От Бритни до Герман Брингас: най-добрата стара музика, която нашите писатели откриха през 2023 г.
Нашите закъснели открития включваха някои гигантски хитове от 80-те и 90-те години, както и малко забелязан марокански гений и полски пост-пънк
Още за най-добрата музика на 2023
Още за най-добрата култура на 2023
Slapp Happy – Нещо като
Дебютният албум на Slapp Happy от 1972 г. е любопитно нещо. Той е записан в студиото Wümme на Faust, с краутрок легендите, действащи като подгряваща група, но не звучи абсолютно нищо като краутрок. Беше замислен като шега - саркастичен отговор на звукозаписната компания на експерименталния музикант Антъни Мур, която изискваше нещо по-комерсиално - но не носи никаква звукова следа от самодоволното снизхождение, което предполага. Вместо това, той съществува в непоместимо пространство на собственото си създаване. Неговите мелодии остават с вас – страхотното Blue Flower е кавър в дебютния албум на Mazzy Star от 1990 г. She Hangs Brightly – излъчването му на странност не се усеща, гласът на Dagmar Krause е жално удоволствие: поп музика, създадена от умове, необвързани с приетите представи за поп. Алексис Петридис
WAT – Светът според
Точно когато си мислите, че не може да има друг група от началото на 80-те в пресечната точка на пост-пънка и новата вълна с тенекиени дръм машини, отдалечени женски вокали и китари, сякаш записани в обществена тоалетна, оказва се, че има още една – и триото WAT, работещо в холандския град Айндховен от 1983-1985 г. , са наистина добри. Има нещо от Alison Statton на Young Marble Giants до замислените, но стоманени вокали на Ankie Keultjes, но аранжиментите са много по-максималистични, очевидно също черпейки от дрънкащото британско инди на времето – Thin Blue Notes е като страхотна изгубена песен на Smiths. Най-добрите им мелодии бяха събрани тази година в компилация от белгийския лейбъл Stroom (който току-що имаше ъндърграунд хит с брилянтния Voice Actor). Ben Beaumont-Thomas
Germán Bringas – Tunel Hacia Tí
Едно от най-добрите неща за интервюирането на музиканти от далечни музикални сцени ги моли за местни препоръки. След като говорих с гватемалската виолончелистка Мейб Фрати тази есен, получих в WhatsApp множество ентусиазирани съвети от нейната осиновена общност в Мексико Сити – и открих нова мания в джаз мултиинструменталиста Герман Брингас (който също ръководи клуба и крайъгълния камък на импровизацията Jazzorca) . Tunel Hacia Tí (тунел към теб) е компилация от творчеството му от 1991 до 2000 г. и обхваща изсъхнали духовни гледки, лунна лаундж музика, крещящи тръбни избухвания, сухи като пустинната земя, обречени калимба hoedowns. Може да живее на ECM; също така по различни начини призовава визии за тънкостите на музиката на Беатрис Дилън, поставена през изкривения филтър на Oneohtrix Point Never. Изпъкналите абстракции са последвани от моменти на възвишена мелодия – трябваше да проверя дали Caminatas, с неговия опустошителен, звучен, усилващ се рефрен от клавиши и тромпет, не е кавър, звучи толкова класически. Всички, с които го запознах, станаха еднакво обсебени: добре дошли в немския кошер. Лора Снейпс
Бритни Спиърс
Не бях фен на Бритни, когато тя стартира през 1999 г. Три години по-рано аз Бях радикализирана от Spice Girls и текстовете на Born to Make You Happy обидиха моята новоизсечена феминистка чувствителност. Наскоро моето завръщане във фитнеса след кратка пауза (2017-2023) ме накара да прегледам отново нейния каталог. Любимата ми песен е Stronger, която се обявява със сирена за мъгла и става още по-луда оттам, нейните хълцащи вокали обявяват независимост над хрупкав индъстриъл ритъм. Докато предишните сингли … Baby One More Time бяха пасивни, Stronger я вижда напълно овластена и аз приписвам на енергизиращата й сила поне 70% от моите възможности за повдигане. Тя е по-силна от вчера; и двамата сме. Джо Стоун
Pulp – Death Comes to Town
В скорошните си мемоари, Така започна Там барабанистът Ник Банкс нарича Death Comes to Town „най-страхотната изгубена песен на Pulp досега“. Написана през 80-те години преди да станат известни, използвайки "диско" настройка на клавиатурата, песента беше мистериозно изоставена по време на сесиите за проблемния трети албум Separations. Ремикс, наречен Death Goes to the Disco, се появи на B-страната на Countdown от 1991 г. и превъзходният оригинал в крайна сметка отпадна при преиздаването на албума през 2012 г., но заслужава по-широко слушане. Куката е незабавно заразителна, текстовете на Jarvis Cocker са врата към приключението („Тази вечер е нощта, отвори вратата си и аз ще вляза вътре...“), а припевът и „la la las“ са просто създадени за шеметно удари във въздуха. Може би, ако го бяха написали по-късно, щеше да е друг обикновен народ. Дейв Симпсън
Billy Idol – Rebel Yell
Някой показвал ли е толкова много арийска красота като Billy Idol , без риза на корицата на Rebel Yell? Може би Боуи. Може би. Питам, защото изображението беше залепено за телефона ми през цялата година, докато свирех и си тананиках заедно със зловещия синтезатор и пулсиращата бас линия на Eyes Without a Face, хит сингъла от албума. За първи път го открих при моя бръснар, където татуираните италианци необяснимо се прехранват на диета от новата вълна от началото на 80-те и хип-хопа от златната ера – перфектно. Славно е, че успях да споделя любовта си към Idol с приятели, тъй като песента се появи отново в TikTok тази година, позволявайки на ново поколение да се наслади на тази част от съвършенството на новата вълна с ефирни френски бек вокали и рап-рок средна част за зареждане. Сякаш Idol се е опитал едновременно да кондензира – и да предотврати – определящите тенденции на десетилетието в една сърцераздирателна история за една влошена връзка. Саша Мистлин
Organic Grooves с Уилям Паркър и Хамид Дрейк – черна череша
По-рано тази година гледах как свири мароканският майстор на гнауа Маджид Бекас. Докато нанасяше земен груув върху триструнния гимбри, неговият барабанист Хамид Дрейк привлече вниманието ми. Удряйки течни, минимални ритми, които задържаха времето често само с един римшот, коренният подход на Дрейк към комплекта беше уникален. Той е работил с джаз корифеи, включително Дон Чери и Фароа Сандърс, но Black Cherry – албум с ремикси на дует от 1997 г. с фрий джаз басиста Уилям Паркър от продуцентския колектив Organic Grooves – скоро премина към редовна ротация в моето домакинство. Чрез наслояване на дъб ефекти, под-честоти и електронни бийтове, Black Cherry усилва криволичещите ритми на Drake, като им придава допълнителна тежест за дансинга. Най-добре да се възпроизвежда силно за пълно потапяне. Ammar Kalia
Maanam
Както се казва в клишето; не знаеш какво имаш, докато не изчезне. През юли, след като се натъкнах на трибют, отбелязващ петата годишнина от смъртта на Olga Jackowska – Kora на AKA Maanam – се зарових в дискографията на полската група. Те бяха известни най-вече със своя жесток, енергичен, китарно-центричен постпънк звук, олицетворен от техния сингъл Sie Ściemnia от 1989 г. Но преди това те имаха по-меко, акустично начало: от 1980 г. седемминутният Szał Niebieskich Ciał с продължителност седем и половина предлага пеещи вокали, експериментален синтезатор, остри китарни рифове и дълбоко емоционални текстове. Базиран на блус гамата, но с привкус на нова вълна, той е тъжен, но някак си не депресиращ: трептящият глас на Кора се оплаква за планетите през първите пет минути, преди текстурирано китарно соло да ви отведе в състояние на раздалечено учудване. Aneesa Ahmed
Gillian Welch – Всичко е безплатно
Натъкнах се на Всичко е безплатно чрез баща Корицата на Джон Мисти в сесиите на Spotify Studio. Това е иронично въведение за песен, написана и записана от Джилиан Уелч през 2001 г., като осъдително обвинение срещу Napster и зараждащата се тогава ера на музикално пиратство. Текстовете му изскочиха срещу мен заради тяхната амбивалентност и дори гняв: „Всичко, което някога съм направил, трябва да го дам... Ще го направим така или иначе, дори и да не се плаща.“ Двадесет години по-късно стриймингът може да е законен, но артистите все още не са справедливо компенсирани и песента на Уелч се очертава като съвременен фолклорен стандарт, покрит от Кортни Барнет, Фийби Бриджърс и други. Харесвам обрата в последния стих на песента, където Уелч я заплашва да се оттегли от една експлоататорска система: „Няма нужда да тичам наоколо / Просто ще си стоя вкъщи … Ако има нещо, което искате да чуете, можете да го изпеете себе си." Elle Hunt
Metallica – Ride the Lightning
Преди задълженията на Metallica „без повторения“ на двойно хедлайнер в Изтегляне, един приятел (и суперфен на Джеймс Хетфийлд) ми направи плейлист с песни извън очевидните класики на групата. Един от тях, Creeping Death, ме заклещи в техния свиреп втори албум. Ядрена война, библейски чуми, смъртно наказание, суицидна депресия: Ride the Lightning впряга страховете на цялото тяло, за да генерира спираща дъха сила. Заредена от кошмарите на литературни величия (включително Кинг и Хемингуей), траш метъл класиката от 80-те е наполовина бравада, наполовина пълен ужас и все още опасно мощна. Още през юни, когато Metallica пронизаха брутално клаустрофобичната заглавна песен на албума, Ride the Lightning се почувства съвсем нов. Кейти Хоторн
The Mountain Goats – танцова музика
Откъде да започнем с Mountain Goats и техните 971 албума: концептуален албум за готите, казвате? LP с алтернативни шведски заглавия? Не знаех, затова ги отписах като твърде твърд орех. Повече ме заблуди. Именно тази история за страх и омраза в Сан Луис Обиспо най-накрая го направи. Джон Дарниел пее рап по свой начин, в стил Subterranean Homesick Blues, чрез реална история за домашно насилие, тревожност в детството и последвалите борби с тежки наркотици. В него той включва перфектно капсулиране на потенциала на музиката за бягство. Докато вторият му баща хвърля чаша по майка му и започва крещящ скандал, Дарниел се изкачва нагоре към безопасността на своя грамофон и осъзнава: „Значи за това е копчето за сила на звука.“ Тим Джонз
