Симфоничният оркестър на Торонто се отказва от класиката за музика за видеоигри

Симфоничният оркестър на Торонто се отказва от обичайните класически елементи от имена като Моцарт и Бетовен този уикенд за коренно различен репертоар, извлечен от видеоигрите „World of Warcraft“ и „ Assassin's Creed.”

Нетрадиционното шоу е последното, което се възползва от нарастващата популярност на поставянето на саундтраци на игри в голяма оркестрова обстановка, често с визуални компоненти като осветление и кадри от играта.

Шоуто на TSO е презентация от Game On!, обикаляща витрина, която включва песни от 14 заглавия, включително “World of Warcraft,” “The Elder Scrolls” и “Assassin's Creed,” с персонализирани кадри от видеоигри, които да съответстват.

Главният диригент и музикален директор Анди Брик казва, че е избрал парчета, които се поддават добре на оркестрова интерпретация, като вече обширното, звучащо като Шопен „Шедьовърът на Коен“ от екшън играта от първо лице „Bioshock. ”

„Наистина е важно за нас музиката, която избираме от различните игри, които показваме, да има нещо, в което оркестърът наистина може да се задълбочи,” каза Брик, първоначално от района на Чикаго.

Докато някои видеоигри вече са симфонични като начало, други произведения изискват радикални преводи, казва Брик, който представя второто от две шоута в Roy Thomson Hall в събота.

Някои от най-известните мелодии в жанра са фрагментирани, тъй като често са проектирани да се изпълняват на конкретни места в играта или взаимодействия с герой.

„Музиката невинаги (отива от) точка А до точка B до точка C,” обяснява Брик.

„Нуждаем се от аранжор, който действително може да пресъздаде музиката по линеен начин.”

Тук идва Брик.

Играта започва! концертът включва изцяло електронното парче „Situation Critical“ от композитора и аудиорежисьор Дерек Дюк за шутъра за електронни спортове „Overwatch“.

За да запази духа на оригинала, Брик казва, че се е консултирал с Дюк, докато превежда цифровия аранжимент в такъв за аналогови инструменти, типични за симфоничен оркестър.

„Всъщност взех електронна таблица с всяка една нота и фраза, която модифицирах или оркестрирах, така че (Дюк) да може да види точно какво правя,” казва той.

Други игри! парчета, включително песни от „The Witcher 3“, „The Elder Scrolls V: Skyrim“ и „Guild Wars 2“ бяха по-лесни за преработка, казва Брик.

Подобно шоу, планирано за Националния център за изкуства в Отава Оркестърът ще изпълни саундтрака на „Final Fantasy“ на 10 и 11 януари 2025 г.

Старшият мениджър на оркестъра за артистично планиране казва, че „Final Fantasy“ — композиран от Нобуо Уемацу — работи особено добре за встъпителното видео на NAC игрален концерт.

„Мисля, че целостта на музиката и фен базата около музиката в частност са просто толкова богати и толкова идеални за обстановка в концертна зала,“ казва Бърт.

Тя казва, че е любопитна да види каква тълпа ще привлече „Final Fantasy”.

„Публиката става все по-различна от няколко поколения. Хората посещават като семейства“, казва тя за общата им публика.

Музикологът от университета Карлтън Джеймс Деавил казва, че тези представления могат да доведат до така необходимия тласък на приходите за компании, които се борят да възвърнат продажбите на билети и публиката, която спадна след пандемията.

„Мисля, че (концертите за видеоигри) като цяло оживяват предложенията и показват, че са внимателни към по-младото поколение“, казва Деавил.

Той обаче се съмняваше в това различни видове събития биха довели до сезонни абонаменти от по-младите поколения.

„От това, което знам, те обикновено са еднократни и не е задължително да има силна връзка между абонаментите и участието в тези концерти“, казва той .

Секторът на сценичните изкуства беше особено силно засегнат от пандемичните ограничения, които временно затвориха музикалните зали и ограничиха посещаемостта. Финансови затруднения принудиха Симфоничния оркестър Китченър-Ватерло да отмени своя сезон 2023/2024.

Оркестрите Deaville ноти също все повече изпълняват съвременна музика и произведения от канадски композитори.

„Откривате, че хората свикнах да получавам музика безплатно по време на пандемията и беше трудно да накарам хората да влязат в залата“, казва Деавил.

Разклоняването към комерсиалните ястия със сигурност не е новост – така нареченият „поп“ поредицата отдавна е основна част от симфониите, нетърпеливи да достигнат отвъд основните поддръжници.

Ръководителят на продуцентската компания зад друго музикално турне за видеоигри казва, че повечето хора, които гледат „Stardew Valley: Festival of Seasons“, преживяват на живо оркестрова музика за първи път.

Концертната обиколка, базирана на играта за симулация на земеделие, включва нови аранжименти на музика, изпълнявана от камерен оркестър, заедно с осветление и визуални дисплеи за потапяне на публиката. По-рано тази година се игра пред разпродадени тълпи в Торонто, Отава, Монреал, Едмънтън и Ванкувър.

„Това наистина е шанс за общността да се събере“, казва Гаетано Фацио, главен изпълнителен директор на продуцентската компания SOHO Live.

„Чухме коментари онлайн и обичаме да ги чуваме, че да отидеш на концерт е като да си в стая с хиляди приятели.“

Видеоигра музиката се е превърнала в част от текущото музикално потребление като поп, джаз и хип-хоп, казва Брик.

Наградите Грами въведоха категория, подчертаваща жанра през 2023 г.

Брик прогнозира, че светът на игрите и симфоничният свят ще се пресичат още повече, тъй като музиката на видеоигрите се развива още повече и оркестрите се отварят към повече видове тарифи.

„Ще отнеме малко време, защото трябва да видим във видеоиграта индустрия непрекъсната зрялост на композиторите, оркестрантите и аранжорите да създават музика с постоянно много добро качество“, казва той.

„Това се случва без съмнение.“

Последвайте ни в