Със „Скъпоценни камъни“ от черни колекции отново се появява Харлемският ренесанс
Как измервате Съединените щати през 20-ти век без Лангстън Хюз, Зора Нийл Хърстън, Луис Армстронг и Дюк Елингтън ?
Не бихте и мечтали за това. Писателите, поетите, певците и музикантите от движението, известно като Харлемския ренесанс, съсредоточено около квартала на Ню Йорк от 1919 г. до края на 30-те години на миналия век, заемат голямо място в американското културно въображение. Периодът беше, когато „Харлем се превърна в символ на международния черен град“, както го описа писателят Ишмаел Рийд.
Но какво да кажем за художниците Лора Уилър Уоринг, Чарлз Хенри Алстън и Малвин Грей Джонсън? Или скулпторът Ричмънд Барте? Едва ли домакински имена. И докато други визуални артисти – Арън Дъглас, Джейкъб Лоурънс, Арчибалд Мотли младши, Аугуста Савидж – отдавна са славени, техният принос доскоро твърде често е бил третиран като страничен път, отделен от останалия европейски и американски модернизъм.„Ренесансът на Харлем и трансатлантическият модернизъм“, откриващ се на 25 февруари в Музея на изкуствата Метрополитън, се надява да промени представата ни за времето, когато Харлем, зареден с енергия от пристигането на хиляди афро-американци чрез Голямата миграция, процъфтява като творчески капитал.
Новият негър” стана пробен камък за черната естетика. Лок насърчава художниците да черпят от африканското изкуство - не по начина, по който правят европейските художници, като форма на примитивизъм, а като традиция на предците. В същото време той настоя, че те трябва да работят в диалог с европейските модернисти и да показват работата си редом с тях.Изложбата Met ще включва около 160 картини, скулптури, снимки, както и книги, плакати, филми и ефимери. Сред тях ще бъдат произведения на шепа европейски художници-модернисти - Кийс ван Донген, Анри Матис и Едвард Мунк сред тях - които са били в диалог с ренесансови художници, писатели и музиканти от Харлем. Този ход има за цел да подчертае тезата на Мърел, че това наистина е било трансатлантическо движение.
„Зашеметяващ, безсмислен расизъм“
„Harlem on My Mind“ беше плод на въображението на Томас Ховинг, нов директор в Метрополитен, който искаше да привлече разнообразна публика в институцията, и независим куратор, Алън Шьонер, който имаше репутацията на нови, мултимедийни дисплеи, които задълбочиха в историята на Ню Йорк.Въпреки че музеят е събирал и показвал африканско изкуство, той никога не е засягал темата за афро-американската култура. Така че беше изненада за чернокожите художници, куратори и лидери на общността да открият, че „Harlem on My Mind“ не включва нито една картина или скулптура от афроамерикански художник. Вместо това, Schoener разчита на документална фотография, текст, звук и други завладяващи стратегии, за да предаде жизнеността на Харлем и хората му.
Недоволството беше незабавно: няколко артиста, включително Бени Андрюс, Камил Билопс и Клиф Джоузеф сформираха Black Emergency Cultural Coalition. Те пикетираха музея всеки ден, като в крайна сметка привлякоха вниманието на местните новинарски екипи.
o създадоха архив на работата му, включително 20 000 разпечатки. Изложбата на Murrell ще включва някои, които никога досега не са били показвани. (Шоуто на Met идва повече от 35 години след собствената изложба на Studio Museum от 1987 г. за изкуството на Харлемския ренесанс.)Изградено наследство от чернокожи институции
Център Шомбург за изследване на черната култура в Манхатън и колекцията на Уолтър О. и Линда Еванс в Савана. (Националната портретна галерия и Музеят на американското изкуство Смитсониън във Вашингтон, окръг Колумбия, които също дават произведения на Met, са получили дарения от фондация Harmon през 60-те години.)Лора Уилър Уоринг, която е учила във Филаделфия и Париж и направи име в рисуването на елегантни портрети на черната буржоазия и интелектуалци, започвайки през 20-те години на миналия век.Музеят на изкуствата Woodmere във Филаделфия посети архива и предложи, за да избегне главоболието от опитите да намери дом за творбата, семейството „може да е по-добре да изгори“ своите владения от Waring. (Музеят каза пред The New York Times, че е решил да не продължава повече разговори за въпросните произведения, но че никога не би пренебрегнал наследството на художник.) Дори Академията за изящни изкуства в Пенсилвания, алма матер на Уоринг, не изглеждаше особено ентусиазирана от времето.Грейвс беше толкова решена, че се обедини с друга пра-племенница на Уоринг, Маделин Мърфи Раб. Двете семейства - Warings и Wheelers - бяха въвлечени в съдебна битка за имението на художника и отношенията бяха обтегнати. Това беше древна история, що се отнася до Грейвс. „Казах, заедно сме много по-силна сила.“
Раб също беше установил, че признанието за приноса на Уоринг е трудна битка. „Преследвала съм куратори, преследвала съм президенти на музеи“, каза тя в телефонен разговор. „Смятам, че това е отговорност.“
Точно преди спирането на пандемията те се свързаха с Мърел, която беше включила произведение на Уоринг в „Позираща модерност“, нейната много- похвална изложба в Wallach Art Gallery в Колумбийския университет през 2018 г.
Когато трите жени най-накрая се срещнаха в хола на Раб в Чикаго, за да обсъдят плановете за шоуто на Met, имаше празник танци, спомня си Раб. Сега изложбата ще включва девет творби на Уоринг, включително пет картини, дадени назаем от Грейвс и Раб.
Крилото Tang трябва да се появи през 2029 г. на приблизителна цена от 500 милиона долара.„Искаме да имаме много голямо присъствие на Харлем Ренесанс, когато това се отвори отново", каза тя. „Ще имаме придобивания и това ще бъде продължаващ проект.“
Трудно е да не споделям вълнението на Мърел за предстоящото шоу и за неговия потенциал за да преориентира гледната точка на една епоха, която учените са смятали, че познават. „Това е едновременно празнуване на периода, повторно представяне на периода, ново въведение за хора от определено поколение и от определена гледна точка на историята на изкуството“, каза кураторът.
Ако тя е права, студентите от следващите поколения никога няма да вземат курсове по история на изкуството, които не включват Ренесанса на Харлем. И Мъръл каза, че също е оптимист, че представянето на творби от H.B.C.U. колекциите ще „привлекат нова подкрепа, която отива директно към тези музеи, така че те да могат да изградят своята инфраструктура и да покажат повече от това, което имат.
„Няма причина Fisk или Хамптън, с техните впечатляващи музеи, не биха могли да направят шоу от такъв мащаб, стига само да имаха ресурсите“, каза тя.
