Проектирането на серпентинския павилион е мечтаната работа на архитекта. Запознайте се с жената зад тази година сградата

Дори на сива, обилна заран в Лондон, влизайки в тазгодишния серпентин павилион - 25 -та архитектурна конструкция, която ще бъде издигната в градините Кенсингтън - ще ви къпе в топъл искра. Опаковани сред извити дървени греди, полупрозрачните медени жълти квадратни панели филтрират слабата слънчева светлина в по -привлекателен летен следобеден нюанс. " Опитвам се да работя със светлина ", сподели архитектът Марина Табасум пред CNN преди общественото разкриване в петък. " В безоблачен ден това е светещо. Но даже когато не е слънчево, ще видите по -мек резултат от светлината, която минава. "

От 2000 година шансът за планиране на обществено пространство в центъра на Лондон се присъжда от галерията на Serpentine всяка година на проектант, който не е построил във Англия преди. „ Лондон като световен град има доста интернационален продан с музика, мода и изкуство “, споделя съ-директорът на галерията Ханс Улрих Обрист, който работи по плана всяко лято от 2006 година, във видеообаждане. " Това е забавен абсурд. Обединеното кралство създаде толкоз доста архитекти, които излъчват в интернационален проект... само че исторически не посрещат задгранични архитекти да построяват (тук.). "

Tabassum, която основава личната си архитектурна компания в Бангладеш през 2005 година, е по -свикнала за построяването на краткотрайни структури за климатичните бежанци в Индия, в сравнение с в манипулираните европейски публични пространства. През 2023 година тя проектира устойчиви на наводнения домове с плосък пакет за живеещите в река Делта в Бангладеш-където тежката ерозия на реката е довела до изгубени цели градове от вода. Високите, свободно стоящи дървесни къщи са проектирани да бъдат сгънати и преместени на друго място от жителите си, които заради уязвимостта на региона за изменение на климата живеят временен метод на живот.

Следователно постоянството е основна част от архитектурната ДНК на Tabassum. „ Когато започнах да изучавам архитектура, (моят университет) постоянно се позоваваше на (архитект) на Луи Кан (Капитолийски комплекс в Дака) “, сподели тя, като се базира на постройката на националния парламент. „ Той има наличие, което ви дава чувството, че архитектурата е тук, с цел да остане, че може да продължи в продължение на стотици години… откакто започнахме да работим повече в крайбрежията на Бангладеш, на местата, където земята непрекъснато се движи, тогава разбрахме, че архитектурата не би трябвало да е статична. “

Въпреки че това може да е първият й строителен план във Англия, както и отвън Бангладеш, съгласно Tabassum, нейното запознаване с конструирането за сегашното, а не вечно, е това, което направи плана по -малко изумителен. „ Павилионът изглеждаше съвсем сходен (на предходната ми работа) “, отразява Табасум, който пътува до Лондон няколко пъти, с цел да види персонално предишните структури. „ Той има друга форма и форма, само че в действителност има сходни стойности. “

Озаглавен „ Капсула във времето “, подслонът във формата на подложката на Табасум е изработен напълно от дърво. В центъра си стои полуареално дърво Gingko -рядък климатичен тип флора, който може да издържи на температурите, вариращи сред -30 до 100 градуса по Фаренхайт. Символичното предизвикателство на дървото е „ Сърцето и душата на цялото пространство “, сподели Табасум и ще остане в градините, откакто структурата бъде разглобена.

От палатка за еднократна приложимост до сезонна забележителност

Първият серпентин павилион е планиран от Заха Хадид-известният ирак-британски проектант и художник, който по това време в никакъв случай не е построил в страната, даже след три десетилетия живот във Англия. Маркията е била предопределена да бъде подслон за една нощ за вечеря за набиране на средства, проведена от галерията, само че неповторимата форма и атмосфера на работата на Хадид порази един участник в частност: някогашен член на Народното събрание и тогава държавен секретар по просвета, медии и спорт, лорд Крис Смит. " Имаше доста безредици към него ", сподели Обрист. Смит съумя да получи вярното позволение за обмисляне, което даде опция на палатката за еднократна приложимост да стои три месеца. „ Всички бяха доста сюрпризирани от концепцията, че павилионът може да остане малко по -дълго “, добави Обрист.

През 25-те години от този момент серпентинът е платформиран честван „ Starchitects “ като Rem Koolhaas на Frank Gehry, както и да даде по-малко известни имена на огромната си отмора във Англия. „ Павилионът в нашия архитектурен свят е нещо много вълнуващо “, сподели Табасум, отбелязвайки, че „ за дълго време ние (архитекти) чакаме кой ще го направи и какъв ще бъде дизайнът. “

За някои това е врата към интернационалното самопризнание и благоприятни условия. Двама някогашни дизайнери на павилиона продължиха да печелят награди на Pritzker - в това число Лиу Джиакун, който тази година взе достойнството - до момента в който други, като Kazuyo Sejima и Ryue Nishizawa, бяха наградени с медали от Riba Royal Gold. Мнозина не престават да обезпечават влиятелни нови планове, възстановяващи или възобновяващи световните забележителности.

„ Първоначално схемата за павилион беше доста фокусирана върху известни архитекти, които имат дълга кариера “, сподели Обрист. „ Сега е в действителност вълнуващо, че можем да работим и с по -нововъзникващи гласове. “

Макар че може да наподобява редукционно да се черпи права линия от летните структури на серпентина до популярни, наградени архитектурни кариери, павилионът предлага настоящ гений мощен трамплин на световната сцена. Поне това е мнението на Дибедо Франсис Кере, другият дизайнер на павилиона, който стартира да завоюва премията Pritzker (и беше първият черен проектант, получил честта). Дизайнерът на Буринабе-Герман се празнуваше за геометричния, кобалтовия наследник павилион, който той издигна през 2017 година „ Когато бях извикан да го направя, не имах вяра, че съм аз “, сподели Кере по телефона от Берлин. " Не бях толкоз одобрен, когато направих серпентинния павилион. Да, бях открита с работата, която беше (построена) в Африка, само че беше приет в интернационален проект - това беше поради серпентина. "

Миналата година Фрида Ескобедо, който беше най -младият проектант, който проектира павилиона през 2018 година, беше предоставен да помогне за обновяването на две огромни институции - Метрополитън музей в Ню Йорк и Центъра Помпиду в Париж. Новото й крило в Met, което ще бъде отворено през 2030 година, ще бъде първото проектирано от жена в 154-годишната история на музея.

По същия метод, Лина Готмех, роденият в Ливан, основан на Франция проектант зад павилиона на столовата в жанр 2023 година, наименуван „ Таблица на А “, сега работи по обновяването на Британския музей в Лондон. „ Това беше прелестно преживяване “, сподели тя пред CNN за нейния серпентин от нейното студио в Париж. „ (Павилионът) притегля толкоз доста хора от разнообразни дисциплини. Понякога архитектурата има наклонност да бъде приложена специалност “, сподели Готмех. „ Мисля, че това е в действителност превъзходен метод да се приближи архитектурата до обществеността. “

Според Obrist, лондонската общественост е най -много оценяващо пространството. Наклонената, кръгова рампа на Олафур Елиасон и Павилионът на Kjetil Thorsen от 2007 година (който беше съпоставен по това време с великански въртящ се връх) беше „ обичаната рампа на джогинг “, сподели Обрист. „ Гери беше превъзходен за разпъване “, добави той от театъра за дървен материал през 2008 година - чийто хазарен дървен покрив постоянно се появяваше на ръба на сриването.

След четиримесечното си тичане павилионът се демонтира и деликатно се съхранява далеч-макар да се надяваме, че не за дълго. „ Павилионите постоянно намират втори живот някъде “, сподели Обрист, който прибавя, че те се продават единствено за цената на материала и какво коства да се построи. Чилийският проектант на Футуристичната конструкция на черупките на Чилийския Смилджан Радич в този момент живее в британската провинция в Hauser & Wirth Somerset, сгушена в поляната на дивата цветна галерия; Докато хипнотичната блестяща матрица на японския дизайнер Sou Fujimoto от 2013 година е непрекъснато конфигурирана отвън Националната художествена изложба в Тирана, Албания. Разпадащото се дървено създание на Гери обитава в лозе в Екс-ен прованс, а работата на Кере е купена от галерията на Илхам в Куала Лумпур, Малайзия.