Скритите значения зад голите автопортрети на фотографката Нора Фаустин

Повече от десетилетие фотографката Нона Фаустин снима автопортрети в и към Ню Йорк, като в доста случаи театралничи изцяло гола, като се изключи чифт ярки бели обувки. Завладяващите фотоси на Фаустин потапят феновете в постоянно забравени истории; поредицата „ Бели обувки “ акцентира историческата роля на града в трансатлантическата търговия с плебеи, както и по-широки разкази за възприемането на черните тела в изкуствата.

В момента е изложена в Бруклинския музей в галерия, която бележи първото независимо шоу на Фаустин, родом от Бруклин. Снимките му водят феновете тук-там във всичките пет квартала на Ню Йорк, издигнати - в доста случаи, безусловно - върху наследството на поробените хора.

Фаустин беше осведомена с фотографията от татко си и чичо си, които донесоха първия й фотоапарат, когато беше на четири години, и взеха първите си уроци по снимка в началното учебно заведение. Тя стартира работата, от която е формиран „ Белите обувки “ по време на следдипломно образование в програмата на Международния център по снимка (ICP) в колежа Бард.

„ Цялото ми познание, всичко, което знам за фотографията и всичко, което знам за историята и живота, е част от работата. Сърцето и душата ми са в този сериал “, сподели Фостин в имейл на CNN. „ Това е композиция от изобразително изкуство, концептуална и документална снимка. “

Векове наред град Ню Йорк е играл значима роля в поробването на чернокожите. Още през 1620-те години холандските заселници употребяват пленен труд, с цел да оказват помощ за построяването на колонията Нов Амстердам, която се трансформира в град.

„ До Гражданската война Уолстрийт, град Ню Йорк финансира славянокрацията на юг посредством финансирането на възходящия пазар на памук “, изясни Джейкъб Морис, началник на Харлемското историческо общество и проектант на законодателството за основаване на пътека на свободата в града. „ Имаше доста поддръжка за системата и Юга, тъй като направихме доста пари от (робството) посредством банковата система. “

Поробените хора са били продавани на пазарите за плебеи в Ню Йорк на Уолстрийт в Долен Манхатън в продължение на повече от 50 години през 18 век. До 1730 година четиридесет и два % от семействата на белите в града са поробили чернокожи хора - вторият по величина % благосъстоятелност на плебеи в семейството след Чарлстън, Южна Каролина, в Съединените щати.

Оголвайки всичко и свидетелствайки

В „ Бели обувки “ Фаустин носи чифт бели обувки с котешки токчета – знак, изясни тя, на натиска, пред който са изправени чернокожите дами и девойки да се придържат към западните стандарти за хубост и белия патриархат.

Откриването на поредицата, изображение от 2012 година, озаглавено „ Венера от Влаке Бос “ (Vlacke Bos е холандски за Flatbush), служи за наблягане на въздействието на робството в и върху Бруклин – през 1790 година е записано, че кварталът има максимален брой поробени хора на север от линията Мейсън-Диксън. На фотографията Фаустин е гола, като се изключи токчетата и чифт ръкавици, седнала върху наследник копринен плат в студио със скръстени на коленете си ръце в стилизирана, деликатна поза. На главата й е уравновесена диадема, представяща западните кралски особи и дехуманизиращите способи, по които белите хора се отнасят към поробените черни дами.

Фаустин е гола в ранните изображения в „ Бели обувки “, умишлено взето решение, изясни фотографът, с цел да уважи паметта на нейните предшественици, черните дами през днешния ден – и самата нея. По-специално тя цитира ентусиазъм от дагеротипите на Саартджи „ Сара “ Баартман, южноафриканска жена, трафикирана в Европа и изложена като част от човешка зоологическа градина при започване на 19-ти век.

„ Ако погледнете обратно към историята на Черното тяло в изкуството и фотографията, това е доста проблематично “, сподели Фаустин пред CNN в изявление по време на прелиминарен обзор за нейната галерия. „ Никога не съм влизал в музей до неотдавна и съм се виждал изобразен на стените по този начин, както желая да бъда показан. “

„ Това е чернокожо женско тяло, което е родило, което е оживяло, което е свободна жена и което чества свободата си, тялото си и хората си по метода, по който желае да бъде чествана и изобразявана “, продължи тя за работата си. „ Но първоначално това също дава самопризнание за методите, по които бяхме доведени тук във вериги. Не играя плебей. Аз съм себе си, Нона Фаустин, във всички тези изображения.

Черното тяло, като тяло на работа

Старши кураторът на Бруклинския музей Катрин Морис, която провежда шоуто дружно с кураторския помощник Карла Форбс, означи мощното двойно значение, явно в фотосите на Фаустин. Вземете фотографията на Фаустин от 2013 година „ От тялото й пристигна най-голямото им благосъстояние “, изображение, в което тя стои сама върху кутия с ябълки посред Уолстрийт, гола с вериги на ръцете. Позицията на Фаустин излъчва увереността на обществен оратор, изясни Морис, до момента в който монументализира мястото, където белите хора са продали нейните предшественици. Снимката илюстрира увереността на Фаустин в себе си, като в същото време акцентира историческите нещастия, претърпени от чернокожите хора на самото място, което тя си връща.

Докато публиката се движи през изложбата и работата на Фаустин, тя става по-облечена – алегорично изображение на придвижването на времето и прогресията, посредством които чернокожите хора са получили независимост.

„ Става дума за пътешестване във времето “, изясни Фаустин. „ Когато ме видите в края, аз самият съм изцяло затворен и още веднъж в сегашното. Така че аз пътувах през предишното и сегашното алегорично.

Това пътешестване е последователно: Първоначално Фаустин е забелязана с черен и наследник шал на главата си, само че без други облекла, които да покриват останалата част от тялото й, на фотоси, направени пред Brooklyn Borough Hall и детска площадка в китайския квартал. В идващите фотоси в Бруклин и Манхатън Фаустин – все още топлес, само че в този момент облечена в бяла пола – държи реквизити като револвер и знак, който цитира известната тирада на Sojourner Truth „ Не съм ли жена “, в чест на тези, които се бориха за премахването на иго.

И до момента в който изложбата и нейното фотографско странствуване завършват, Фаустин носи бяла рокля и сламена шапка, позирайки с тил към публиката, в изображения, направени на остров Шелтър - където ферма е поробила африканци и индианци от 1651 до 1820 година — и Стейтън Айлънд. На последното изображение тя се вижда облечена в ежедневното си облекло.

В „ Бели обувки “ Фаустин умолява публиката си да се изправи против тези неуместни истини, вградени в самата тъкан на Ню Йорк, като в същото време уважава наследството на чернокожите хора, които са били вплетени в него.

„ Искам хората да схванат до каква степен сме стигнали. Искам да се гордеят... Искам да надникнат в историята и да знаят историята си “, сподели тя. „ Това е история, която в този момент е цензурирана и осъждана в цялата страна. “