Свирейки на живо, музикантите от „Nutcracker“ внасят невиждан подпис към ваканционния продукт
PHOENIX (AP) — Музиканти в тясно пространство под сцената на Phoenix изпращат познатите тонове на „The Nutcracker“. Заострени пръсти от сатен и лепило над главата тропат по сцената в изпълнение на празничния фаворит.
За Балет Аризона и много други продукции по света, яма, пълна с музиканти, е също толкова част от традицията като танцьорите по-горе.
Шоутата могат да се обърнат към записи, тъй като издържат на разходи и кризи, а през последните години продукции в цялата страна работят за възстановяване, след като пандемията ги принуди да мълчат по време на публични здравни затваряния. Но фенове, музиканти и синдикални лидери казват, че музиката на живо носи невиждан подпис към всяко шоу - дори ако пътят понякога е труден.
В Ню Йорк продукцията, която някои смятат за типичния американски „Лешникотрошачката“, стартира минути след като музикантите се съгласиха на договор. В Лос Анджелис една компания дава на публиката и двете възможности. А в шоуто "Феникс" ямата беше спряна по време на Голямата рецесия, свързана с жилищната криза от 2008 г.
Едва когато се присъедини към Балет Аризона преди пет години, Демитра Беревескос изпълни „Лешникотрошачката“ с музика на живо. Нейният дебют в „Лешникотрошачката“ беше, когато беше на 7, вероятно като ангел и малка мишка, каза тя; до първата си година в продукцията на Феникс, тя танцува във „Валс на цветята“.
„Спомням си, че бях на сцената и чух началната арфа, а никога преди не бях чувал такава арфа и тя просто постави целия танц за мен“, каза Беревескос. „Вероятно се издигах през цялото време, само като чух нотите, свирени на тази арфа.“
Партитурата на Пьотр Илич Чайковски от 1892 г. проследява историята на младо момиче, което изпада във фантастичен сън, след като му е подарена кукла лешникотрошачка . Нейното приключение, включващо принца Лешникотрошачката, армията на краля на мишките и феята на захарните сливи, привлича публика от всички възрасти към представления, които могат да бъдат толкова шумни и забавни, колкото и елегантни и сложни хореографии.
Публиката и танцьорите могат усетете, когато партитурата се изпълнява на живо, каза цигуларката на Phoenix Symphony Даян Д'Аванзо, която е свирила в шоуто на Ballet Arizona повече от 30 години – в миналото с дъщеря си, танцуваща на сцената по същото време.
„Не мисля, че е Коледа до моята първа Лешникотрошачка, когато в края на първо действие мога да погледна нагоре и да видя снега, който вали на сцената“, каза Д'Аванзо, който седи в предната част на ямата като концертмайстор на „Лешникотрошачката“. „Тук във Финикс не вали сняг, така че когато видя този снеговалеж да вали в края на първото действие за танца на снежинките, това е Коледа.“
Ако нещо е пропуснато в ямата, това може дълбоко да повлияе на времето на шоуто, каза главният валдхорн на Phoenix Symphony, Гейб Ковач, който е изсвирил над 500 концерта на “Nutcracker”. Музикантите могат да чуят пърхането на краката на танцьорите и подскоците на сцената над много от главите им, което всъщност може да помогне за поддържане на времето, каза той.
„Нещата могат да се случат толкова бързо с постановката и танцьорите“, каза Ковач. Изпълненията в ямата са трудни, каза той, но „когато видите лицата на децата да слизат и да се надвесват над ямата, знаете, че това е първото им преживяване, определено ви подмладява отново и отново.“
A пит оркестър изпълнява с балета на Ню Йорк Сити, който дебютира „Лешникотрошачката“ на Джордж Баланчин през 1954 г. Сара Кътлър, която се пенсионира по-рано тази година като главен арфист, е изпълнила „Лешникотрошачката“ около 2000 пъти за повече от четири десетилетия, като е взела само почивна година по време на спиранията поради пандемията. Въпреки че се появи с неочаквани предизвикателства - като когато блокирането трябваше да бъде променено, така че арфата на Cutler вече няма да бъде ударена от падащата обувка на Ballerina, хвърлена на всяко представление, за да победи краля на мишката - беше като „удобен чехъл, в който се настаняваме Всяко време на Christmastime “, каза Кътлър.
Тази година обаче шоуто отвори около 10 минути, след като гласуването приключи, за да ратифицира договора на музикантите, заяви Кътлър, президент на асоциирани музиканти на Големия Ню Йорк, американска федерация на съюза на музикантите.
Най -големият местен на Съюза започна преговори с балета през май - дълъг, труден процес, каза тя. Музикантите на балета намалиха заплатите навсякъде след премахването на затварянията поради пандемия и все още бяха далеч зад нивата на компенсациите от 2019 г., когато започнаха преговорите, каза тя.
„Всичко това буквално беше решено през уикенда преди „Лешникотрошачката“ отвори“, каза тя. „И така, да, имаше въпроси, водещи до това. Щеше ли да има „Лешникотрошачката“? Щеше ли оркестърът да участва в „Лешникотрошачката“? Никога не сме казвали, че няма да го направим, но това определено беше висящ въпрос.“
Беше облекчение, когато и двете страни си стиснаха ръцете, каза Кътлър, който вярва, че музиката на живо подобрява изживяването за всички - от танцьори до публика членове. Балетът също беше доволен от постигането на споразумение.
„Сватбата на музиката и танца е отличителен белег на NYCB“, се казва в изявлението му, наричайки изпълнението на „великолепната“ партитура от New York City Ballet Orchestra „огромно подобрение на продукцията“.
“ p>
Но не е необичайно за по-малки или средни компании да използват записи, като цената на музиката понякога засенчва заплащането на танцьорите, каза Джулия Ривера, директор по развитието на публиката за балета на Лос Анджелис. Компанията включва оркестър в някои от своите представления „Лешникотрошачката“. За записаните предавания музикалният супервайзър ръчно измерва времето и ключовете на всяко парче според темпото на изпълнението.
„Мисля, че когато музиката се третира внимателно, това не отнема непременно от изживяването да имаш записана музика“, каза Ривера. Някои виждат музикантите като част от представлението, „и въпреки че не съм съгласна с това, то е недостъпно за някои балетни трупи.“
Когато музиката на живо е възможна, каза тя, танцьорите могат научете се да приемате напътствия както от артистични директори, така и от диригенти.
„Ако танцуват с компания, която е способна да прави балети с класическа история и съвременни и нови или авангардни произведения, те трябва да бъдат гъвкави , да можеш да изпълняваш и в двете среди, е много важно“, каза тя.
Симфоничният оркестър на Финикс и профсъюзът, който представлява неговите музиканти, се съгласиха на нов договор през лятото, каза Синди Бейкър, президент на Професионални музиканти от Аризона, съюз на Американската федерация на музикантите. Но около 2008 г., по време на икономическия спад, шоутата наистина се обърнаха към записана музика, каза Бейкър, който свири на цигулка, виола и арфа.
„Просто изобщо не беше същото“, каза Бейкър.
Ямата може да бъде хаотична: димът от сух лед от сцената може да скрие музиката, а фалшивият сняг, понякога направен от пластмаса, може да падне и да полепне по музикантите, каза Бейкър. Някои изпълнители познават музиката толкова добре, че на практика са запомнили цялата книга и намират начини да се шегуват един с друг, докато свирят познатите ноти. Една година Бейкър скрива чай, кафе и шоколад между музикалните страници, разкривайки ги една по една, докато свирят, и принуждавайки колега музикант да сдържа смеха си.
Но като други отличителни белези на емблематичния балет, включително коледната елха, която магически става по-висока, както мечтае главният герой, музиката не остарява, каза Бейкър.
„Все още е страхотна музика, така че я пускате и знаете, че там има деца с просто вълнение, когато видят дървото да расте“, каза Бейкър. „Винаги е забавно.“
