Пол Шрадер усети, че смъртта се приближава, затова направи филм за това

КАН, Франция (АП) — След поредност от хоспитализации за нескончаем Коронавирус, Пол Шрадер осъзна нещо.

“ „ Ако ще върша филм за гибелта “, сподели си Шрейдер, „ по-добре да побързам. “

Здравето на 77-годишния режисьор, чиито филми и сюжети са отразявали половин век американски филми, от „ Шофьор на такси “ до „ Първи модернизатор “, от този момент се усъвършенстваха. Но това чувство за необходимост единствено се усили, когато Ръсел Банкс, другар на Шрейдър, откогато приспособява „ Affliction “ на Банкс във кино лентата от 1997 година, стартира да се разболява. Банкс умря през 2023 година

Шрадър реши да трансформира романа на Банкс „ Foregone “ от 2021 година във филм. По това време той си представяше, че това ще бъде последното му. Но Шрадър, който е толкоз плодотворен както постоянно през последното десетилетие, е казвал това и преди.

През 2017 година той допусна, че „ First Reformed “ е последното му кинематографично изказване. Тогава той направи „ The Card Counter “ от 2021 година И по-късно пристигна „ Master Gardener “ от 2022 година

„ Иронията е, че всякога, когато си помислите „ Е, това е всичко “, вие имате нова концепция “, сподели Шрадер пред Асошиейтед прес в изявление на филмовия фестивал в Кан. „ И вие би трябвало да напишете новата концепция и да извършите новия филм. „ Добре, Господи, остави това нещо на изчакване. Ще се върна при вас, когато завърша кино лентата си. “

Шрадър, кикотейки се, прибавя: „ Ще основа нова компания, наречена Post-Mortem Cinema. “

В петък Шрадер трябваше да показа премиерата на своята акомодация на Банкс, в този момент озаглавена „ О, Канада “, в Кан. Това е първото му завръщане в съревнование от 36 години. И изключително като се има поради, че тази година към него се причислиха Франсис Форд Копола и Джордж Лукас – всички те централни фигури на именития Нов Холивуд – завръщането на Шрадър в Кан идва с ехтене от разцвета на американското кино от 70-те. „ Шофьор на такси “, написан от Шрадер, завоюва тук „ Златна палма “ през 1976 година

Шрадер обаче позволява единствено толкоз доста носталгия.

„ Това е разширено в груповата памет. Имаше доста неприятни филми. Имаше доста неприятни играчи “, споделя Шрадер за 70-те години. „ Това обаче беше раждането на самостартиращото придвижване в киното. Така че хора като Джордж и Франсис и аз, всички приключили кино учебно заведение като Марти, всички започнахме кариерата си в тази среда. Това беше един тип златен миг, само че това не значи, че всички филми са били златни. “

„ О, Канада “, който търси дистрибутор, е нещо като разделител за книги към един от филмите от онази ера: неоноар „ Американско жиголо “ от 1980 година Шрадер си партнира още веднъж с Ричард Гиър десетилетия откакто „ Американското жиголо “ направи Гиър звезда. Досега, споделя Шрадер, двамата не са обсъждали доста повторното събиране.

„ Ричард развиваше някои обноски, които не ми харесваха като режисьор, и функции, с които не се усещах добре, “, споделя Шрейдер. „ Мислех повече от позиция на Итън (Хоук) и Оскар (Айзък). “

Но концепцията за „ О, Канада “ като тип духовно продължение на „ Американско жиголо “ му подхожда. Във кино лентата Гиър играе ролята на почитан канадски режисьор на име Леонард Файф, който, съвсем на смъртния си одър, мърморливо седи за изявление с режисьори на документални филми. Съпругата му (Ума Търман) следи по какъв начин Леонард споделя историята на живота си, забелязана в ретроспекции с Джейкъб Елорди в ролята на по-младия Файф през 60-те години. Имаме усещането, че Файф, който избяга в Канада по време на войната във Виетнам, приказва по-честно от всеки път.

„ Мислех, че умиращото жиголо — това го завърта. Хората ще се интересуват от това, макар че това въобще не е същият воин “, споделя Шрадер. „ Можех да видя, че той излезе от пенсия. Той има потребност от това, затова ще го направи за нищо. “

Шрадер се обърна към Гиър с няколко ангажименти.

„ Казах: „ Ще ти го изпратя на три условия: Първо, да го прочетете незабавно. Второ, че ще получа отговор след две седмици. И трето, че разбирате моите финансови параметри “, споделя Шрадер. " Той се съгласи. Казах същото на (Робърт) Де Ниро. Боб сподели: „ Е, склонен съм с първите две, само че не и с третото. “

„ Значи не съм изпратил сюжета на Боб “, споделя Шрадър, смеейки се.

p> От кино лентата „ The Canyons “ от 2013 година, който той режисира по сюжет на Брет Истън Елис, Шрадър откри метод да накара стопанската система на самостоятелното кино произвеждане да работи за него.

„ Хората смятаха, че всичко това е един тип обезверен неуспех в кариерата, само че това беше взор към един нов свят. Това беше пробно стартиране на метода, по който самичък правиш филм “, споделя Шрадер. „ След това знаех, че можеш да направиш филм и да получиш крайна версия. Бихте могли да кажете на вложител: „ Няма да те направя богат – махни това куче от главата си. Но мисля, че ще те направя цялостен. И ще ти дам заем и ще те слага някъде на червен килим. Бихте могли да вложите парите си в тостери или гуми, или бихте могли да ги вложите в този филм. “

Значителното предизвестие за това, споделя Шрадър, е, че той се появи в остарялата система на Холивуд. Той не е сигурен, че същата тактика може да работи за някой по-малко открит в днешния цифров пейзаж.

„ Издигнах главата си над тълпата, когато в стаята имаше единствено 400 души “, споделя той. „ Сега в стаята има 40 000 души. “

Но малко режисьори остават толкоз ангажирани с актуалното кино, колкото Шрадер. Поне един път седмично върви на кино и постоянно разгласява къси ревюта на страницата си във Facebook. Джейн Шьонбрун от „ I Saw the TV Glow “, написа той неотдавна, е „ несъмнено най-оригиналния глас във кино лентата през последното десетилетие “. Той харесва тенис драмата „ Чалънджъри “ („ Зендая е звезда “), само че написа: „ Студиата в никакъв случай не биха оставили тази дребна история да продължи толкоз дълго – въпреки това, студиата към този момент не вършат този филм. “

„ Обикновено ходите на кино, тъй като това е нещо, което желаете да видите измежду тълпата “, споделя Шрадер. „ Например, отидох да виждам „ Кокаиновото мече “, тъй като знаех, че ще бъде ужасно да се гледа с аудитория. “

„ Не е изключително уместно време за филм “, заключава Шрадер, до момента в който изявлението завършва. „ Не е неприятен миг. Много е елементарно да се направи филм. Много е мъчно да си изкарваш прехраната. “