„Мъчно е да чуеш песента си на първо място, когато не ти плащат за нея“

Видео от последния ден на химиотерапията показва как тя пее за смелост, докато носи болнична гривна и Stand Up To Ракова тениска, гола глава от курсове химиотерапия.

В същия период тя записва това, което се нарича вокален пакет - 40 закачливи танцови куки, известни като горни линии, извършени само за два часа.

Този пакет беше разпространен от лейбъла за семпли 91Vocals на Splice, уебсайт, където диджеите и продуцентите могат да получат мостри без такси. На Аби бяха платени около £75 за пакета и не помисли повече за това.

Бързо напред четири години - в които тя казва, че е била обявена за свободна от рак, което противоречи на очакванията на лекарите, и има бебе, въпреки че е казаха, че е безплодна – и изведнъж гласът й беше „навсякъде“.

Една от водещите линии беше подета от DJ и продуцент Navos в песента му Believe Me от 2021 г. Песента стана вирусна в TikTok и по-късно стана платинена.

Но това, което изглеждаше като отваряща се врата, просто й даде бегла представа за борбата, пред която са изправени женските вокалистки за признание и отплата в доминираната от мъже индустрия за денс музика.

Вокалите от групата продължават да „взривяват“, казва Аби пред Sky News. През 2023 г. гласът й беше използван в So Much In Love от D.O.D, която достигна номер 15.

Но името й не беше близо до тези хитове и успехът им не се равняваше на пари в джоба й.

>

Говорител на Splice каза пред Sky News, че неговият бизнес модел „предлага милиони проби без възнаграждение; този лиценз никога не изисква крайният потребител да посочи създателя на извадката“.

Аби е съгласна, че това е това, което тя подписа - но спираловидната слава на нейния глас я направи по-трудна за понасяне борбата й да се измъкне от собствените си условия.

Албумът, който записа на „смъртното си легло“, остана неиздаден, докато тя се присаждаше като автор на песни и се опита да договори сделки като вокалист.

Успехът на парчето D.O.D съвпадна с най-лошото заплащане за други нейни изпълнителски хонорари, които някога е получавала.

„Не бях в състояние за да платя наема този месец", казва тя.

"Записах тези горни редове, когато имах рак, така че те имат допълнителна магия към тях и въпреки това никой не се интересува, никой не го интересува, никой не иска да знае името .

„И изобщо не става дума за [диджеите], които грешат за това, защото не са задължени, но това повече говори за индустрията - и никой не иска да бъде човекът, който оспорва статута quo."

„Много прилича на клуб за момчета"

Опитът на Аби беше отразен в Комисията по жените и равенството разследва мизогинията в музиката. Установено е, че жените са изправени пред „неоправдани ограничения във възможностите, липса на подкрепа, дискриминация по полов признак и сексуален тормоз, както и постоянен проблем с равното заплащане“.

Има дълга история на жените - и особено на черните жени - че е „подценен, неатрибутиран и неплатен“ в денс музиката, главният изпълнителен директор на Featured Artists Coalition (FAC) Дейвид Мартин казва пред Sky News.

Марта Уош, гласът зад Gonna Make You на C+C Music Factory Sweat (Everybody Dance Now) и Loleatta Holloway, оригиналният глас на Ride On Time, бяха част от вълна от певци през 80-те и 90-те години, които останаха некредитирани.

Три десетилетия по-късно нещата се подобряват, Дейвид казва - но трябва да се извърви дълъг път.

С дългата история на неназоваване на вокалистите, има "вид наследено неуважение" към певците в танцовата индустрия, казва певицата Кели-Лий.

Тя осигури вокали за два хита номер едно за 2014 г. - и двата некредитирани: I Got U от Duke Dumont и Jax Jones и I Wanna Feel от Secondcity.

Дори след като получи името си през 2017 г. топ 10 на хита More Than Friends с James Hype, тя беше разочарована да установи, че „просто си стоях на същото място – но всички мъже, за които съм пяла, успяха да се изкачат по стълбата на успеха“.

„Също така от гледна точка на това, че са цветнокожи жени, жените, които са подписвани също [бяха предимно бели]. Започвате да виждате подобни несъответствия, които продължават да се появяват и това е доста показателно за индустрията."

Кели - Лий казва, че също така е почувствала тежестта да идва от работническата класа - за да пробие в индустрията, тя трябваше да работи в сесия, за да плати сметките. Но докато тези вокали в сесията помогнаха на кариерата на мъжете, тя не получи същото признание.

"Ти просто стигаш до този момент, в който просто ти писва от това... Много прилича на клуб за момчета, те са толкова развълнувани да се зареждат взаимно, но те ще се отклони толкова отчаяно, за да не уважава певицата."

Тя посочва, че продуцентите и лейбълите не са стриктно правили нищо нередно, когато тя не е била кредитирана. „Те платиха за услуга и не „не искам да представя певица“, казва тя, така че те намериха певица за сесия – нея.

Но, казва тя, не разбираше какви ще бъдат последиците от това.

"Мисля, че има много сиви зони, за които не знаете, и там усещате експлоатацията."

Чарис Бомонт, основател на Black Lives in Music, обяснява как може да се развие това.

Често вокалистите ще отидат в студиото, очаквайки просто да изпеят припев, но в крайна сметка ще напишат или аранжират – и няма да получат признание или плащане за този принос, докато продуцентът „обикаля света и той получава своите номер едно".

"[Чернокожите] са най-експлоатираните в музикалната индустрия по различни причини, независимо дали е от нашия икономически произход, къде живеем или просто поради липса на знания , лесно е да ни експлоатират в определени аспекти, така че от нас зависи да разберем какво е нашето IP.

„Нашият съвет е, преди дори да влезете в студиото, извадете химикал и хартия – и вместо пишете текстове, напишете договора си."

„Изтрит сте - това ще се отрази на психичното ви здраве"

Това, че не сте кредитирани, има странични ефекти във финансово отношение и за напредъка в кариерата.

„Ако името ви е на хит, разликата може да надхвърли 30, 40, 50 хиляди доходи“, обяснява Кели-Лий – и това също така увеличава шансовете за получаване на повече кредитирана работа.

Отвъд това се крие огромно въздействие върху психичното здраве, казва Чарис.

„Знаете ли колко е неприятно да чуете песента си на първо място, а не ви плащат за него?

„Или чувате песента си да се пуска в Ибиса или по радиото и този диджей има резервирано световно турне, а вие не сте на това турне?

„Или пускат видео, в което бяло момиче пее твоите текстове?

„Ти си бил изтрит... Това ще се отрази на твоето психическо здраве, благополучие и твоята увереност.“

Има дума за продуцентите, които печелят от гласовете на чернокожите жени, когато не искат да използват техните лица или имена, казва тя: „Експлоатация.“

Това е нещо, което Алуна Франсис е видяла в индустрията по време на кариерата си като соло танцов артист и като половината от AlunaGeorge. Въпреки че не е била некредитирана, тя е била непризната.

Тя участва в пет албума, номинирани за Грами, но не беше призната в номинацията за награда за работата си, защото беше като вокалист и автор на песни , а не продуцент или инженер.

„Знаете ли името на изпълнителя, когото слушате?“

На всяко ниво на музикалната индустрия има широко разпространена култура, която вижда певците като по-малко ценни, казва Алуна.

Все още се смята за смешно да се предполага, че певец и текстописец ще бъде главният изпълнител на песен с продуцент като представен изпълнител, казва тя.

„Всичко е свързано с влиянието на възприятието, че белите мъже продуценти продават продукти, а черните певици не го правят.“

Нейният начин да се бори с тази култура вече е да откаже да бъде известен артист и настоявайки да бъдем равноправни сътрудници.

„Опитвам се да дам това послание на вокалистите, че това не е единственият начин, по който могат да бъдат оценени в този бизнес.“

Алуна казва, че когато гласовете на чернокожите жени са семплирани, хората бързат да отпразнуват "светлина, която ги огрява".

"Но запитайте се следното: знаете ли името на този изпълнител, който слушате? Защото, ако не знаете името на изпълнителя, светлината не е осветена върху тях.

„И ако гледате надписите, можете ли да видите името им? Защото, ако не можете да видите името им, тогава светлината не е осветена върху тях.

"И като продуцент се запитайте, когато изтегляте семпли от вокали - надявате ли се, че няма да го направите трябва да отдадем заслуженото?

„Това любов и уважение ли е, или това е експлоатация?

„Не можем да бъдем тези, които непрекъснато призовават тази култура. Хората трябва да питат сами каква е мотивацията им, когато се използват всички тези вокали. Например, тези хора ядат ли, за да се забавлявате?"

Прочетете повече от Sky News:
Рей счупи британския рекорд за най-много победи след една година
Защо майките „микродозират“ лекарство клас А
Козметична изневяра: Вашият партньор прави ли го?

Промяна на индустрията отвътре

Промяна културата на денс музиката е отговорност на лейбълите, слушателите и продуцентите, както и на вокалистите, е посланието на Алуна - но най-тежкото бреме пада върху тези, които поемат по-голямата част от разходите.

Пътешествията на Аби и Кели-Лий следваше подобни дългогодишни траектории: създаване на некредитирана работа, виждане на липса на възвръщаемост - след това придобиване на познания за бизнеса и промяна на подхода. 'не го имам" и започна да издава самостоятелно музика на независимия си лейбъл, включително предстоящия си сингъл Unconditional.

Аби създаде вокален пакет с продуцента Боби Харви, издаден според нейните условия, и също така пусна своя за първи път посочен като голямо издание с Ministry of Sound - Follow You, с Morgan Seatree.

Kelli-Leigh също се обедини с FAC и Съюза на музикантите (MU), за да разработи насоки за сесийни музиканти и известни артисти, които да помогнат те вземат информирани решения относно правата си, така че да им се кредитират и плащат точно.

Образованието е от решаващо значение за промяната на индустрията, казва Джон Шортел, ръководител на отдела за равенство, разнообразие и приобщаване на MU, пред Sky News.

Но промяната на начина, по който се третират вокалистите - особено тези от маргинализирани среди - включва разнообразяване на вземащите решения, казва той.

"Мисля, че трябва да извървим дълъг път, преди да започнем да виждаме равнопоставеност между жените и мъжете артисти и черно-белите артисти по отношение на представителството, а не само представителството - властта."

Има напредък. Скорошно проучване на Women In CTRL, което разглежда представителството в бордовете за търговия с музика в Обединеното кралство, установи, че 52% от членовете на борда сега са жени - спрямо 32% през 2020 г.

Това тепърва ще се превежда от страна на артистите, Кели- Лий казва - но показва, че промяната е възможна.

Sky News се свърза с представители на Navos, D.O.D, Duke Dumont, Jax Jones и Secondcity, но никой не беше отговорил към момента на публикуването.

Попитан за твърденията, че вокалистите не са справедливо възнаградени, говорител на Splice каза, че компанията „плаща на нашите директни сътрудници по справедлив начин, независимо от тяхната раса, пол или етнически произход“.

Те казаха, че договорът на Аби беше с 91Vocals, Splice нямаше повече информация за неговите условия. 91Vocals не отговориха на искане за коментар.

Последвайте ни в