Тези художници революционизираха съвременното изкуство в Нигерия. Най -накрая получават признание по -нататък

Вижте всички тематики Връзка копирана! Следвайте

Помислете за актуалното изкуство и може да се сетите за Пабло Пикасо, Джорджия О’Киф или Салвадор Дали. Нова галерия в лондонската изложба Tate Modern демонстрира по какъв начин нигерийските художници са съдействали за придвижването през 20 -ти век. Егону е един художник измежду повече от 50, показани в „ Нигерийския модернизъм “ - първото шоу в музея, което наблюдава модерното изкуство от страната. Той обгръща над 250 произведения, основани през 40 -те години по време на английското колониално ръководство, до самостоятелност през 1960 година и в постколониалния интервал на 70 -те и 80 -те години.

„ Там, където постоянно бихме свързвали модернизма с европейската история на изкуството, в действителност имаше голям брой контексти, в границите на който езикът на актуалното изкуство се развива и развива “, споделя Осей Бонсу, организатор на интернационалното изкуство в Tate Modern.

Сливане на обичайните африкански техники със западното изкуство принципи

Роден през 1917 година в елитно семейство в Онита, в югоизточния район на Нигерия, Енвонву завоюва стипендия за образование в учебното заведение по изкуство на Слейд в Лондон. Съвременните критици го сложиха в същия - в случай че не и по -висок - диаметър като европейските модерни майстори, до момента в който известният английски ваятел Хенри Мур видя Енвонву като протеже и даже купи едно от ранните си произведения, сподели Огбечи.

Има по -широко самопризнание, че художниците от Африка от това време може би са били встрани в съпоставяне със своите западни връстници.

Хелън Лав-Алотей, началник на актуалното и актуалното африканско изкуство в Bonhams

През 1957 година на Enwonwu е предоставено да сътвори статуя на английската кралица Елизабет II, която покачва към този момент уважавания му артистичен профил и авторитет в страните под английското колониално ръководство, както и тези, които неотдавна са получили самостоятелност. И въпреки всичко Enwonwu също свързва своята етническа еднаквост и завещание на Игбо с образованието си по класическо изкуство в други аспекти на работата му. Той употребява обичайните техники и принадлежности на скулптурата, наследени от татко му, а в картините си изобразяваха културата на Игбо Маскарад - обичаен обред, където маски, костюми и осъществяване въплъщават духове на предците.

„ Той предсказа африканските културни регистри в работата си “, сподели Огбечи. „ Той доста настояваше за обстоятелството, че в случай че Моне може да рисува църковни фасади и бали за сено и водни лилии и да се смята за съвременен художник, нямаше причина той да не може да рисува маскаради и африкански пазарни подиуми и да ги получи по същия метод. “

„ Бях доста привлечена от метода й на основаване и мисля, че е в действителност забавно, че тя се придържаше към личната си еднаквост и поддържаше избран метод на правене на нещата “, споделя Хелън Лав-Алотей, началник на катедрата и експерт по съвременно и модерно африканско изкуство в Бонхамс, частна аукционна къща в Лондон. Love-Allotey уточни традициите на Гвари, като лелите на Квали, които преподават нейните техники, в това число ръчно покритие, и повтарящите се претекстове на гущери и риба, следени на нейните купи и водни съдове, като образци за тази примес в работата на Квали.

Kwali също е фокусна точка на актуалната галерия „ Body Vessel Clay: Black Women, Ceramics & Contemporary Art ” в шоуто в галерията на Фондация на Форд в Ню Йорк. По-рано тази година в Париж, лятното ревю на Центъра Помпиду, озаглавена „ Париж Ноар: Артистични циркулации и антиколониална опозиция, 1950-2000 година “, също изследва ролята, значимостта и въздействието на африканските художници в модернистичното придвижване.

Освен институционално самопризнание, африканските модерни и модерни художници също завоюваха по -голям търговски интерес през последните години. През 2023 година Квали и нейните връстници от Центъра за образование на грънчарството в Абуджа видяха продажби, избрани от върхове, когато работата им беше пусната на търг в Bonhams, до момента в който през 2018 година картина на Enwonwu, „ Туту “, продадена за 1,67 милиона $. На търг тази седмица на нигерийската модернистична работа също ще включва части на Enwonwu и Egonu. „ Има по-широко самопризнание, че художниците от континента от това време може би са били встрани в съпоставяне със западните си връстници “, споделя Love-Allotey, който също основава и ръководи акаунта в Instagram African Art History, която чества сходни художници.

Нарастващият вкус както от частни колекционери, по този начин и от обществената аудитория надгражда години на стипендии от учени като Ogbechie, а куратор Бонсу се надява, че този главен интерес дружно с изложбата ще подтикне посетителите да задават въпроси и да разсъждават върху личното си културно завещание. „ Не постоянно центрираме африканските истории, когато приказваме за международната история “, сподели той. „ Това е опция да се замислят за големите приноси, които африканските художници са създали към историята на изкуството и изкуството, само че и за обществото като цяло. “