Зад кулисите с номинираните за най-добър актьор Оскар на наградите Оскар 2026

Гледайте подиуми от осъществяванията, номинирани за Оскар за най-хубав артист, както и изявленията с номинираните по-долу. 98-ите награди на Академията ще бъдат връчени в неделя, 15 март.    

Тимоти Шаламе, „ Марти Суприм “

Образът на продавача на обувки Марти Маузър (базиран на основата на живота на играча на тенис на маса Марти Рейсман) е типичен образец за блян, подготвен да подкопае нормите или персоналните кодекси на достойнството, с цел да реализира своята визия за триумф. В света на „ Marty Supreme “ задачата на този воин е да овладее спортната субкултура – ​​а през 50-те години на предишния век в Ню Йорк може би нямаше спортна субкултура, по-„ субкултура “ от тениса на маса, което прави кино лентата от интервала на режисьора Джош Сафди по едно и също време подходящ и особен.

Марти (изигран от номинирания за " Оскар " Тимъти Шаламе) явно има опциите, само че това, от което се нуждае, с цел да се състезава на международното състезание по тенис на маса, са пари и той обезверено желае да ги получи. Това се трансформира в основата на операциите му с хората към него, от подхвърляне на пияници, държане на куче на мафия за откуп и легнене на брачната половинка на евентуален спонсор.

Да играеш блян беше привличането за Шаламе. „ Да познавам работата като артист и да не съм неграмотен за нея – моята фантазия не беше финансова като тази на Марти Маузер, само че беше и гонене на блян “, сподели той пред The ​​Hollywood Reporter. „ Има тази връзка с Ню Йорк, която даже не можех да изразя с думи и не бих се опитал да го направя, само че това е правилно на духа ми “, сподели той. „ След като прекосих през доста сходна битка в Ню Йорк и играх битката на този човек в Ню Йорк, това беше надълбоко резонансно за мен. “

След като за първи път разискаха плана със Сафди преди седем години, Шаламе реши да усъвършенства уменията си по тенис на маса, като тренира даже до момента в който беше в продукцията на други филми. [Да, имаше маса за пинг-понг на снимачната площадка на „ Дюн “] Обучението беше, сподели той, „ някъде сред маратон и спринт — това в действителност е извънредно атлетичен спорт. “

Във въпроси и отговори с Бен Афлек в Американската кинотека, Шаламе разказа предизвикването да играеш постоянно противен воин – човек, който лъже, изневерява и изоставя другари и любовници, всички до момента в който се борят за триумф в спорт, който малко на брой в действителност почитат. Една концепция, внушена от режисьора, беше Шаламе да не осъжда Марти, да одобри неговата позиция, защото не е стеснен от рестриктивните мерки да играе безукорен воин или ужасяващ изверг: „ Този човек е комплициран, човешки и същински. И имам възприятието, че всички познаваме някой като Марти, който от време на време е също толкоз въодушевяващ, може би има вяра в фантазиите си, колкото и да е безсрамник, някой, който работи единствено в персонален интерес. "

Шаламет е рутинно въздържан, когато разисква своя работен развой. В изявление за „ 60 минути “ от 2025 година той сподели, че не се усеща удобно да разкрива магията на занаята си: „ Не е работа на никого по какъв начин се оправям с тези неща. Това е в границите на закона! “ той се засмя. „ В противоположен случай може да не е толкоз забавно, колкото си мислят хората. Или може да е доста по-интересно, в сравнение с хората си мислят. Може да е по-интересно от това, което върша. “

На 30-годишна възраст Шаламе стана най-младият мъж, спечелил три номинации за най-хубав артист (след „ Назови ме с твоето име “ и „ Пълно непознато “), купа, която преди този момент беше държана от Марлон Брандо. 

Леонардо ди Каприо, „ Една борба след друга “

Слабо приспособен от романа на Томас Пинчън „ Вайнленд “ от 1990 година, „ Една борба след друга “ на Пол Томас Андерсън е абсурдистки взор върху революционните придвижвания от 60-те и 70-те години, обхванат от историята на татко, който обезверено се пробва да се свърже с щерка си. Добавете сенсей за бойни изкуства, който ръководи подземна железопътна линия за имигранти без документи, злопаметен боен офицер и загадка кабала от последователи на превъзходството на бялата раса, и ще получите един от най-наглите комични трилъри от последните години.

Номинираният за Оскар Леонардо ди Каприо играе ролята на Боб, който се крие от управляващите в продължение на 16 години под псевдоним в планинска общественост в Калифорния. Той към момента живее съгласно правилата на бунтовник, само че минаха години и той изпуши доста трева, тъй че когато се пробва да се свърже с централното командване на някогашните си приятели, паролата, която би трябвало да запомни, с цел да се свърже с братята си, е неуловима.

Освен ролята си на изпаднал бунтовник, Боб има по-важна и непосредствена функционалност, като родител на Уила (Чейс). Infiniti). Вдъхновен от осъществяването на Джеф Бриджис в „ Големият Лебовски “ на братя Коен, Ди Каприо прекарва огромна част от кино лентата разчорлен, по халат, пийнал или надукан.

В диалог в Британския кино институт Ди Каприо сподели, че неговият воин се е развил доста повече, откакто Инфинити е нает да изиграе Уила и сюжетът е обработен. Напрежението сред татко и щерка беше очебийно, което единствено ускори чувството за замяна на функциите сред двамата, наблягайки самоувереността на Уила и неналичието на надзор на Боб.  

Един детайл беше параноичната възбрана на Боб против Уила да има мобилен телефон. „ Мисля, че в един миг Пол може би искаше да направи някакъв хиперреалистичен свят, в който нямаше телефони, и тя дойде, знаете, като сподели: „ Побъркал ли си се? Ще имам телефон. Не ме интересува дали татко ми е отвън мрежата или дали е параноик, в случай че е изключен от действителността, антиправителствен, аз ще имам този телефон. “ И това се трансформира в този основен миг, който се наниза във кино лентата и сътвори моменти на напрежение....

„ И доста от тези страхотни работилници, които имахме, породи това напрежение сред нас от това, че тя съвсем играеше ролята на майка, а аз просто обезверено се пробвах да се свържа с щерка си и го правех посредством яд и самолечение с медикаменти. Мисля, че тези семинари бяха доста основни. Когато кацнахме на снимачната площадка, мисля, че бяхме твърдо стъпили на тази динамичност на семейството. “

Тази динамичност е явна в тази сцена, в която Боб изцяло се проваля като наставнически модел за подражателство: 

Ди Каприо завоюва осмата си номинация за Оскар за „ Една борба след друга “. (Преди това беше печелил премията за най-хубав артист за „ Завръщането “.) Попитан от Rolling Stone за кариерата си, Ди Каприо сподели, че в ранните години се е чувствал като удар на лотарията: „ Беше доста като „ Не мога да допускам, че работя в тази промишленост и би трябвало да вземам решения за себе си. “ И има това неистово движение, което имате. Но в този момент, знаете ли, мисля, че като остарях, просто станах още повече... Не желая да споделям изборен, само че всички тези разнообразни съставни елементи би трябвало да влязат в деяние, с цел да направя филм и да се надявам, че той освен работи, само че и ще продължи, даже в случай че няма гаранции за нито едно от тези неща. “

Итън Хоук, „ Blue “ Moon "

Композиторското дуо на Ричард Роджърс и Лоренц Харт е отговорно за доста скъпи класики в Great American Songbook, от " My Funny Valentine ", до " The Lady Is a Tramp " и " Blue Moon ". Но при започване на 1940 година партньорството се разпада. След това Роджърс се сплотява с Оскар Хамерщайн II и първото им съдействие ще се окаже трайна забележителност на музикалния спектакъл, „ Оклахома! “ – триумф, по-голям от всичко, което са постигнали Роджърс и Харт.

„ Синята луна “ на Ричард Линклейтър се развива в тази премиерна вечер, на тържество, което се организира в фамозния бродуейски бар Сарди, където Харт, комбинация от самосъжаление, ревнивост и упоритост, си проправя път. Както е изигран от номинирания за най-хубав артист Итън Хоук, Харт се пробва да се хареса на някогашния си сътрудник (Андрю Скот), само че в стаята към този момент се схваща, че Харт е динозавър от Tin Pan Alley да чуе за нейното привличане към мъж, който се отнася зле с нея. Какво е любовта, споделя той, с изключение на " лудостта ".

Хоук е номиниран два пъти за " Оскар " за поддържащи функции (в " Тренировъчен ден " и " Младост " ), както и шерване на номинации за сюжет за " Преди залез " и " Преди среднощ ". Но ролята на текстописеца беше нещо като същинска Лоренц Харт беше по-малък от пет фута висок, тъй че Линклейтър употребява трикове с камера, с цел да направи съвсем шест фута артист да наподобява доста по-нисък филм “, сподели Хоук пред „ Sunday Morning “. „ Спомням си, че се обадих на жена си след първия ден – мисля, че имах повече реплики, в сравнение с имах в предходните пет кино лентата. “

Разработването на сюжет от номинирания Робърт Каплоу, индустриалният развой на кино лентата лиши към десетилетие, през което Линклейтър и Хоук обработиха сюжета. Според режисьора това също разреши на артиста да остарява в ролята. И с това остаряване пристигна умората, с цел да отрази чувството на Харт за възходяща остарялост, до момента в който става очевидец на триумфа на Роджърс. [Харт щеше да почине от пневмония по-късно същата година.]

След признанието за „ Тренировъчен ден “, Хоук взе участие допълнително филми, телевизия и на Бродуей, само че той споделя, че е предавал повече функции, в сравнение с е приемал – и офертите стартират да пресъхват. „ Когато си млад “, сподели той „ Неделя заран “, „ Не осъзнавате, че това е игра за младежи и тези типове оферти за работа имат период на валидност. “

И по кое време го осени това разбиране за „ период на валидност “? „ Приблизително по същото време стартира да се появява сиво в брадата ви “, отговори той.

Майкъл Б. Джордан, „ Грешници “

Има няколко случая на артисти, номинирани за изиграването на няколко персонажа във филм, от Чарли Чаплин във „ Великият деспот “ и Питър Селърс в „ Dr. Стрейнджлав “, на Мерил Стрийп в „ Жената на френския лейтенант “ и Никълъс Кейдж в „ Адаптация “. Лий Марвин в действителност завоюва премията за най-хубав артист за ролята на братя в „ Cat Ballou “.

За „ Грешници “ Майкъл Б. Джордан играе близнаци, Стак и Смоук, които отварят заведение за джукове в затънтената част на юг. Първоначално наподобява, че това е история за двама амбициозни мъже, които се пробват да си основат имена под жестоките ограничавания на Джим Кроу. Но тогава свръхестественото навлиза в картината, защото вампирите стават все по-голяма опасност от расисткото принуждение към тях.

Джордан завоюва премията за най-хубав артист от Гилдията на филмовите артисти. 

Той за първи път е работил с режисьора Райън Куглър във „ Fruitvale Station “ от 2013 година и те се сплотяват още веднъж за " Крийд ", " Черната пантера " и " Черната пантера: Уаканда вечно. " Мисля, че беше малко терзание, мисля. Малко нерви. Но по-късно, еднообразно количество неспокойствие. “

В уголемен диалог с „ Sunday Morning “ Джордан разказва своето изследване на функциите:

„ Започна да мина през главата ми: Добре, по какъв начин ще създадем това? И мисля, че това е нещо, което Райън също знаеше, че ще бъде добре за мен, което е предизвикателство и ме изтласква от зоната ми на комфорт. Това беше най-трудното нещо, което съм правил до момента. И това ми разреши да си показва най-хубавата му версия, само че също по този начин и вълнението да схвана, добре, по какъв начин да разгадаем казуса? Как ще създадем това? Каква е техническата част? Как ще влезем в него? Имах всички тези въпроси. Имах всички тези хрумвания и ние просто направихме пауза, отделихме миг и в действителност се върнахме към основата като, кои са тези братя, знаете ли? Каква е динамичността на еднояйчен близнак?

„ Това е толкоз неповторима характерна връзка, която съществува единствено сред еднояйчни близнаци “, сподели той. „ Имах опция да приказвам с доста еднояйчни близнаци и беше доста информативно и те са нещо като звезди сами по себе си, разбирате ли? Например, без значение в кой град отивате или откъдето и да са близнаците, те са известни като близнаци. … Така че, има малко от тази звезда, допускам, че идва дружно с това, че са еднояйчни близнаци, които искахме да забележим в този филм като добре. "

В това видео от Академията за кино изкуства и науки ръководителят на VFX Майкъл Рала изяснява техниките, употребявани за основаване на няколко Майкъл Б. Джордан – от разграничени екрани, които сплотяват две снимани осъществявания в един кадър, до потребление на голям брой камери, вградени в ореол за снимане на осъществяването на Джордан и по-късно слагане на главата му върху тялото на дубльор. [Екипът по резултатите на Ralla, както и операторът Autumn Durald Arkapaw, бяха измежду рекордните 16 номинации за Оскар на филма