Пол Шрадер усети, че смъртта се приближава, затова направи филм за това
КАН, Франция (АП) — След поредица от хоспитализации за продължителен COVID, Пол Шрадер осъзна нещо.
“ „Ако ще правя филм за смъртта“, каза си Шрейдер, „по-добре да побързам.“
Здравето на 77-годишния режисьор, чиито филми и сценарии са отразявали половин век американски филми, от „Шофьор на такси“ до „Първи реформатор“, оттогава се подобриха. Но това усещане за неотложност само се увеличи, когато Ръсел Банкс, приятел на Шрейдър, откакто адаптира „Affliction“ на Банкс във филма от 1997 г., започна да се разболява. Банкс почина през 2023 г.
Шрадър реши да превърне романа на Банкс „Foregone“ от 2021 г. във филм. По онова време той си представяше, че това ще бъде последното му. Но Шрадър, който е толкова плодотворен както винаги през последното десетилетие, е казвал това и преди.
През 2017 г. той предположи, че „First Reformed“ е последното му кинематографично изявление. Тогава той направи „The Card Counter“ от 2021 г. И след това дойде „Master Gardener“ от 2022 г.
„Иронията е, че всеки път, когато си помислите „Е, това е всичко“, вие имате нова идея“, каза Шрадер пред Асошиейтед прес в интервю на филмовия фестивал в Кан. „И вие трябва да напишете новата идея и да направите новия филм. „Добре, Господи, остави това нещо на изчакване. Ще се върна при вас, когато завърша филма си.“
Шрадър, кикотейки се, добавя: „Ще създам нова компания, наречена Post-Mortem Cinema.“
В петък Шрадер трябваше да представи премиерата на своята адаптация на Банкс, сега озаглавена „О, Канада“, в Кан. Това е първото му завръщане в състезание от 36 години. И особено като се има предвид, че тази година към него се присъединиха Франсис Форд Копола и Джордж Лукас – всички те централни фигури на легендарния Нов Холивуд – завръщането на Шрадър в Кан идва с ехо от разцвета на американското кино от 70-те. „Шофьор на такси“, написан от Шрадер, спечели тук „Златна палма“ през 1976 г.
Шрадер обаче допуска само толкова много носталгия.
„Това е разширено в колективната памет. Имаше много лоши филми. Имаше много лоши играчи“, казва Шрадер за 70-те години. „Това обаче беше раждането на самостартиращото движение в киното. Така че хора като Джордж и Франсис и аз, всички завършили филмово училище като Марти, всички започнахме кариерата си в тази среда. Това беше един вид златен момент, но това не означава, че всички филми са били златни.“
„О, Канада“, който търси дистрибутор, е нещо като разделител за книги към един от филмите от онази епоха: неоноар „Американско жиголо“ от 1980 г. Шрадер си партнира отново с Ричард Гиър десетилетия след като „Американското жиголо“ направи Гиър звезда. Досега, казва Шрадер, двамата не са обсъждали много повторното събиране.
„Ричард развиваше някои маниери, които не ми харесваха като режисьор, и роли, с които не се чувствах добре, “, казва Шрейдер. „Мислех повече от гледна точка на Итън (Хоук) и Оскар (Айзък).“
Но идеята за „О, Канада“ като вид духовно продължение на „Американско жиголо“ му допада. Във филма Гиър играе ролята на уважаван канадски режисьор на име Леонард Файф, който, почти на смъртния си одър, мърморливо седи за интервю с режисьори на документални филми. Съпругата му (Ума Търман) наблюдава как Леонард разказва историята на живота си, видяна в ретроспекции с Джейкъб Елорди в ролята на по-младия Файф през 60-те години. Имаме впечатлението, че Файф, който избяга в Канада по време на войната във Виетнам, говори по-честно от всякога.
„Мислех, че умиращото жиголо — това го завърта. Хората ще се интересуват от това, въпреки че това изобщо не е същият герой“, казва Шрадер. „Можех да видя, че той излезе от пенсия. Той има нужда от това, следователно ще го направи за нищо.“
Шрадер се обърна към Гиър с няколко уговорки.
„Казах: „Ще ти го изпратя на три условия: Първо, да го прочетете веднага. Второ, че ще получа отговор след две седмици. И трето, че разбирате моите финансови параметри“, казва Шрадер. "Той се съгласи. Казах същото на (Робърт) Де Ниро. Боб каза: „Е, съгласен съм с първите две, но не и с третото.“
„Значи не съм изпратил сценария на Боб“, казва Шрадър, смеейки се.
p>От филма „The Canyons“ от 2013 г., който той режисира по сценарий на Брет Истън Елис, Шрадър намери начин да накара икономиката на независимото филмово производство да работи за него.
„Хората смятаха, че всичко това е един вид отчаян провал в кариерата, но това беше поглед към един нов свят. Това беше пробно пускане на начина, по който сам правиш филм“, казва Шрадер. „След това знаех, че можеш да направиш филм и да получиш финална версия. Бихте могли да кажете на инвеститор: „Няма да те направя богат – махни това куче от главата си. Но мисля, че ще те направя цял. И ще ти дам кредит и ще те поставя някъде на червен килим. Бихте могли да вложите парите си в тостери или гуми, или бихте могли да ги вложите в този филм.“
Значителното предупреждение за това, казва Шрадър, е, че той се появи в старата система на Холивуд. Той не е сигурен, че същата стратегия може да работи за някой по-малко установен в днешния дигитален пейзаж.
„Издигнах главата си над тълпата, когато в стаята имаше само 400 души“, казва той. „Сега в стаята има 40 000 души.“
Но малко режисьори остават толкова ангажирани с настоящото кино, колкото Шрадер. Поне веднъж седмично ходи на кино и често публикува кратки ревюта на страницата си във Фейсбук. Джейн Шьонбрун от „I Saw the TV Glow“, написа той наскоро, е „безспорно най-оригиналния глас във филма през последното десетилетие“. Той харесва тенис драмата „Чалънджъри“ („Зендая е звезда“), но написа: „Студиата никога не биха оставили тази дребна история да продължи толкова дълго – от друга страна, студиата вече не правят този филм.“
„Обикновено ходите на кино, защото това е нещо, което искате да видите сред тълпата“, казва Шрадер. „Например, отидох да гледам „Кокаиновото мече“, защото знаех, че ще бъде страхотно да се гледа с публика.“
„Не е особено подходящо време за филм“, заключава Шрадер, докато интервюто приключва . „Не е лош момент. Много е лесно да се направи филм. Много е трудно да си изкарваш прехраната.“
