Зад кулисите с номинираните за най-добър филм Оскар на наградите Оскар 2026

Гледайте подиуми от филмите, номинирани за Оскар за най-хубав филм, както и изявленията с режисьорите по-долу. 98-те награди Оскар ще бъдат връчени в неделя, 15 март. 

„ Бугония “

Вдъхновен от корейски филм от 2003 година, наименуван „ Спасете зелената планета! “, „ Бугония “ на Йоргос Лантимос съчетава мрачна комедия, ирония и остри обществени мнения за корпоративната лакомия, пропагандата в интернет и обществените медии и по какъв начин е тежкото състояние на пчелите знак за заплахите, пред които е изправено човечеството в лицето на изменението на климата.

Номинираната за най-хубава актриса " Оскар " Ема Стоун играе Мишел Фулър, корпоративен изпълнителен шеф на Big Pharma, която е отвлечена от двойка теоретици на конспирацията, Теди и Дон (Джеси Племънс и Ейдън Делбис), които имат вяра, че Мишел е ключът към извънземен скрит план за завладяване на света.

https://www.youtube.com/watch?v=fgIm997nVqg

Написан от сценариста Уил Трейси, филмът в началото е създаден за Ари Астер („ Мидсоммар “), преди да се включи Лантимос. Майстор на мрачния комикс, предходните му филми включват " Dogtooth ", " The Lobster ", " The Favourite " и " Poor Things ".

„ Веднага бях изумен “, сподели той пред The ​​Hollywood Reporter за сюжета. „ Почувствах, че беше толкоз комичен и занимателен, само че и извънредно въздействащ и те накара в действителност да се замислиш върху нещата надълбоко. “

В диалог на Лондонския кино фестивал BFI Лантимос приказва за края на кино лентата, който е по едно и също време величествен и съкровен, и за реакциите на хората: „ Някои от тях го виждат като изцяло тъмен и обезверен, а други го виждат като насърчителен. И мисля, че това е забавно и това е мястото, където се опитваме да поддържаме някаква двоякост, тъй като това споделя доста за вас – да вземем за пример по какъв начин преживявате това и по какъв начин виждате света. Обичам това да се случва. “

На филмовия фестивал във Венеция Стоун сподели, че тематиките на „ Bugonia “ отразяват актуалната ни действителност: „ Има толкоз доста неща, които се случват, които отразяват това време в нашия свят и са разказани по метод, който е в действителност вълнуващ и трогателен, занимателен и по дяволите, и жив. "

В диалог за Dolby Creator Talks Podcast, номинираният за Оскар композитор Джърскин Фендрикс разказа необичайния си метод към написването на музиката към кино лентата, която варира от грандиозна до скръбна. Без да е чел сюжета или да е гледал фрагменти, той композира музика след месеци на " езотерични " проучвания, които организира въз основа единствено на няколко думи, дадени му от Лантимос, които включват пчели, изби и галактически кораби. „ Започвах да ставам малко параноичен “, сподели той, като не му беше разрешено да взе участие в никакви полемики по време на предпродукцията. След това той записва към час музика – някои чисто оркестрови, някои за синтезатори и някои комбинация – която Лантимос слага на избрани места във кино лентата. „ Мисля, че повода, заради която огромна част от музиката в действителност отразява логиката на психиката – изключително на Теди, този тип в действителност неистова величественост, само че параноя и по този начин нататък – е, че аз бях в същото състояние най-малко една година, по силата на управлението на Йоргос, “ сподели той. [Чуйте песента от музиката на Fendrix за „ Bugonia “.] 

„ F1 “

Сред най-хубавите филми за пуканки за годината беше „ F1 “, с присъединяване на Брад Пит като играч от Формула 1, който се пенсионира, с цел да оказва помощ на изгряваща млада звезда на пистата. Въпреки забележителните имена на Пит, Хавиер Бардем, Кери Кондън и Дамсън Идрис като промотивен водач, главната атракция бяха интуитивните спортни поредици, като звездите караха модифицирани спортни коли, оборудвани с камери с дистанционно управление с размер на пестник. 

https://www.youtube.com/watch?v=Yhkw9lVihrw

Редакторът Стивън Мирионе сподели, че не е знаел нищо за надпреварите във Формула 1, преди да стартира да работи върху " F1 ", за който получи четвъртата си номинация за Оскар. (Той беше спечелил за кино лентата на Стивън Содърбърг „ Трафик “.) В изявление за Avid Мирионе сподели, че се е борил против фена, който се усеща „ изтощен от съревнование “.

Преди снимането надпреварите бяха проектирани с разкадровки и основани на контурите на обособени спортни писти. Компилирайки фрагменти от до 30 камери, заснемащи една спортна поредност, и употребявайки карти като управление, Mirrione ще прегледа фрагментите за съответни ъгли, с цел да види дали сторибордовете работят или не и да поддържа последователност.

„ Искате да сте сигурни, че спортните поредици не са свързани единствено с вълнението от гледането на съревнование, само че че постоянно е имало описване на истории и наративна информация през целия път “, сподели той.

Режисьорът Джоузеф Косински снима фрагменти от надпревари през сезоните 2023 и 2024 година, снимайки по пистите сред тренировките и квалификационните надпревари. Кадри от действителни надпревари във F1, в това число произшествия, бяха включени в историята, като водачи като Люис Хамилтън и Джордж Ръсел бяха взети поради.

Продуцентският звуков миксер Гарет Джон, от звуковия екип на кино лентата, номиниран за Оскар, сподели пред Variety, че по време на една поредност Макс Верстапен, карал за Ред Бул, се блъсна в Оскар Пиастри на Макларън. „ Целият достоверен безпорядък се случва пред нас в действително време “, сподели той. „ Много от нещата, които се случват в този филм, са се случили действително и са откраднати от действителни надпревари във F1. “

Екипът по озвучаване стратегически сложи микрофони в колите, ръководени от Пит и Идрис, както и към пистите, с цел да чуят звуците на мотори, скърцане на гуми и звук от тълпата. И до момента в който доста от надпреварите бяха смесени, с цел да включат резултата на Ханс Цимер, Силвърстоун се организира без музика. „ Опитвах се да подкрепям тази сила единствено със звукови резултати “, сподели миксерът за презапис Хуан Пералта.

Пералта, дълготраен почитател на Формула 1, сподели на Dolby Creator Talks Podcast, „ През всичките ми години на гледане на Формула 1, съм го гледал единствено онлайн, което е доста мощно, или по малкия екран. Беше предаване. Така че, да го слага в зала с всички тези високоговорители и целия този динамичен диапазон, беше предизвикателство. Знаете ли, не желая да звучи друго от действителното коли, само че желая да е кинематографично преживяване. Знаете ли, правех това малко вървене по въже. “

„ Франкенщайн “

Готическият разказ на Мери Шели „ Франкенщайн или актуалният Прометей “, оповестен през 1818 година, е в основата на безчет филми на ужасите, най-известната версия на Джеймс Уейл от 1931 година, с присъединяване на Борис Карлоф като създанието, изпълнено с живот от академик, дръзнал да бъде Бог. Този филм и текстът на Шели са били мании през целия живот на мексиканския режисьор Гийермо дел Торо, чиито филми на ужасите и фентъзи (включително спечелилия Оскар „ Лабиринтът на Пан “ и „ Формата на водата “) са приветствали публиката в чудни, осезаеми светове на благоговение и заплаха.

Дел Торо приказва с „ Неделя заран “ за Шели, която е била на 19, когато е написала историята и за какво е издържала: „ Написана е от младеж, цялостен с въпроси, гняв и протест. Знаеш ли, това са същите въпроси, които имаме в този момент: Какво сме ние? Защо съм човек? Защо съм тук? “ Този въпрос е драматизиран от неговото Същество, изиграно от номинирания за най-хубава поддържаща мъжка роля Джейкъб Елорди. 

https://www.youtube.com/watch?v=fBG5QAS2GkM

За дел Торо има апел към чудовищата: „ Чудовищата ви споделят, вижте, добре е да сте вие. Добре е да сте несъвършени. … Ние всички сме същества. Искам да кажа, че имаме свят, който ви споделя, че не би трябвало да бъдете творение, само че в реалност всички сме странни по някакъв метод. "

Увлечението на Дел Торо по " Франкенщайн " подхранва любовта му към киното и литературата още от дете. „ Има го във всичките ми филми “, сподели той. „ Всичките 13 кино лентата имат детайли от кино лентата. „ Пинокио “ е различен развратен татко, който моли за амнистия на детето си. Първият ми филм, „ Кронус “, се занимава с безконечния живот. „ Формата на водата “, несъмнено, концепцията за чудовището е от същата същина като основния женски воин и женският воин разпознава себе си в него. … Искам да кажа, че първото ми влюбване беше Мери Шели. Наистина мога да ти кажа, че си роден да изпееш една или две песни в живота си. “

„ Хамнет “ 

Адаптиран от романа на Маги О'Фаръл, „ Хамнет “ е измислена приказка за фамилията на Уилям Шекспир, което си показва, че нещастието към гибелта на дребния му наследник, Хамнет (изигран от Якоби Юпе), го въодушевява да напише безконечната си творба „ Хамлет “. Номинираната за най-хубава актриса " Оскар " Джеси Бъкли играе Агнес, брачната половинка на Уилям, и нейното прочувствено осъществяване е това, което залага историята и я издига до универсална история за болежка, тъга и приемане.

https://www.youtube.com/watch?v=-kaH6iMiERQ

Бъкли (която завоюва BAFTA, Златен глобус (драма), Изборът на критиците и Наградата на Гилдията на актьорите за осъществяването си) сподели пред „ Sunday Morning “, че когато е почнала да снима по-трудните подиуми, е споделила на брачна половинка си, че би трябвало да замине за две седмици. И по този начин, Бъкли отиде в Хампстед Хийт, голямо зелено пространство в Лондон, където ходеше да плува всяка заран. „ Просто би трябвало да бъда измежду природата и да стартира деня си и да се събудя по този метод, а по-късно да отида на снимачната площадка и да видя какво се е получило “, сподели тя.

Това, което се получи, беше осъществяване, излъчващо огън и деликатност. Тя споделя, че режисьорката Клое Джао (носителка на Оскар за „ Nomadland “) й е напомнила, че киното й не е просто бягство от действителността. „ Нашата работа като артисти и разказвачи на истории е да се допираме до най-високите изражения, които са прекомерно сложни за задържане сами “, сподели Бъкли. „ Мога да инкубирам частите от нас, себе си, сенчестите парчета. “

Попитана какви са тези „ сенчести парчета “, които се появиха за нейната роля, тя се засмя: „ Не ви споделям! Трябва да го гледате и да решите сами. “

Емоциите в мощното осъществяване на Бъкли, сподели Джао пред Американския кино институт, са групова тъга, споделяна от всички на снимачната площадка. „ Също по този начин говорихме доста персонално за загубата в личния им живот. От самото начало споделих на всички, че би трябвало да носят свои лични на снимачната площадка всеки ден. Като че ли не е непокътнато единствено за актьорите, пространството. Това е пространството на общността ден след ден след ден. “

В изявление за Бележки на сцената на Vanity Fair, Бъкли, Джао и Мескал разказват драматизиране на страстите на Агнес след гибелта на сина й, когато Уилям афишира, че отпътува за Лондон – изоставяйки я в скръбта й. Той отива да я целуне за довиждане; тя се движи да го удари. Физическото принуждение не беше записано в сюжета, само че Бъкли го направи.

„ В моменти като този, когато страстите са толкоз заредени, камерата ще се въздържи от натиска за страсти, тъй като пространството е като бомба, която ще избухне “, сподели Джао. „ Ние в действителност желаеме да се отдръпнем, тъй като желаеме публиката да почувства въздействието на тази ударна вълна. Защото, когато влезеш там, по някаква причина, в действителност правиш тъкмо противоположното. Така че ние останахме необятни. “

„ Но също по този начин се усеща театрално “, сподели Мескал. „ Чувствам се като в света на Шекспир, като че ли гледате, някак си в мета смисъл, гледате артисти в кадър – не че не виждате необятни фрагменти във филмите, само че имам възприятието, че някои от по-емоционално натоварените моменти, които бихте видели хората да се намесват в разнообразни филми, вие не [тук]. “

„ А също и непредсказуемостта “, сподели Джао, „ тъй като камерата я няма. Те имат цялото това пространство и дивите животни излизат от тях! “

„ Бях толкоз разчувствуван, когато това се случи! “ - сподели Мескал.

" Дори не знаех, че ще се случи ", сподели Бъкли. „ И получаваш потрес, когато се появят тези неща! Страхувам се, до момента в който го виждам в този момент! “

В кулминационната сцена на кино лентата, когато Агнес участва на продукцията на „ Хамлет “ в Globe Theater, нейната прочувствена обвързаност към артиста, който играе умиращия Хамлет, е сама по себе си мета: той е артистът Ноа Юпе, брат на Якоби Юпе, който изигра нейния обречен на смърт наследник. Ноа сподели на Time Magazine: „ Два месеца след фотосите им, снимах нещо в Гърция и получих позвъняване от майка ми и Клое и те са доста замаяни и усмихнати. Казаха ми: „ Как би се почувствал да играеш Хамлет? “ Очевидно беше нещо, което просто не можеш да отхвърлиш. "

" Hamnet " е номиниран за 8 награди Оскар, в това число за най-хубав филм.

" Marty Supreme "

В комиксовата драма на режисьора Джош Сафди " Marty Supreme ", сложена през 50-те години в Ню Йорк, обувка продавачът Марти Маузер (номинираният за най-хубав артист за Оскар Тимъти Шаламе) е уверен, че той е най-великият състезател на пинг-понг в света – и по всичко проличава, че е подобен. Стрелец и лъжец, Марти няма да се спре пред нищо, с цел да реализира фантазията си да завоюва международното състезание, даже в случай че това значи да бъде излъган, некоректен или апаш. И той не е над отграбването на кучета.

https://www.youtube.com/watch?v=PXA0mMJHbZQ

Във функция