NYC Ballet празнува 75-та годишнина, тъй като привлича по-големи, по-млади тълпи

Алис Макдермот се настани на мястото си в New York City Ballet неотдавна петък вечер, разчувствана да види първото си балетно зрелище. 31-годишната жителка на Манхатън, която работи в отдела за набиране на личен състав, беше на занимателна момичешка вечер с трима приятелки, с които се срещна по време на работа, като стартира с вечеря.

„ Те споделиха на аз бих харесала балета “, споделя Макдермот, която също беше разчувствана да разбере, че към този момент е осведомена с един от изпълнителите на вечерта, Тайлър Пек, посредством известния канал на танцьора в Instagram. „ Казаха, че можеш да облечеш хубава рокля и просто да се потопиш в различен свят, до момента в който се чудиш какво може да реализира човешкото тяло. “

Изглежда са били прави: В края на вечерта Макдермот, нов почитател, се прибра у дома и изгледа документален филм за балета.

Може би бихте могли да го наречете „ Балетът и градът “? Какъвто и да е терминът за балетната вечер на McDermott с другари, сюжетът сигурно ще бъде музика за ушите на компанията - която тази година чества 75-ия си рожден ден с фанфари - и изключително на нейните артистични водачи от последните пет години, Джонатан Стафорд и Уенди Уилън.

Двамата, и двамата някогашни танцьори в именитата натрупа, учредена от Джордж Баланчин, си сложиха за основна цел да привлекат по-млада аудитория, с цел да подсигуряват дълготрайното здраве на компанията – и в по-широк проект, пази жизнеността на една вековна форма на изкуство.

Изглежда работи. Въпреки че някои начинания съществуват от по-дълго време, през последните пет години се следи забележима смяна съгласно числата, предоставени на Асошиейтед прес: През 2023 година 53% от купувачите на билети са били на възраст под 50 години, а хората на 30 години съставляват най-големият възрастов сегмент по десетилетие. Пет години по-рано, през 2018 година, 41% от купувачите на билети са били под 50 години, а хората на 60-годишна възраст са най-големият възрастов сегмент.

Асоциираният артистичен шеф на New York City Ballet Уенди Уилън, вляво, и артистичен шеф Джонатан Стафорд, вдясно, стои във фоайето на театъра Дейвид Х. Кох в Линкълн център на 29 февруари 2024 година в Ню Йорк. (AP Photo/Bebeto Matthews)

Сега, дългогодишни почитатели на балета имайте поради, че в оживената петъчна вечер можете да погледнете надолу от първия кръг на театъра Дейвид Х. Кох в Линкълн център, а не просто да видите, е, море от сивота.

`ПОКОЛЕНИЕ МЛАДИ ПРОФЕСИОНАЛИСТИ '

Основен фактор за привличането на по-млади хора, изключително тези под 30 години, е наличното ценообразуване. Има и вечери, ориентирани към млади експерти, в това число приеми след шоуто. Имаше и съдействие с образни или музикални актьори с млади почитатели – като музиканта Соланж, на който през 2022 година беше предоставено да напише балет от 23-годишната хореографка Джана Райзен.

Сътрудничеството със Соланж беше доста миг, споделиха Уелън и Стафорд в скорошно изявление, разглеждайки последните пет години, до момента в който тропането на подскачащи крайници на танцьори отекваше през тавана над офиса на Стафорд.

„ Разпродадохме всяко шоу “, означи Уилън. „ Беше малко самородно късче, само че беше запаметяващо се. “

Може би още по-голям беше фактът, споделя Стафорд, че към 70% от тези купувачи на билети бяха нови за компанията – допринасяйки за „ едно потомство млади експерти в града, които в този момент са в нашия спектакъл всяка вечер. "

Катрин Браун, изпълнителен шеф на балета, сподели, че компанията е разгледала театъра и доста е понижила цената на избрани места - и ги видях да се пълнят. Тя също по този начин означи програмата 30 за 30, при която членове под 30 години могат да закупят всяко място в залата за 30 $. „ Това нещо преди малко избухна “, споделя Браун, от към 1800 членове през последния цялостен сезон преди насилственото затваряне заради пандемията до към 14 000 в този момент.

Човек не може да отхвърли „ чистата стопанска система “ на вечер на балет, изключително за младежи, споделя Уенди Перон, дълготраен създател на танци и някогашен редактор на списание Dance. „ Когато бях в Ню Йорк през 70-те и 80-те години, просто не можех да си разреша да отида на балет “, споделя тя.

ДА съдебна експертиза ЗАПОЗНАЕМ ПО-ДОБРЕ

Също по този начин не за занемаряване: резултатът от обществените медии за популяризирането на танцьорите като хора с характерност.

„ Имаме тази годишна продукция от в действителност вълнуващи, само че и близки, налични танцьори и посредством обществените медии публиката може да се свърже с тях по метод, по който не можеха да се върнат, когато танцувахме “, споделя Стафорд, който се пенсионира като танцьор през 2014 година

Вземете за образец Пек, една от най-популярните балерини на компанията (и изгряващ хореограф), чиято емисия в Instagram беше достигнала до Макдермот, преди тя въобще да я види да танцува. Пек доставя своите половин милион почитатели с къси, зашеметяващи видеоклипове за всичко - от 10-те й обичани танцови функции до това по какъв начин ползва театрален грим. Нейните видеоклипове постоянно показват колегата й на сцената и отвън нея, изгряващата водеща танцьорка Роман Меджия.

Всичко е доста друго от времето, когато — като Одет в „ Лебедово езеро “ — балерините бяха мистериозни и на първо място безшумно.

Социалните медии — без значение дали се употребяват от компанията или посредством личните излъчвания на танцьорите — също могат да отговорят на въпроси. Ако сте участвали на зрелище на " Лешникотрошачката " преди няколко сезона, може би сте се чудили за какво танцьорката Мира Надон, като Феята на захарната слива, ненадейно изчезна от сцената в основен миг. Отговорът беше в нейния Instagram по-късно: нейната пантофка се беше изхлузила.

„ Виждате ли, в този момент можете да получите всичките си отговори от Instagram “, майтапи Уилън, която самата има дейна емисия.

УСТАНОВЯВАНЕ НА ПАРТНЬОРСТВО

Преди няколко месеца Уилън, доста обичан някогашен шеф на NYCB, който също се пенсионира през 2014 година, получи приветствен текст от Стафорд сутринта — бяха минали тъкмо пет години от този момент двамата поеха кормилото след плевел интервал, когато обвиняванията на #MeToo провокираха скандал.

В исторически проект компанията е ръководена от един човек - Баланчин до 1983 година, по-късно Питър Мартинс. Този път съветът опита нещо ново: дует. Стафорд към този момент беше краткотраен началник и Уилън беше кандидатствал за работата.

„ Поставиха ни в една стая и затвориха вратата, а ние казахме – „ Здрасти? “ “, споделя Уилън. " Те желаеха да схванат! И ние го направихме. " Стафорд, артистичният шеф, служи като мост сред креативната и бизнес страна. Уилън, асоцииран артистичен шеф, се концентрира върху деликатната задача на програмирането.

Вътрешните хора на компанията разказват въодушевление, друго от дните, когато една голяма, всемогъща персона управляваше от горната страна. От една страна, двойката споделя, че е въвела годишни диалози за обзор с всеки танцьор.

Разнообразието - балетът постепенно се трансформира, само че към момента е преобладаващо бял - също е приоритет, споделят те, и това включва диверсификация „ тръбопроводът “, което значи студенти в обвързваното учебно заведение за американски балет.

Наскоро компанията разгласи първите си две черни танцьорки, които ще танцуват Dewdrop, втората най-важна женска роля в „ Лешникотрошачката “: Индия Брадли и посетител художник Александра Хътчинсън от танцовия спектакъл на Харлем. Тепърва следва една самодива на Черната захарна слива. Компанията споделя, че 26% от нейните танцьори се разпознават като цветнокожи, до момента в който преди 10 години тази цифра е била 13%. Стафорд и Уилън са поръчали 12 балета от цветнокожи хореографи през последните шест години, се споделя в него.

„ Ние знаем къде са пропуските и го одобряваме съществено “, споделя Уелън.

Тя и Стафорд споделят, че също обръщат повече внимание на уелнеса, било то физическо образование, с цел да се избегнат пострадвания, здравословни диети или по-откровено разискване на психологичното здраве.

Що се отнася до финансовото положение на компанията, то е мощно, споделя Браун, четири години откакто пандемията коства десетки милиони загуби. Бюджетът за 2024 година е почти 102 милиона $, спрямо 88 милиона $ през 2019 година Капацитетът на публиката надвиши равнищата отпреди пандемията.

Що се отнася до новата фенка Макдермот, тя възнамерява още визити, дружно с приятелите си.

" Мисля, че имаме нова традиция сред четиримата ", споделя тя. „ Определено ще го създадем малко нещо. “