Тези жени художници счупиха формата през „70-те-и те все още не са направени

Посетителите на европейските галерии с интерес към пионерските дами художници ще имат доста избор това лято, с поредност от нови изложения, включващи някои от най -големите имена в изкуството на 20 век.

Фантастични статуи и мечтани рисунки на починалия френски художник Луиз Буржоа, прочут с извисяващите се паяци, са изложени в галерията на Корталд в Лондон. На друго място в Испания, музеят на Гугенхайм Билбао е хазаин на независима галерия на американския колагист и концептуална художничка Барбара Крюгер. А сътрудника американски художник Синди Шерман, известна със своята хамелеонова самопортрета, е фокусът на независимото шоу в Hauser & Wirth Menorca, на живописните балеарски острови.

Всеки от тези художници - без значение дали посредством статуя, снимка, видео, живопис или език - провокира стандартни портрети на женските тела, страсти и прекарвания. И те съумяха да поддържат завещание от коренно, постоянно политическо изкуство в продължение на десетилетия. (Почти всички тези сегашни изложения включват нови или скорошни органи на работа.) Това, че изкуството им остава на фокус, е както незабравим героизъм, по този начин и знак за времената.

Попитан каква може да е повода за подобен дълготраен интерес, Габриела Нуджент, основан в Лондон Историк на изкуството и куратор, профилиран в световното съвременно и модерно изкуство, написа по имейл: „ 70-те години на предишния век са очевидци на появяването на феминизма на втората вълна и рецензията на структурите на патриархата, която дефинира обществения и частния живот на дамите. “

По време на този трансформативен интервал феминистките историци на изкуството като Линда Нохлин и Ан Съдърланд Харис помогнаха, както сподели Нуджент, „ реабилитирайте работата на дамите художници и излагат изискванията на тяхното изключване “ посредством реформаторски текстове и изложения. Тя изясни, че харесванията на Крюгер и Шерман „ навършиха възрастта на този декор и се ангажираха с дебатите на времето в техните творби на изкуството “.

Bourgeois (който също ще получи огромна ретроспектива в POMO в Тронхайм, Норвегия, от февруари 2026 г.) откри по -широка публика почти по същото време като това по -младо потомство художници, макар че са практикували изкуство от 30 -те години на предишния век. „ През 70 -те години женското придвижване за изкуство в Ню Йорк я заведе (буржоаз) като основен предходник на феминисткото изкуство “, споделя Джо Аплин, който оказа помощ за лекуването както на рисунката, по този начин и скулптурното шоу, което се организира в галерията на Корталд това лято.

„ Генериране на фотоси “

70 -те години на предишния век бяха генеративно десетилетие за пионерско изкуство по други способи. Това беше „ Воден миг във връзка с връзките на изкуствата с средствата за всеобща информация “, изясни Таня Барсън, кураторски старши шеф в Hauser & Wirth, която добави, че тази промяна слага основата на художници като Шерман. „ Тя стана част от група художници, наречена„ Поколение на фотосите “, които направиха работа, която изследва тази връзка. Нейната работа е основана за аудитория, която е израснала освен с филми и реклама, само че и с малкия екран като част от тяхната действителност. Поглеждайки обратно, това беше първото потомство, за което е по този начин “, сподели Барсън пред CNN.

В доста връзки Шерман беше художник преди времето си. „ Използването на фотографията за запис на тези идентичности е нещо, което префигурира потреблението на обществените медии през днешния ден “, сподели Барсън за своите осъществявания и манипулиране на персони. „ Тя в действителност беше авансово на промяна в обществото и връзката ни с облиците, към медиите по -широко и потреблението им на тях “, добави Барсън.

„ Мисля, че работата на Шерман показва нещо фундаментално за това по какъв начин живеем през днешния ден и по какъв начин се отнасяме към изображенията. В доста връзки живеем през изображения в този момент. Ние също сме безусловно ангажирани в построяването на самоличността си за постоянно присъстваща, само че невидима и анонимна аудитория “, сподели Барсън. Докато Шерман построи някои от тези персони преди 50 години, Барсън има вяра, че са непрекъснато познати. „ Познаваме тези тематики, срещнахме ги или ги видяхме по малкия екран, или в Instagram или Tik Tok “, сподели тя.

Крюгер, друга основна фигура на поколението на фотосите, стартира да взема назаем рекламни и графични дизайнерски техники, с цел да изследва властта в подтекста на потребителските и патриархалните структури. Художникът продължава да разпитва взаимоотношението сред изображението и текста в културата през днешния ден - илюстрира непрекъснатото доминиране на рекламата, както и особеностите на по -новите феномени, като мемовете.

Намиране на нова аудитория

Феминисткото придвижване, което съответствува с появяването на тези художници, адресира проблемите към еманципацията на дамите, по -специално репродуктивните права и сексуалността. Подобни въпроси се върнаха под светлината на прожекторите на фона на отстъпването на законните права във връзка с телесната автономност на дамите в някои западни страни.

„ Много от дебатите, които натовариха работата си през 70 -те години на предишния век, не престават и до през днешния ден, от аборти в Съединените щати до грижата за деца в Обединеното кралство “, изясни Нуджент. Лозунгът „ Вашето тяло е поле за борба “, употребявано от Крюгер в известния й афиш за женския марш през 1989 година във Вашингтон, D.C., се появи предходната година в друго от нейните части, изложени на страната на камион в Маями, Флорида, като част от пътуващ план, призоваващ за репродуктивен и здравен достъп за всички.

Нуджент сподели, че макар че „ дамите художници по целия свят от дълго време са се справили с дефинираните от пола разлики, които би трябвало да се ориентират “, символичното влияние на преизбирането на президента на Съединени американски щати Доналд Тръмп и възхода на самопровъзгласилия се мизогинист влияещ Андрю Тейт може отчасти да изясни за какво работата на тези художници през днешния ден се взема решение през днешния ден.

По -новата аудитория може да откри разтуха в ангажирането с художници, които са живели и работили през по -ранни столетия на политическата битка. В същото време потентността на тяхното изкуство е закрепила доста от тези фигури като трайно значими, даже и отвън непосредствените политически линии. Например, надълбоко персоналните творби на Bourgeois „ приказват с универсални тематики за боязън, яд, предпочитание, безпокойствие, с които всички можем да се идентифицираме “, сподели Аплин. Възможно е нейната работа, като тази на Шерман, Крюгер и безчет други женски художници, които са създали имената си през 20 век, продължава да бъде настояща.