внезапно, с дрезгави вокали, прекъсващи различен меко звучащ инструментал. Звуковите звуци основават оживена поддръжка към това, което от лирическа позиция би могло да бъде прочувствена интерлюдия, изследваща чувството, изгубено в съновидно положение.

Nature Mother е R&B ария с фънки, оптимистична поддръжка от синтетични и перкусивни звуци за придружаване на изкривени вокали, създавайки мощна ария.

Human следват тази тематика, защото албумът приема по-тежък ход, отразявайки опитите на групата с различен тон.

Hellofazoo има меко пиано връщайки се към ниски, спокойни и прочувствени вокали, създавайки мудна тонална смяна, която води до финалната ария на албума – Everything Else But Rain, която употребява изкривени вокали и връща слушателя в съновидното положение, с което стартира миксът.

Той е друг, омагьосващ е и комбинацията от звуци работи дружно по неочакван метод, създавайки занимателен и пробен албум.

С всяка ария, друга от останалите, това е албум, който не можете стой да слушаш.

Резултат: 8/10

(Рецензия от Карла Ферик)