Вътрешният художник на Ганиан Амоако Boafo Rise to Art-World Stardom
Amoako Boafo е в плавателно въодушевление. 40-годишният Ghanian художник е на път да отвори първото си шоу в Лондон „ Не пристигам при вас инцидентно “, в аванпост на Обединеното кралство на Американската мега-галерия, Гагосян.
Това е галерия, представяща ново тяло от образни картини-радостни, овластяващи портрети на черни мъже и дами, направени в неговия характерен лионизиран жанр и сдвояване на облицовката на върха на върха с хартиени модели и блокове от цвят. В едно, жена стои, ръце на бедрата, драпирана в бяла дантела; Друг изобразява самия Боафа, на велосипед, облечен в златни вериги и Chintz. Изключвайки стандартна изложба с бяла кубия, секции от пространството са обхванати в шарени тапети. По-поразително е, че една стая е изпълнена с отдих на двора в дома в детския дом в столицата на Гана, Акра.
„ Идеята за привеждане на обстановката на двора в Лондон е аз да се прибера със себе си “, сподели Боаф за Zoom. „ Дворът е пространство, където би трябвало да науча за съвсем всичко: по какъв начин да се окъпвам, по какъв начин да се грижим за себе си; по какъв начин да седим безшумно и да чувам, по какъв начин да бъдеш порядъчен. “
Възходът на Boafo към арт-веролдния звезд е бърз и забележителен. През 2018 година, защото той приключва магистърска степен по изящна изкуство в Академията за изящни изкуства Виена в Австрия, американският художник Кехинде Уайли откри своето изкуство в Instagram. " Той предложи работата ми в галериите си ", сподели Боаф, " което беше, когато нещата започнаха да подвигат. " До декември 2021 година една от неговите картини, „ Hands Up “, беше продадена за над 26 милиона хонконгски $ (3,4 милиона долара) в Christie's, поставяйки връх за търг за работата си.
По пътя имаше резиденция в музея на Рубел в Маями, благосъстоятелност на известни колекционери Дон и Мера Рубел. Boafo подписа с галерии в Лос Анджелис (Робъртс проекти) и Чикаго (Мариан Ибрахим). " Тогава Dior се случи ", сподели той, като се базира на съдействието си с Френската фешън къща в сбирката си за мъжки облекла пролет/лято 2021 година, " и това не се забави. " Три от картините на Boafo даже бяха изпратени в космоса - на външни панели на ракета със наследник генезис. „ Разбрах, че може би (кариерата ми е) в никакъв случай няма да се забави - и в никакъв случай не се е случвало. “
Boafo е роден в Акра през 1984 г.; Баща му умря, когато беше дребен и е отгледан от майка си, която работи като домашна помощ, готвеше и почистваше за разнообразни фамилии. Той развива детска обич към изкуството. „ Това беше един от методите, по които децата в общността се събраха: да рисуват “, напомни той. „ Винаги съм желал да вървя в учебно заведение по изкуства, само че заради финансови усложнения не съумях. “ Вместо това Boafo се озова на тенис корта и играеше полупрофесионално в продължение на няколко години, до момента в който майката на мъж Boafo не работи, с цел да заплати първите си такси за образование за Ghanatta College of Art and Design в Акра.
Четиригодишният курс го научи да рисува и да рисува. Но той също взе уроци от тенис корта: „ Да не седиш бездействащ; каквото и да се случи, ти се движиш “, сподели Боафо. Той се реалокира във Виена, се върна на учебно заведение и развива художния „ език “, който от този момент направи световни талази.
„ Той се сблъскваше с идеологията, че историята на изкуствата би трябвало да бъде в границите на евроцентрична форма “, споделя френският-сомалският галерист Мариан Ибрахим, който поддържа нововъзникващи художници на африкански генезис в галерии в Чикаго, Мексико и Париж. „ Нарочно деконструирането на обичайния портрет и фигурация в действителност беше акт на протест, само че също по този начин и акт на основаване и основаване на лична история. Чувствах връзка в нашия опит: да си надалеч от вкъщи на място, което няма доста африканска общественост на диаспората. “
Днес Boafo седи начело и в центъра на наново оценяване на черната фигурация на света. „ Той е началник на локомотив на ново потомство художници от Западна Африка и отвън него “, сподели Ибрахим. Предметите на неговите картини са негови другари и семейство и постоянно самият той, тъй като, Боаф сподели: „ Не виждам за какво не би трябвало да участвам, когато съставлявам моя народ. “
Картините са образно показване на желанието на Boafo да забави и да направи равносметка. Той се надява да работи върху още една галерия с сходна тематика на друго място - - „ И тогава ще се отдръпна от правенето на картини за шоута “, сподели той, продължавайки да изяснявам, че „ желая да си взема малко отмора, тъй като имам други планове, за които съм буен - като архитектура и тенис. Искам да основа лична тенис Академия, с цел да развъртвам (спортни посветени), тъй че младите да имат нещо.
В Gagosian в Лондон, новите автопортрети-включително една от най-големите му картини досега, в които Boafo се отхвърля на легло, отстранено с флорални шарки и заобиколена от растения-имат спомагателна трогателност. Те работят като „ увещание за нещата, които желая да върша “, сподели той. " Това е увещание да си починете и да извършите йога. Направете отмора и отидете на мотоциклет. Направете отмора и изглеждайте много и красиво. Направете отмора и от време на време просто останете у дома и се отпуснете. "
С работата си, която в този момент се организира в огромните музейни сбирки, от Лондонския Тейт и Фондацията Луис Вюйтън в Париж до Нюйоркския Гугенхайм и Хиршхорн във Вашингтон, D.C., Boafo се трансформира в нещо като локална звезда в Акра. „ Понякога се събуждате заран и имате 10, 15 души на вратата ви, които чакат да приказват с вас “, сподели той. " Всички желаят да слагат проблемите си пред вас. Има някаква наслада (в него) и има някакъв стрес. "
Той е включен в локалната общественост посредством своята самодейност DOT.Ateliers - резиденция на художници, стартирана през 2022 година, която от този момент се уголемява до домакини на писатели и куратори. Най -важното е, че той предлага пространства, които предизвикват експериментирането и разрешават на участниците „ да се развиват или мислят за (техните) лични “, сподели той и добави: „ Представям си, че dot.Aliers е институция, която би трябвало да живее оттатък мен. “
Работата дружно с други създатели е от основно значение за практиката на Boafo. Той постоянно си сътрудничи с Глен Дероче, архитектът зад двора, издигнат в Лондон, скулптурна апаратура, в която също се обитават някои от картините на Boafo.
„ Това беше идеалната опция да сдвояваме това, от което и двамата се любуваме: да работим в общностите, само че и описване на истории посредством това, което сътворяваме “, споделя Дероче, седнал в средата на преосмисления двор на Акра, който е преосмислен и абстрахиран в овъглена черна конструкция на дървен материал. „ Мислех, че това е хубав метод да стартираме шоуто, със семената на творчеството на Амоако, неговия дом за раждане на предците, само че и да опиша история за общността. “
„ Не пристигам при вас инцидентно “, в Gagosian в Grosvenor Hill, Лондон, се демонстрира от 10 април до 24 май 2025 година
