Цитат на деня от Дейвид Финчър: „Във филма ние извайваме времето, ние извайваме поведението и извайваме светлината“
Изкуството на правенето на филми е внимателен баланс сред механически умения и креативна визия, където режисьорите работят като архитекти на световете, които ни показват на екрана.
Дейвид Финчър е необятно считан за един от най-внимателните и прецизни режисьори, работещи във филми през днешния ден. Той е прочут със своята фикс идея за детайлите и способността си да въвлича феновете в тъмни, комплицирани и извънредно изпипани истории. За него правенето на филм не е просто да насочиш камера към артист и да кажеш „ екшън “. Вместо това той вижда целия развой като форма на физическа работа, сравнявайки режисьора с художник, който оформя материали, с цел да разкрие скрита форма.
Обяснявайки своя характерен метод, Дейвид Финчър един път показа следното просветление: „ Във кино лентата ние извайваме времето, ние извайваме държанието и извайваме светлината. “
Какво значи откъс
Какво той има поради с това, че един филм се прави посредством деликатно контролиране на три съществени съставки. „ Време за скулптуриране “ е обвързвано с темпото и редактирането – изборът какъв брой дълго се задържа дадена сцена или какъв брой бързо се движи, с цел да държи публиката фокусирана. „ Скулптуриране на държание “ значи ориентиране на актьорите да отстранен подправените осъществявания, с цел да стигнат до нещо, което се усеща същинско и обосновано. „ Скулптуриране на светлина “ е неговият метод да каже, че употребява светлина и сянка, с цел да рисува екрана, създавайки характерното въодушевление и атмосфера, които дефинират неговия образен жанр.
Прочетете също | Съобщава се, че Дейвид Финчър е решил да режисира „ Squid Game “ за Netflix
Уместността му
Тази концепция е значима, тъй като трансформира метода, по който виждаме един филм. Това ни споделя, че това, което гледаме, не е случай. Всяка сянка в ъгъла на стаята, точното време на един взор сред героите и ритъмът на сцената са там, тъй като режисьорът съзнателно ги е „ изваял “. Напомня ни, че киното е високо направен артикул на нечие въображение и упорита работа.
За да добави още един пласт към това, именитият режисьор Стенли Кубрик един път означи: „ Ако може да се напише или мисли, може да се филмира. “
Този откъс добавя идеално гледната точка на Финчър. Докато Финчър приказва за това по какъв начин физически да изградим кино лентата, Кубрик приказва за безкрайните благоприятни условия на нашия разум. Това допуска, че няма граници за това, което един режисьор може да сътвори, в случай че има дисциплината да претвори мислите си в действителност.
Тези хрумвания остават настоящи, тъй като ни припомнят, че киното е форма на съществено изкуство. Дори в ера, в която технологиите вършат нещата да наподобяват лесни, най-хубавите филми към момента изискват режисьорът да има цялостен надзор върху всеки подробност. Той провокира основателите да спрат да се задоволяват с „ задоволително положително “ и да стартират да мислят за работата си като за нещо, което може да бъде усъвършенствано, излъскано и усъвършенствано, до момента в който в действителност се почувства приключено.
