Тя беше една от най-влиятелните жени в света на изкуството. Три творби от нейната колекция могат да бъдат продадени за близо 150 милиона долара

Вижте всички тематики Връзката е копирана! Следвайте

Тя беше президент на Музея за съвременно изкуство в Ню Йорк повече от десетилетие, подари повече от 1800 творби на изкуството на институции през живота си и един път продаде най-ценната си картина от Лихтенщайн за 165 милиона $, с цел да финансира огромна самодейност против лишаването от независимост. Седем години преди да почине меценатът и водач на изкуствата Агнес Гунд – на 87-годишна възраст, през есента на 2025 година – New York Times разказва благотворителната й работа през целия живот под заглавието „ Дали Агнес Гунд е последният добър богат човек? “

Това е доста евентуално по този начин, защото парчето отбелязва, че до този миг тя е прекарала десетилетия, раздавайки положението си на изкуствата, както и на групите за проучване на СПИН и репродуктивни права. Щедростта в този мащаб се трансформира в необичайност, защото благосъстоянието от ден на ден се концентрира на върха, а софтуерните милиардери, които строят бункери, наподобяват по-малко заинтригувани от изкуството и културата спрямо предходните богати генерации – в случай че не е за откупуване на Met Gala.

Колекцията от творби на изкуството на Гунд, както и нейният паричен поток, бяха непостоянни. В по-късните й години огромна част от сбирката й от творби на изкуството е била обещана на музеи. Но идната седмица три произведения, които висяха в дома й в Горен Ийст Сайд на Сай Туомбли, Джоузеф Корнел и Марк Ротко – последната от които беше показвана единствено един път – можеха да бъдат продадени за близо 150 милиона $ общо. Колекцията на Agnes Gund ще бъде продадена на 18 май като част от по-голямата вечерна ликвидация на Christie’s от 20-ти и 21-ви век в Ню Йорк.

„ Тя сложи художниците преди всичко “, сподели Сара Фридландър, която управлява отдел „ Следвоенно и модерно изкуство, Америка “ на Christie’s. „ Връзките й с художници бяха в основата на нейното създание и това е методът, по който тя съумя да придобие толкоз невероятни произведения. “

Ротко прави „ № 15 (Две зелени и алена ивица) “, колосален откъслек от мастилено черно и наситено зелено, нарязани с алено, през 1964 година Същата година той стартира 14-те затъмнени панела на параклиса Ротко в Хюстън – последното му произведение преди гибелта му през 1970 година Според Christie's Гунд го е купил непосредствено от художника в неговото студио; макар че тя търсеше по-лека комбинация, той отвърна с друго предложение. След като закупи творбата, тя в никакъв случай не напускаше жилището й, с изключение на за къс едномесечен заем през 1972 година на Музея на изкуствата в Кливланд, който тя постоянно посещаваше като дете в Охайо. Тя придобива картината без заглавие Туомбли, направена през 1961 година по време на неговия интервал в Рим, през 1988 година, и Корнел, сборна дървена кутия от неговата серия „ Медичи “, през 1980 година

„ Това бяха картините и предметите, с които тя просто искаше да живее всеки ден “, сподели Фридландер. „ Когато отидете в хола й, ще седнете на дивана и ще видите Ротко отдясно и Туомбли право напред над камината. “

Всички високи оценки падат към горния завършек на обществените търгове на всеки художник. Работата на Twombly може да бъде продадена за $60 милиона (рекорд: $70,5 милиона), до момента в който Cornell може да донесе $5 милиона (рекорд: $7,8 милиона). Картината на Ротко, с оценка от 80 милиона $, може да преживее историческа нощ, в случай че надмине трагичната продажба през 2012 година на „ Оранжево, алено, жълто “, която с 86,8 милиона $ се трансформира в най-скъпото модерно произведение на изкуството, продавано в миналото обществено. (Чрез частни продажби обаче върхът на Ротко е впечатляващите 186 милиона долара).

Движеща сила

Гунд стана президент на Музея за съвременно изкуство през 1991 година, наблюдавайки голямата му агресия от 858 милиона $ и, което е извънредно значимо, се застъпваше за даване на повече пространство на стените и поддръжка на живи художници.

За първи път тя се включва като член на интернационалния съвет на музея през 1967 година, организация с нестопанска цел, основана през 1956 година, преди да ускори художествения продан на Съединените щати в чужбина, по времето, когато Ню Йорк се трансформира в център на света на изкуството. От 1800 произведения, които тя подарява през живота си, повече от 1000 отиват в сбирката на Музея за съвременно изкуство. Повече от две десетилетия тя ръководи и борда на MoMA P.S.1, от първичното му обединение с именития музей до 2020 година

Извън MoMA нейното въздействие се популяризира в голям брой институции: тя беше член на борда на Музея на изкуствата в Кливланд, библиотеката и музея на Морган, сбирката Frick, фондацията на Анди Уорхол, фондацията Робърт Раушенберг, измежду доста други, а някогашният президент Барак Обама я назначи в Националния съвет по изкуствата през 2011 година

От нейните лични начинания нейната застъпническа работа е може би най-добре запомнена посредством Studio in a School, продължаващата към този момент пет десетилетия стратегия, която образова художници в учебни заведения в Ню Йорк, както и Art for Justice Fund (A4J). Финансирана от продажбата на нейния Lichtenstein, “Masterpiece ” от 1962 година, A4J даде $127 милиона безплатни средства на организации, отдадени на прекратяването на всеобщото отнемане от независимост по време на шестгодишното си издание. (Тя продаде различен Лихтенщайн след решението на Върховния съд да анулира Роу против Уейд през 2022 година и да раздели приходите сред организациите за правата на абортите).

„ Трябва да накараш хората да бъдат по-въодушевени от това, което желаят да видят да се случи... може би това е за мен единственият метод да върша изкуство “, сподели Гунд в панелна полемика в Националната художествена изложба през 2018 година

Дори годината преди гибелта й щерка й, Катрин Гунд, сподели пред Harper’s Bazaar какъв брой всеотдайна остава майка й на идеите, които я интересуват. „ Тя работи на толкоз доста арени, тя прави повече, в сравнение с даже аз знам, и аз знам повече, в сравнение с всеки различен знае “, сподели тя. „ Тя ще продължи да прави това, което постоянно е правила, фокусирана върху едни и същи неща: човещина, сигурност и независимост на избор. “

Нейното застъпничество е белязано от персоналните й взаимоотношения, означи Фридландър, обяснявайки, че вместо просто да запечата името си върху крилете на музея, тя е повлияла на кариерата на художниците както с финансовата си поддръжка, по този начин и с другарството си, като даже е трансформирала „ методите, по които самите художници са мислили за филантропията “. Те също се причислиха към нейните дела. Художничката Джули Мехрету, чиито произведения Гунд събра и изложи, подари творбата си „ Dissident Score “ в интерес на Art for Justice Fund, поставяйки персонален връх за художника през 2021 година, когато тя беше продадена за 6,5 милиона $ посредством Artsy.

„ Аги разбра, че изкуството може да се употребява като съставен елемент на обществената правдивост и че нейната дълбока виновност, която докара до нейната огромна емпатия, в действителност сътвори едно неизмеримо човешко създание “, сподели Фридландър.