Tschabalala Self е художник, който разширява какво означава да рисуваш

Едновременно източник на ентусиазъм и място, където да се заземи, Харлем има особено значение за художничката Чабалала. „ Това несъмнено извая моя персонален светоглед, стил и вероятност “, сподели Селф от квартал Манхатън, нейният роден град, прочут с развъждането на генерации чернокожи създатели, художници и интелектуалци. „ Това е този свят в света на Ню Йорк, най-големият и многолюден град в света. Винаги съм бил доста горделив, че съм от Харлем.

Тази горделивост се демонстрира най-скоро в последната й галерия „ Around the Way “, която сега е изложена в Музея за съвременно изкуство в Еспоо, Финландия. Заглавието на шоуто е мигане към черния американски диалект, отнасящ се до „ някой, който е от нашия квартал “, сподели тя пред CNN. От отпратка към тухлената архитектура от кафяв камък до действителни другари, семейство и локални поданици, изложените творби служат като респект на Селф - и респект - към нейния Харлем.

Селф е станала известна по-специално с това, че показва черни дами с по-пълни фигури в своите творби на изкуството и е употребила шити тъкани и техники за щемпел. Черното женско тяло е „ моят образен език, моята образна хармония “, изясни тя. " Това е моята муза. "

Нейните произведения са показвани в институции, в това число MoMA PS1 в Ню Йорк, Hammer Museum в Лос Анджелис и Parasol в Лондон – и неведнъж в галерии в Харлем.

„ Много пъти, когато водите диалози за еднаквост, без значение дали е еднаквост, която се корени в женствеността, или еднаквост, която се корени в Чернотата, огромна част от диалозите са към „ липса “. Искам да имам друг тип – подобен за изобилието във връзка с политиката на еднаквост, тъй че това е от голяма важност за огромна част от физичността на моите фигури. “

Tschabalala Self

Като мултидисциплинарен създател, тя работи в разнообразни области, в това число статуя, пърформанс, мода и други, а също по този начин е и като основен редактор на списанието за изкуства и образна просвета Elephant. И въпреки всичко тя е най-удобна, описвайки себе си като художник, и счита, че образованието й по графика оказва мощно въздействие върху нейната процедура. „ Аз персонално считам, че рисуването е по-скоро философия, в сравнение с безусловно нанасяне на багра “, сподели тя за работата си, която се корени в това по какъв начин другите цветове се свързват един с различен. След това тази връзка може да бъде възпроизведена посредством други смесени медии, в това число тъкани.

„ Това е метод да мислим за нови и новаторски способи за метод към рисуването... Описвам го по-скоро като сглобяване, тъй като тъканта е толкоз многоизмерна “, изясни тя за апликационните техники, в които работи с тъкани върху опънато платно.

„ Подобно на метода, по който другите художници имат палитра, аз имам стотици части платове… Това е главно струпване на всичките ми разнообразни фрагментирани мемоари или усещания от хора, които познавах добре или просто инцидентно срещнах “, продължи тя. „ Чрез формалните аспекти на моята работа мога да отговоря на главната си концептуална угриженост, че нечия еднаквост е в действителност общ брой от доста елементи. Някои от тези елементи са присъщи, само че други са проектирани и събрани.

Това чувство за събиране и събиране е олицетворено в парче в новото шоу, озаглавено „ Антуриум “. Произведението съчетава шити, рисувани и отпечатани детайли, с цел да сътвори сцена на домакински живот – основна фокусна точка в работата на Селф, изследвана преди този момент в нейната серия „ Home Body “, която изобразява подиуми на фамилиарност и интериор.

Връзката на себе си с концепцията за дом се разви през последните години. Сега основана в северната част на щата Ню Йорк, процесът на овакантяване на дома от детството й я подтикна да изследва смисъла на домашните пространства, както действителни, по този начин и мислени. „ Мисля, че домът е фактически място, само че също по този начин заема прочувствено и психическо пространство в съзнанието на хората “, сподели тя. „ Това е знак на нещо друго от това, което в действителност е в реалност, и това са среди, които обичам да проучвам в моите творби на изкуството. “

Когато преглеждаме работата на Self, изложена в „ Around the Way “ и по-широко, също е ясно, че физическото тяло въплъщава по-нататъшно проучване на „ дома “ като място на принадлежност, общественост и грижа за себе си. Нейните фигури са толкоз вкъщи в своята физичност, колкото и в света.

Тя разказва метода си към представянето и изобразяването на чернокожите дами по-специално като „ инстинкт “, само че споделя, че е съумяла да формулира това по-нататък посредством проучване на смисъла на фигурата на Рубенеск. „ За мен беше забавно, че дамите имат тази физическа хармония, която приказва за тяхното обилие и обилие. Те не са имали потребност “, сподели тя. Тогава в нейната лична процедура това чувство за обилие се демонстрира в метода, по който героите на Self самоуверено претендират за пространство в рамката на картината, като силата им се корени в тяхната еднаквост, женственост и физичност.

Този диалог с обичайния западен канон на рисуването продължава за Селф и въздейства върху други аспекти на нейната работа. През март 2024 година Селф получи влиятелната социална комисия за изкуство за Четвъртия цокъл в Лондон — нейната статуя „ Дамата в синьо “ ще стои на върха на един от цокълите на площад Трафалгар, забележителност и туристическа дестинация в града, също известна със своята ангажираност за наблягане на актуалното изкуство, като се стартира от 2026 година

Частта ще бъде бронзова скулптура на черна жена, крачеща в придвижване напред, облечена в блестящо синя рокля. Този цвят е въодушевен от лапис лазули и ултрамарин, необичаен пигмент, употребен със значение в канона на западното изкуство. „ Много типичен картини са употребявали лапис лазули, с цел да обозначат възприятието за чест и авторитет на почитана фигура. Исках да употребявам този цвят... с цел да придам същото значение. “

„ Особено като американски актьор, считам, че е огромна чест и усещам огромно доверие от хората в Лондон “, сподели Селф. Мислейки за концепцията за „ Дамата в синьо “, Селф взе поради нарасналото внимание към паметниците, изключително през последните години. Вместо да повдига или издига индивидите, нейният желан метод е да търси алегорични представяния на споделени идентичности и общества.

Но поръчката също по този начин съставлява доста повече от самоличността или физичността на скулптурата, добави художникът. „ Става въпрос за това да имаш фигура, която може по едно и също време да приказва за бъдещето и предишното, и аз почтено казано усещам, че черна женска фигура е най-хубавата фигура за това заради редица културни и исторически аргументи. „ Дамата в синьо “ може да се преглежда като историческа майка, само че и като показване на нашето групово бъдеще. “

Around the Way се показва в съдействие с фондация Saastamoinen в Музея за съвременно изкуство EMMA–Espoo от 8 май 2024 година до 5 май 2025 година като част от изложбената поредност In Collection.