Тейлър Суифт си спомня, че е била вдъхновена от истински криминални сериали и разбито сърце, докато разкрива значението на Двете седмици, Клара Боу, Флорида!!! и още песни на Tortured Poets Department
Тейлър Суифт разкри някои от вдъхновенията зад The Tortured Poets Department (TTPD), който счупи множество рекорди в Spotify и други платформи за стрийминг на музика
Флорида!!! (feat Florence + The Machine)
„Винаги гледам Dateline. Хората имат тези престъпления, които извършват; къде веднага пропускат града и отиват? Те отиват във Флорида“, дразни тя какво я е вдъхновило да напише мелодията, вдъхновена от Sunshine State.
Тя продължи: „Те се опитват да преоткрият себе си, да имаш нова самоличност, да се слееш. Мисля, че когато преживееш разбито сърце, има част от теб, която си мисли: „Искам ново име. Искам нов живот. Не искам никой да знае къде съм бил или изобщо да ме познава.''
И така, това беше отправната точка. Къде бихте отишли, за да преоткриете себе си и да се слеете? Флорида!'
'Винаги гледам Dateline. Хората имат тези престъпления, които извършват; къде веднага пропускат града и отиват? Те отиват във Флорида“, дразни тя какво я е вдъхновило да напише мелодията, вдъхновена от Sunshine State
Who's Afraid of Little Old Me?
„Who's Afraid of Little Old Me“ беше песен, която написах сам, седейки на пианото в един от онези моменти, когато се чувствах горчив за всички неща ние правим на нашите артисти като общество и като култура“, каза хитмейкърът на Cardigan в интерлюдията.
Тя продължи: „Има много за тази конкретна концепция в ОТДЕЛ „ИЗМЪЧВАНИ ПОЕТИ“. Какво правим с нашите писатели, художници и творци?'
'Прекарваме ги през ада. Гледаме какво създават, след което го преценяваме. Обичаме да гледаме артисти в болка, често до точката, в която си мисля, че понякога като общество провокираме тази болка и просто наблюдаваме какво се случва“, разсъждава тя.
„Who's Afraid of Little Old Me“ беше песен, която написах сам, седейки на пианото в един от онези моменти, когато се почувствах горчив за всички неща, които причиняваме на нашите артисти като общество и като култура“, каза хитмейкърът на Cardigan в интерлюдията
Fortnight (feat Post Malone)
"Fortnight" е песен, която показва много от общите теми, които се срещат в този албум", обясни Суифт.
"Една от които е фатализъм - копнеж, изнемогване, изгубени мечти. Мисля, че това е много фаталистичен албум, тъй като има много много драматични реплики за живота или смъртта. "Обичам те, това съсипва живота ми." Това са много хиперболични, драматични неща за казване. Това е такъв албум.“
В допълнение към това, че направи Fortnight водещ сингъл, тя пусна емоционален музикален видеоклип, заедно с Малоун като неин бивш любовник.
Итън Хоук и Джош Чарлз, които участваха в Обществото на мъртвите поети, също направиха епизодични роли.
След като пусна видеото, тя написа в социалните медии: „Исках да ви покажа световете, които видях в главата си и които послужиха като фон за направата на това музика. Почти всичко в него е метафора или препратка към един или друг ъгъл на албума.
„За мен това видео се оказа перфектното визуално представяне на този запис и историите, които разказвам в него. Пост Малоун ме взриви на снимачната площадка като нашия измъчван трагичен герой и съм му толкова благодарна за всичко, което вложи в това сътрудничество“, завърши тя.
"Fortnight" е песен, която показва много от общите теми, които минават през целия този албум", обясни Суифт.
Clara Bow
'Clara Bow е песен, която написах като коментар за това, което съм виждал в индустрията, в която съм бил с течение на времето - каза Суифт. „Седях в звукозаписни компании, опитвайки се да получа сделка за запис, когато бях малко дете. И те щяха да кажат, "знаеш ли, ти ни напомняш за" и след това щяха да назоват артист, и след това щяха да кажат нещо пренебрежително за нея, "но ти си това, ти си много по-добра по този или онзи начин.'
Тя добави: „И така ние учим жените да виждат себе си, тъй като като вас може да бъде новият заместител на тази жена, която е направила нещо страхотно преди вас. '
Суифт, която споменава Боу, актриса, издигнала се до звезда по време на ерата на нямото кино от 1920 г., и Стиви Никс, обясни, че е „избрала жени, които са правили велики неща в миналото и са били тези архипи на величие в развлекателната индустрия“ към namedrop.
„Клара Боу беше първото „ИТ момиче“. Стиви Никс е икона и невероятен пример за всеки, който иска да пише песни и да прави музика“, възхити се актрисата от „Котките“.
„Clara Bow е песен, която написах като коментар за това, което съм виждал в индустрията, в която съм бил с течение на времето“, каза Суифт
Моето момче чупи само любимите си играчки
„Това е метафора от гледна точка на детска играчка; да бъдеш нечия любима играчка, докато не те счупят и след това не искат повече да си играят с теб“, каза тя за песента за раздялата.
Тя продължи: „ Ето как много от нас са във връзки, в които сме толкова ценени от даден човек в началото, а след това изведнъж те ни пречупват или ни обезценяват в ума си.'
"Все още се придържаме към "Не, не, не". Трябваше да ги видиш първия път, когато ме видяха. Те ще се върнат към това. Те ще се върнат към това“, спомня си тя.
'Това е метафора от гледна точка на детска играчка; да бъдеш нечия любима играчка, докато не те счупят и след това не искат да играят повече с теб“, каза тя за Моето момче чупи само любимите си играчки
Down лошо някак си те изоставя“, каза тя в запис, излъчен по iHeartRadio на събитие за премиера на албум.
След това тя го оприличи на момиче, което е „отвлечено от извънземни“, но „тя искаше да остане с тях и след това, когато я оставят обратно в родния й град, тя си каза: „Чакай, не, къде отиваш? Хареса ми там. Беше странно, но беше готино. Върни се.“
„Героажът в песента се чувстваше като „Току-що бях изложен на съвсем различна галактика и вселена, която не съм знам, че е възможно. Как можете просто да ме върнете там, където бях преди?“, каза тя на слушателите.
„Метафората в Down Bad е, че сравнявах идеята да бъдеш бомбардиран от любов, където някой разтърсва света ти и те заслепява, а след това просто те изоставя“, тя каза каза в запис, излъчен по iHeartRadio на събитие за премиера на албум (вижда се в студиото, докато записваше песента с Jack Antonoff)
