Преглед на филма: лиричен портрет на детството в Cabrini-Green с „We Grown Now“
Две 11-годишни момчета се ориентират в училище, приятелство, семейство и промяна в лиричната драма на Minhal Baig „We Grown Now“. Това е емоционален спомен, замислен и честен, и различен вид портрет на много скандално място: общественото жилищно строителство Cabrini-Green в Чикаго.
И, разбира се, това е филм, който може би нямаше да съществува без Participant, активисткото филмово и телевизионно студио, което току-що този месец обяви, че спира дейността си.
Бейг поставя филма си през есента на 1992 г., момент, в който обещанието за проекта за градско обновяване от 1940 г. е станало непоправимо. Именно там, на 13 октомври същата година, 7-годишният Дантрел Дейвис е убит от снайперист, докато върви към началното училище с майка си. Няколко дни по-късно филмът на ужасите „Candyman“ беше показан в цялата страна със своя черен бугимен и бяла героиня, вдъхновявайки остри критики за своите регресивни расови стереотипи.
Кабрини-Грийн вече не е мястото на „Добри времена“, а се е превърнало в метоним на провалите на системата. Няколко години по-късно властите ще започнат да разрушават сгради там, последната от които е разрушена през 2011 г. Сега там се намират луксозни апартаменти.
Но детството си е детство за Малик (Блейк Камерън Джоунс) и Ерик (Джиан Найт Рамирес). И най-голямото нещо, за което мислят в началото, е транспортирането на намерен матрак надолу по стълбите на небостъргача, през улиците и тротоарите до тяхната детска площадка, където ще осигури идеалната възглавница за кацане за любимото им занимание: скачане.
Малик живее със сестра си, майка си Долорес (Jurnee Smollett, в прекрасно изпълнение) и баба си (S. Epatha Merkerson). Възрастните са стабилни, спокойни и влияят положително върху живота на децата, поддържайки ги в безопасност в техния малък анклав. И все пак реалностите на техния малък свят в Cabrini-Green понякога се промъкват (или по-скоро понякога нахлуват в 2 часа сутринта, когато властите решават да нахлуят и да изхвърлят апартамента им в търсене на наркотици, които не са там). Долорес се опитва да протестира и да отстоява правата им, но болезнено осъзнава безсилието си пред непрекъснато ескалиращата враждебност срещу тях.
Смъртта на съученик изпраща всички в спирала. Внезапно се чуват гласове отвън, от кмета на Чикаго Ричард М. Дейли и други, обещаващи да почистят Кабрини-Грийн. Има подчертано разминаване с това какво всъщност представлява ежедневието на Малик и Ерик, игра, скачане, дразнене на малки сестри и понякога бягство от скучния документален филм за природата в тяхното училище, за да преживеят истинско приключение. Някои от тези моменти са подходящи, особено закачките между момчетата, но някои са малко по-тромави. Това са тези, които се облягат повече на причудливи идеи за игра и вдъхновение (като когато решат да посетят Института по изкуствата сами и да имат момент на Ферис Бюлер с картината на Seurat), отколкото на автентичен портрет от детството. Но също така, защо да не покажем, че децата са самомотивирани да говорят за изкуство?
И това е едно от последните им приключения, преди реалността да се върне, за да разруши връзката им, когато майката на Малик взема решение да напусне Кабрини- Зелено за възможност за работа в Пеория. Сбогомът им може просто да ви накара да посегнете към кърпичка – доказателство за двамата млади актьори.
Baig е продукт на Chicago, но не на Cabrini-Green. Може би има въпроси за това кой чия история трябва да разкаже, но тя стигна до нея с осезаема емпатия и интерес, което всъщност е всичко, което можете да поискате. Защо бихме искали да създаваме правила за създателите на филми, излизащи извън тесните граници на личния си опит, за да разказват различни истории?
Тази грижа блести във всеки кадър (заснет провокативно от Пат Скола) за децата, които растат при тези обстоятелства, за възрастните, които се опитват да ги приютят, и за магията, която успяват да намерят въпреки всичко. Това е деликатен поглед към това как можеше да се чувства животът отвъд насаждащите страх заглавия, с елегантна музика от Джей Уодли. „We Grown Now“ също е леко замечтан и стилизиран, но вместо да носи отговорност, прави тази много малка история да се чувства грандиозна, поетична и кинематографична – точно както би изглеждала за 11-годишно дете.
„We Grown Now“, издание на Sony Pictures Classics в Ню Йорк, Лос Анджелис и Чикаго в петък и разширяване на 26 април, е оценено като PG от Motion Picture Association за „тематичен материал и език“. Времетраене 93 минути. Три звезди от четири.
