Яйои Кусама, новаторска японска художничка, известна със своите характерни полка точки, почина на 97

Японската художничка Яйой Кусама, която пръскаше подписа си с полка точки върху картини, статуи и музейни съоръжения по целия свят, умря, заяви нейното студио в четвъртък. Тя беше на 97 години.

Кусама умря на 14 август в болница в Токио, сподели студио Yayoi Kusama.

„ Тя продължи да рисува до последните си дни, без да оставя настрани четката си и продължи да изследва безконечната обич и безконечната душа “, се споделя в изказването на студиото. „ Ние ще продължим напред желанията на Кусама и посредством изкуството ще продължим да носим вяра и мощ за бъдещето на хората по света. “

Кусама, един от най-уважаваните модерни художници на Япония, е излагана необятно по целия свят, в това число в Музея за съвременно изкуство и Музея на американското изкуство Уитни в Ню Йорк.

Повтарящите се претекстове бяха нейна запазена марка, в разнообразни форми, наподобяващи мрежа, вихри или червеи, само че най-често точки, танцуващи гордо върху нейните платна, или като искрящи топки или точки от светлина в нейните съоръжения, в цялата им витална психеделична популярност.

„ Точките са страхотни “, сподели Кусама в изявление за Асошиейтед прес през 2012 година, появявайки се с присъщата си оранжева перука и полка покрито с точки облекло.

„ Искам да основа хиляда картини, може би две хиляди картини, колкото мога да обрисувам “, сподели тя с детския си, само че настоятелен звук. „ Ще продължа да рисувам, до момента в който умра. “

Кусама настоя, че е нарисувала по този начин, както вижда света – покрита с петна, част от халюцинациите, които тя сподели, че има от детството. Тя беше в психиатрични заведения в продължение на десетилетия, макар че заболяването й не я спираше, защото тя беше една от първите японски дами, които отидоха в Ню Йорк, с цел да се занимават с изкуството си през 1957 година

Въпреки че е тиха и срамежлива в маниерите си, тя постоянно е била несрамливо смела в отстояването на своята точкова визия, освен в придържането към стила в продължение на десетилетия, само че и в правейки го налично за масите.

В по-късните си години, когато времето настигна изкуството й, тя се радваше на популярност. Тя подписа с фешън марки като Louis Vuitton, както и с други лицензирани артикули като чаши за чай, тениски и ключодържатели с нейни илюстрации, в това число реплики на нейното сходство, които бяха употребявани във витрини и различен маркетинг.

През 2008 година Christie's продаде нейна творба на търг за 5,8 милиона $. През 2016 година тя завоюва най-престижната премия, която Япония дава на своите актьори, Ордена на културата.

При приемане на премията тя сподели на кореспонденти, че е по-решена от всеки път да преследва изкуството си, наблягайки, че искреността и отдадеността, които е демонстрирала в персоналния си живот, са основни елементи от нейното артистично завещание.

„ Чувствам, че е останало малко в живота ми, само че в този момент към момента се боря до гибел за моето изкуство ", сподели тя. „ Давам всичко, което имам, тъй че доста хора да продължат да се интересуват от моето изкуство, даже откакто умра. “

Кусама беше наричана поп, авангардна, феминистка, единствено с цел да назовем някои от категориите, хвърляни към нея, множеството от които Кусама отхвърли като не напълно представителни за нейното изкуство.

Тя е родена в семейство от междинната класа, само че се усещаше неразбрана, защото родителите й желаеха просто да се омъжи. Искаха да й купят кимоно, а не бои и четки. Знаеше, че би трябвало да се махне. Тя избра Америка.

Когато дойде в Ню Йорк, прищявката беше „ екшън изобразяване “, характеризиращо се с дрибъли, пръски и петна, а не точки. Тя страда от години на беднотия и неопределеност. Но тя продължаваше да рисува точки.

Тя поставяше кръгове от хартия върху телата на хора, а един път и върху кон, в „ хепънинг “ антивоенни представления в края на 60-те години, което накара някои хора да бъдат задържани за непристойност, само че оказа помощ да се притегли вниманието на медиите към нейното изкуство. Докато е в Ню Йорк, тя се сприятелява с художници като Анди Уорхол, Джорджия О'Кийф и Джоузеф Корнел, които възхваляват новаторския й жанр.

През годините Кусама прави странни, само че зашеметяващо празнични произведения като „ Макаронено момиче “, женска фигура, облепена с макарони, която показва страха от храната; „ Визионерските цветя “, великански статуи от увиващи се лалета и „ Огледален кулоар “, стая с огледала, която основава заблуда за поле от фалически изпъкналости, изпъстрени с точки.

Кусама, която също прави филми и разгласява няколко романа, сподели, че не е сигурна от кое място е взела концепциите си. Тя просто взе четката си и стартира да рисува. Процесът беше толкоз тайнствен от време на време, че тя изненадваше самата себе си, сподели тя пред AP.

„ Мисля си, „ О, аз нарисувах това? Мислех си това “, сподели тя.

Но тя изглеждаше щастлива, че нейното изкуство е във фокуса на медийното внимание и похвали, четейки някое от стихотворенията си на кореспондент или се занимаваше с творбите си на драго сърце за фотоси.

Но тя беше и очарователна обезоръжаваща комбинация от накърнимост и предизвикателство – в един миг, обявявайки се за „ артистичен бунтовник “, а по-късно в идващия, мърморейки: „ През цялото време се опасявам от всичко. “

© 2026 The Associated Press. Всички права непокътнати. Този материал не може да бъде оповестен, предаван, пренаписван или популяризиран.

CBS Новини 24/7

Авторско право ©2026 CBS Interactive Inc. Всички права непокътнати.