Легендарният японски дизайнер Ниго ни въвежда в огромната си колекция - и тийнейджърска спалня
Вижте всички тематики Връзката е копирана! Следвайте
Закупуването на ушит костюм не е нещо, което мнозина биха асоциирали с Ниго, японския дизайнер с голям брой тирета, който фамозно сътвори проекта за съвременно улично облекло със своите шумни, графично тежки, насочени към дефицита дизайни. И въпреки всичко едно от първите неща, които направи при последното си пътешестване до Лондон, беше да посети скандалната шивашка улица в града Savile Row.
„ Напоследък костюмите ми бяха от Henry Poole, само че през последните 20 години ги шиех от Huntsman и Anderson & Sheppard “, споделя Ниго по време на рядко изявление в Музея на дизайна, където в петък се открива галерия, отдадена на тридесетилетната му кариера.
„ Исках да видя какво е да имаш нещо, което не е повърхностно “, прибавя той, откакто назова и къде получава обувките си (John Lobb и George Cleverley) и ризи по поръчка (Turnbull & Asser). " Преди заведенията за хранене имаха дрескод. Сега всички са по дънки. Светът се промени. Мисля, че е скучно, в случай че постоянно си облечен повърхностно. На модата би трябвало да се наслаждаваш. Имаш потребност от малко многообразие. "
Гледката е в сходство с по-широкото изместване на мъжкото облекло към по-изискани, фокусирани върху качеството части. Това също е показателно за фамозно големите ползи на Ниго, които го водиха от суетата на Токио, където прекара годините на образуване, до стилните сцени в Париж, където той е артистичен шеф на френския лейбъл Kenzo от 2021 година
Извънредно шоуто в Музея на дизайна ще бъде първото за дизайнера, който също е диджей, колекционер и бизнесмен, което ще бъде проведено отвън родната му Япония, макар необятното му въздействие върху креативните основатели на усети и сътрудници, като Фарел Уилямс, Йе, Ким Джоунс и починалия Върджил Абло, които всички постоянно са приписвали Ниго за въздействието му върху тяхната работа и мода в по-широк проект. „ Нямаше да има Joopiter, в случай че не беше Ниго “, сподели Уилямс през 2024 година, имайки поради неговата онлайн аукционна къща, продаваща редки първокласни предмети, изкуство и сувенири.
Изложбата включва над 700 предмета, в това число колекционерска стойност, обичайни занаяти и ретро предмети от персоналния списък на Ниго. Започва с пресъздаване на неговата тийнейджърска спалня в Маебаши, Гунма, където е роден през 1970 година като Томоаки Нагао. По-късно той приема името Ниго, което се превежда като „ Номер две “ на японски, като мигане към своя наставник – именития японски дизайнер, музикант и диджей Хироши Фудживара – на който в миналото е бил считан за „ втората “ версия. След това изложбата продължава хронологично с раздели, отдадени на основни моменти от живота му.
Попитан дали е помислил два пъти за всичко, което е включено - може би нещо му се стори прекомерно персонално, прекомерно персонално или прекомерно спорно? — Ниго прави пауза, преди да отговори: „ Исках да покажа всичко “ и по-специално, споделя той, предмети от „ Япония през 1980 година, когато нямахме интернет “. Сред предметите, изложени в спалнята, са фешън и начин на живот списания като Olive, Men’s Club и Popeye, текстообработваща стратегия и грамофон от десетилетието. Другаде в изложбата са креативните произведения на Ниго, в това число дизайните му за Kenzo и Human Made, както и съдействие с огромни марки като Louis Vuitton и Uniqlo. Един от централните детайли е отбор в електриково синьо, който той проектира за своя другар, американския рапър Кид Куди, с цел да носи на Met Gala през 2022 година
Вроден основател на вкуса
Страстен колекционер на всичко - от мебели до статуетки, Ниго упорства всяка покупка да се прави от място, което съставлява същински интерес, а не решение, взето въз основа на евентуална стойност при препродажба. Въпреки това наподобява има умеене да влага в неща, които ще станат известни и след това скъпи.
Когато Ниго беше младеж, той постоянно се качваше на трен до Токио, с цел да пазари ретро. Той си спомня, че е купил първото си яке Levi’s за 38 000 йени (около 200 $ по това време). Когато майка му попита какъв брой е платил, той не можа да се накара да й каже, тъй че просто сподели „ 3800 йени “, което въпреки всичко я накара да се ядоса. " Тя сподели: " Защо заплати за това мръсно остаряло нещо? " Тя беше най-ядосаната, която съм виждал в живота си. Но в днешно време, в случай че отидете в ретро магазин в Harajuku, това яке ще коства към 3,8 милиона йени ($23 801) ", смее се той. Днес той носи имитация на това яке (оригиналът е показан в изложбата), стилизирано с подобаващи дънкови панталони, черна тениска, шапка на момче от пекар и лимитирана серия сини и бели маратонки Nike Air Force 1, които той е проектирал - 500 чифта от които се продават в Музея на дизайна за £134,99 (около $182,21).
„ Не го купих с желанието да получа част от инвестицията, само че просто свърши по този метод “, споделя той за якето – вид 2 (507XX) на камион от 50-те години на предишния век, с ретро пране, което му придава тип и чувство от остарялата школа. Предметите, които колекционира, въодушевяват креативния му развой, изяснява той. " Просто натрупвам неща, които обичам, и нещата, които обичам, нормално са избрани неща. Моята среда е доста значима за мен, когато сътворявам, и от време на време ненадейно усещам, че би трябвало да я трансформира. Така че може да продам някои неща или да ги продам на търг, само че главно върша това за развлечение. "
Естествената проницателност на Ниго безспорно е съдействала за многото бизнеси, които е стартирал. Най-забележителното е, че през 1993 година той основава пионерската марка за улично облекло A Bathing Ape (BAPE) като язвителен отговор на младежката просвета в Япония, която той смяташе за консуматорска и самодоволна (името е въодушевено от японския идиом на някой, който остава във ваната, до момента в който водата стане студена). Чрез BAPE той показа разпознаваеми, цветни дизайни като качулка с акула, присъщ камуфлажен принт и маратонка „ Bapesta “, характеризираща се с лого във формата на звезда. Техният дефицит по това време добавяше към привлекателността им.
Но за Ниго това в никакъв случай не е било част от премислена тактика и той просто „ искаше да носи неща, които са разнообразни от всички останали “ в страна, известна със обществения консерватизъм и конформизма. Това докара до любовта му към модата втора употреба. „ Ако купите нещо ретро, това е единственото “, споделя той. Що се отнася до личния му лейбъл, Ниго искаше да пресъздаде това чувство за желаност, само че имаше и на практика аргументи. " Когато започнах да върша облекла, нямах никакви пари, тъй че можех да върша единствено 30 тениски едновременно. Щях да ги продам и по-късно да направя идната партида. Те автоматизирано бяха лимитирано издание. "
„ Какво не е направил? “
Горе-долу по същото време, през 1993 година, Nigo си партнира с японския дизайнер Jun Takahashi, създател на паметния лейбъл за облекла Undercover, с цел да отвори бутик, наименуван Nowhere, в токийския квартал Harajuku. Съвместното основаване на магазин оказа помощ да се получи отразяване в списание Takarajima във време, когато локалните изявления не популяризираха постоянно родната мода, като по този метод отвориха очите на Nigo за силата на съдействието.
