Колко лошо може да стане за Холивуд?
Церемонията по връчването на наградите на Академията, която тази година ще се състои на 10 март, традиционно осигурява надежден момент на оптимизъм за една вечно тревожна индустрия. Оскарите са кулминацията на сезона на наградите, който е продължително упражнение за колективни поздравления, а в началото на март останалата част от годината все още изглежда ярка. Филмовият фестивал Сънданс и съпътстващите го войни за наддаване приключиха, предлагайки само обещание и вълнение. В касата най-големите залози за годината обикновено все още не са отворени и следователно все още не са бомбардирани. Всеки неизлъчван филм в графика все още може да е страхотен. Всяка година се чувства така, сякаш може да е най-голямата година досега.
Но не и тази година.
За Холивуд, 2023 г. не беше толкова катастрофа, колкото предвеста на предстоящи бедствия. Разбира се, една от големите истории миналата година беше феноменът Барбенхаймер – два известни хита, които вървяха ръка за ръка към комбинираните 21 номинации за Оскар – но където и да погледнете другаде, прогнозата е мрачна.
Индустрията, която все още се отдръпва от спиранията поради пандемията, беше засегната от двойни стачки, които спряха производството за шест месеца. Сценаристи, актьори и почти останалата част от работната сила на Холивуд бяха обединени в враждебност срещу шефовете на студиото, които в отказа си да съкратят необходимите сделки, безгрижно се хвърлиха в ролите на суперзлодеи. Този гняв продължава: Всяко ново заглавие за огромния компенсационен пакет за Робърт Игер, главен изпълнителен директор на Disney, или решения на Дейвид Заслав, главен изпълнителен директор на Warner Bros. Discovery, да отложи цели проекти за отписване на данъци, подкрепя преобладаващия разказ, че хората, които финансират филмите, се превръщат във врагове на хората, които ги правят.
Всичко това се случва, тъй като индустрията изглежда осъзнава в унисон, че услугите за стрийминг — тези удивителни платформи, които щяха да пренесат града в бъдещето като вълшебни килими — може би все пак не са панацея. И над целия този гняв и безпокойство виси заплахата от изкуствения интелект, която заплашва всяка човешка част от творческата хранителна верига, от писателите, които пишат сценарии до актьорите, чиито лица изпълват екраните, до теоретично директорите на студиото, чиято работа е пилотни хитове.
отложено от първоначалната премиерна дата за 2023 г. поради прекъсване на стачките.) За Холивуд ще отнеме поне цяла година, докато линиите за доставки започнат отново да текат с капацитет – а линиите за доставки са по-малко отколкото е имало. Само пет от наследените филмови компании все още работят като традиционни студиа и едно от тях, Paramount, е обявено за продажба.Що се отнася до новите проекти, текущото прошепнато мото на индустрията изглежда да бъде: Просто оцелей до '25. Сценаристите и продуцентите, представящи проекти, биват предупреждавани да запазят очакванията на основното ниво: никой не купува, всички съкращават разходите, правилата за предпазливост и времената на бума свършиха. За да цитирам Тони Сопрано - главният герой в хитов сериал, когато изглеждаше, че златната ера изгрява, а не затъмнява - нещата вървят надолу. Той нямаше представа колко е прозорлив.
Ако „Холивуд“ беше голям летен филм, щяхме да сме точно в края на Акт II, на винаги- най-тъмният момент преди зазоряване в историята, когато всичко изглежда изгубено. Или, както ми го каза един агент, „Много от нас се чувстват така, сякаш работят в резултат на индустрия, а не в индустрия.“ Но както знае всеки почитател на холивудските сценарии, това е и когато победените герои гледат на преначертаното бойно поле, преценяват новите, повишени залози, прегрупират се и накрая триумфират. Филмовият бизнес, поне от 40-те години на миналия век, винаги се е определял чрез предполагаеми заплахи за своето оцеляване - обвинения във влияние на комунизма, появата на телевизията и възхода на видеорекордера, кабела или стрийминга - и винаги е намирал начин да се възстанови.
В средата на 60-те години на миналия век, когато студийната култура беше обсадена и пропадаше и никой, който управляваше Холивуд, не можеше да разбере защо старите начини вече не работят, „не беше просто че ни беше писнало от системата“, ми каза веднъж режисьорът Артър Пен. „Системата беше болна от себе си.“ Но това неразположение, униние и несигурност доведоха до голямо сътресение - и десетилетие на бурно творческо вълнение. Новото холивудско движение от края на 60-те и 70-те години на миналия век се случи, защото група страхотни млади режисьори направиха куп страхотни нови филми („Бони и Клайд“ и „Абсолвентът“, „Easy Rider“ и „Кръстникът“ и „Челюсти“ ), които се оказаха огромни хитове. Но си струва да се отбележи, че отговорните хора по онова време смятаха повечето от тези филми за изключения, странности и аномалии. Индустрията не осъзнаваше, че светът под краката им се променя.
Ето къде е филмовият бизнес в момента: Системата, изглежда, отново се е поболела от себе си. През последните четири години индустрията се чудеше кога може да се върне към нормалното и става все по-ясно, че може и да няма такова нещо. Има само напред към нещо ново. Индустрията е на път да разбере как може да изглежда това.
няма дори един голям нов филм, да не говорим за два. Това е грешка. Студиата трябва да преследват този вид сблъсък и Барбенхаймър беше полезно напомняне, че студиата от стария свят (Universal издадоха „Oppenheimer“, а Warner Bros. издадоха „Barbie“) са сред малкото субекти с чист маркетингов мускул, за да подклаждат добро fide worldwide event.2023 предостави два блокбастъра, които се състезават за най-добър филм, сбъдната мечта на холивудско студио. Но това не може да изтрие факта, че филмите за супергерои, дойната крава на индустрията през последните десет години, показаха зловещи признаци на колапс. И четирите филма на Warner на DC се представиха по-слабо, включително „Аквамен и изгубеното кралство“, „Шазам! Яростта на боговете“, „Светкавицата“ и „Син бръмбар“. "Чудесата" на Дисни - продължение на "Капитан Марвел", който събра 427 милиона долара - спечели печалните 85 милиона долара. Изглежда нелюбезно дори да се споменава катастрофалният опит на Sony да изгради разширена вселена на „Спайдърмен“ с „Мадам Мрежа“.
Филмите за супергерои не са готови – Дисни и Warner Bros. са заключили многогодишни планове за много филми и „Deadpool & Wolverine“ вероятно ще бъде хит това лято – но това, което беше брониран бизнес план, е на пух и прах. Дните, в които публиката вярно се втурваше към всяка взаимосвързана глава от сага за кинематографична вселена, отминаха. Това вече не е забавление. Това е домашна работа.
Hamnet,” режисиран от носителката на Оскар Chloé Zhao (чийто последен филм беше слабо представящ се филм на Marvel, „Eternals”) и „Novocaine”, трилър, закупен от Paramount с участието на Джак Куейд. Дори Том Круз, който не е участвал във филм без франчайз от 2017 г., си партнира с носителя на Оскар режисьор Алехандро Иняриту. Това са самостоятелни филми, които не изискват киноманите да имат докторска степен. в предишни вноски или разширени вселени.Те са видовете филми, от които понякога бихте искали Холивуд да направи повече. Може би си ги спомняте. Те са това, което се наричаше филми.
към редактора. Бихме искали да чуем какво мислите за тази или някоя от нашите статии. Ето няколко . А ето и нашия имейл: .Следвайте секцията за мнение на New York Times относно , , и .
